Europa Edizioni: Tracciare spazi

Il mio nome è Giulia Marri. Sono nata nel centro storico di Bologna, tra portici e altane sui tetti rossi. Mia madre, sarda, mi ha trasmesso il radicamento nella terra e il tipico orgoglio caratteristico del suo popolo. Mio padre, cresciuto a Monzuno, un paesino di montagna, mi ha trasmesso l'amore e il profondo rispetto per la natura. Era figlio del medico condotto che venne molto amato dal paese per il suo contributo all'arte e alla letteratura, tanto che alla sua prematura scomparsa gli venne intitolata la biblioteca comunale di Monzuno: la biblioteca "Mario Marri". È quindi da mio nonno Mario che, probabilmente, ho ereditato l'amore per l'arte e la passione per la scrittura, che mi accompagnano da sempre. L'atmosfera gotica di Bologna e quella misteriosa e arcaica della Sardegna, con la sua natura selvaggia, impregnata di misticismo e tradizioni antiche, hanno poi influenzato il mio animo, ispirando i miei scritti, espressione di sentimenti profondi. Questa raccolta appartiene però in gran parte agli anni più recenti, durante i quali mi sono trasferita a Valsamoggia con mio marito e le mie due figlie. Qui, nella morbidezza dei colli, tra filari di vigneti e viali di tigli, nascono molte delle poesie raccolte che, per la prima volta, ho deciso di condividere con chiunque lo desideri.

"Spirali", di Diana Carnevale, è molto più di una silloge poetica. Essa, infatti, somiglia più a un'esperienza estetica nella quale le parole, il loro suono e il loro significato sono mescolati alle arti visive, generando un vortice che avvolge piacevolmente il lettore/fruitore e lo risucchia dentro il mondo espressivo dell'autrice, una specie di universo parallelo. Si tratta di un'opera che è parte di un più ampio e continuo processo di elaborazione e trasformazione, finalizzato, per usare le parole di Diana Carnevale, a "un'individuazione esistenziale essenziale. Un percorso di vita, in dinamica dialettica, mai pago, che evolve umanamente nei suoi vari aspetti".

Antonino Serra ci conduce in un percorso di esplorazione dell'animo umano attraverso le opportunità e le sfide della vita. Le sue poesie ci invitano a una profonda introspezione, spingendoci a riflettere sulla vera essenza dell'amore, sulla libertà, sul coraggio e sulla ricerca del senso dell'esistenza. Nei componimenti dell'autore emerge il valore del tempo e la bellezza dell'attesa, esortandoci a guardare con autenticità dentro noi stessi per cercare la luce oltre le ombre. Le sue poesie affrontano anche temi attuali e sociali, come le tragedie che affliggono il mondo, con sensibilità e onestà. L'autore sottolinea l'importanza di unire le forze per costruire un mondo migliore, andando oltre le banalità e le apparenze, svelando gli inganni delle maschere che la società stessa ci impone. Antonino Serra non esita a contemplare il dolore, il vuoto e la confusione, in quanto parte integrante dell'esistenza che dobbiamo accettare, ma ci sprona a curare le relazioni con gli altri, a coltivare la fraternità, l'ascolto e la comprensione reciproca.

Giri in cerchio è una silloge poetica della giovanissima scrittrice Micol Moretto, in arte Fiordaliso BlackMoon. Lo stesso pseudonimo richiama i toni cupi delle poesie che tentano, come ella stessa scrivere, di trasformare il dolore in inchiostro, senza più scrivere con il suo sangue. Una raccolta poetica struggente, perché attraversa un dolore che brucia sulla pelle. Parole di inchiostro nero che narrano dei suoi sentimenti, pensieri e paure. Sessantadue poesie divise in tre sezioni - Amore, Vita e Salute fanno luce su amori adolescenziali, vita e salute mentale, in un cerchio infinito.

Nell'era contemporanea, la poesia rimane uno strumento potente per esplorare e denunciare le complesse dinamiche del mondo. Contro Israele emerge come un'opera provocatoria e coraggiosa che affronta temi di grande attualità con un linguaggio incisivo e immagini vivide. L'autore utilizza la poesia per sviscerare la questione palestinese, offrendo una critica intensa e penetrante delle relazioni tra Israele e arabi di Palestina. Comis adotta uno stile ironico e satirico, richiama l'acume di Swift e l'acuta critica sociale di Brecht. Le sue poesie sono cariche di metafore mordenti e di una profondità che invita il lettore a riflettere sulla realtà politica e sociale. Utilizzando la figura del rapace e del pesce, l'autore rappresenta le dinamiche di potere e oppressione, evidenziando le ingiustizie subite dai palestinesi.

Poesie dedicate al desiderio di Enrico Miola è una silloge elegante e accattivante, che colpisce immediatamente il lettore grazie alla sua ricchezza espressiva e alla sua capacità evocativa. Miola scrive infatti che le sue poesie sono «dedicate al desiderio di un momento e al profondo del nostro animo». Esse rappresentano quindi la parte più intima dell'io del poeta e i versi assumono quasi una funzione maieutica, attraverso la quale questo universo sommerso viene portato in superficie.

Quando delicatezza e consapevolezza coesistono in egual quantità in una mente governata dalla sensibilità, il risultato è poesia. Questa raccolta di componimenti ne è la prova. Diana Carnevale non pone confini alla sua penna, non la racchiude nei limiti della metrica né della convenzionalità. La sua scrittura è ispirata, istantanea, incisiva e preziosa. Anche nei versi più drammatici si percepisce la forza con cui ogni parola può entrare nell'anima, perforando qualsiasi armatura e giungendo direttamente al cuore. Un soffio di nostalgia, un'alchimia di sensazioni in cui l'amore è comunque il sentimento sovrano. Divisa in sezioni tematiche, l'opera è arricchita da un breve testo in prosa.

Luoghi e Circostanze è un viaggio poetico e filosofico attraverso paesaggi evocativi e riflessioni profonde. Emilio Del Rio ci conduce per mano in un mondo di valli, colline, monti e isole, dove ogni luogo diventa una porta verso una dimensione più profonda dell'esistenza umana. Con una prosa lirica e intensa, l'autore esplora la connessione tra l'uomo e la natura, evocando scenari di un tempo remoto e di un mondo primigenio che risvegliano un senso di nostalgia e meraviglia. Attraverso descrizioni vivide e meditate, l'autore ci invita a riflettere sulla bellezza, il bene e la verità, intrecciando elementi di filosofia e spiritualità. Le sue parole ci trasportano in un'epoca in cui cielo e terra dialogavano, e ci fanno rivivere la purezza di una natura incontaminata e l'armonia di un'umanità in sintonia con l'universo. Luoghi e Circostanze è un invito a riscoprire il valore dei luoghi e delle circostanze che ci circondano, a guardare oltre l'apparenza e a trovare un significato più alto nella nostra quotidianità. Un'opera per chi ama perdersi nella poesia della natura e trovare se stesso tra le righe di una meditazione senza tempo.

Il segreto della presenza è una raccolta di poesie di genere horror. Vuole essere un'opera con un preciso significato. Non è satanista, ma vicina a un "certo satanismo" che lo scrittore definisce "illuminato", in quanto esclude a priori qualsiasi tipo di violenza, fisica e mentale, esoterica e occulta. La parola "horror" viene usata in un'accezione anch'essa nuova, stemperata talora dall'aulicismo dei versi, dalla ricerca meticolosa di un linguaggio raffinato, che tuttavia non disinneschi la carica oscura di queste poesie: esse gettano uno sguardo verso l'altro lato della luna. Come il fuoco che sotto il suo incedere indomito avviluppa con le sue lingue fameliche ogni cosa, incenerendola, così la silloge Il segreto della presenza è permeata da una profonda e serpeggiante visione che ribalta i gusti della luce. I suoi scritti catapultano come piombo in terre nere, in riti orgiastici, in odi all'astro del mattino che veglia sulla fragilità umana cannibalizzandola in cambio di doni oscuri. Un esercizio lirico al satanismo di un'ode mephistolica.

La poesia di Aldo Belladonna riesce a intrecciare abilmente l'«alto» e il «basso», non in senso stilistico ma come direzione cui guarda il poeta. La realtà, cioè il basso, può essere letta e decifrata solo con la lente dei valori, ovvero l'alto. Tuttavia, il punto di vista resta sempre quello dell'autore, che trasporta nella sua poesia il bagaglio del proprio vissuto, della propria esperienza personale, come si può chiaramente evincere. Aldo Belladonna ha conosciuto in prima persona ciò di cui parla e si preoccupa di condividerlo, di comunicarlo il più possibile, per questo il suo stile non è ampolloso, ma diretto e chiaro.