Zona

"Quello che si delinea nelle poesie di Simona Garbarino è un mondo difficile da comprendere, in cui è problematico orientarsi e soprattutto trovarsi a proprio agio, sentirsi sicuri, ma è anche un mondo in cui si possono individuare e cogliere bagliori di consolazione, che nella fantasia fiabesca della poetessa si materializzano nelle stelle che «Sanno consolare con mezzi semplici / ma efficaci, / e con una rapidità non misurabile dall'occhio umano». (...)" (Dalla prefazione di Rosa Elisa Giangoia)

Patrocinato dalla Fondazione Fabrizio De André Onlus e organizzato da iCompany, con la direzione artistica di Luisa Melis, il Premio "Fabrizio De André. Parlare musica" ha come scopo quello di stimolare gli autori di poesia a una creatività libera e scevra da tendenze legate alle mode, ai generi e ai concetti di commerciabilità, al fine di favorire l'originalità e la vitalità delle nuove produzioni letterarie. "Parlare musica" si affianca alle altre sezioni del Premio, dedicate alla canzone d'autore e alla pittura. In questo libro sono raccolti i versi degli autori vincitori e finalisti delle edizioni 2017 e 2018. Per ciascun vincitore viene pubblicata una silloge, che si apre con la poesia vincitrice, mentre i finalisti sono presenti con la poesia in concorso. La copertina riproduce le opere vincitrici delle edizioni 2017 e 2018 della sezione Pittura del Premio. Il Premio "Fabrizio De André. Parlare musica" - che si avvale di una giuria costituita da scrittori, giornalisti, critici musicali e operatori del settore, presieduta da Dori Ghezzi - è uno degli appuntamenti più attesi dagli artisti che sperimentano nuove forme per la musica d'autore e che intendono avvicinare la propria creazione letteraria e visuale alle tematiche che il grande cantautore ha saputo far arrivare sino a noi.

Catalogo d'arte. "E siccome la linguistica nella seconda metà del ventesimo secolo ha scoperto i misteri della stratificazione semantica, le energie del segno e la sorpresa del graffio, la materia oggi esiste in quanto sedimentazione, dove ogni strato porta a narrare una sua pulsione poetica. Questo è il lavoro nel quale Ezio Alzani procede da oltre quarant'anni, partendo come molti da una figurazione lombarda che inizialmente era di racconto e che, con gli anni, s'è fatta di pura espressione. Il percorso suo è comune a tanti che lo hanno vissuto in modo parallelo e ad alcuni che lo hanno intuito sin dall'origine, a Chighine come Morlotti già negli anni '50. Ma tutti hanno sempre seguito il miraggio della creazione d'un mondo parallelo a quello della quotidianità, il mondo altrettanto reale e concreto dell'immaginazione, dove la fantasia si sedimentava col gesto nello spessore proprio della materia." (Philippe Daverio, prefazione alla personale "Identità segnica", 2012)

Una rivisitazione in versi del celebre episodio dell'Odissea omerica. Dalla ripresa del mito scaturisce un affascinante approfondimento psicologico dei protagonisti, Calipso e Odisseo, colti nella splendida e sospesa atmosfera dell'isola di Ogigia. Sul finale si staglia netta e tormentata la figura di Penelope, in un atteggiamento del tutto inedito.

O navegante che son mi e che semmo tutti o no l'é solo unna metafora, che donca a porieiva pai ciufito ordenäia. Passo unna boña parte do mæ tempo in mâ, e ò impreiso à conosce quarcösa de partense e d'arrivi e de quello che gh'é in mezo, e avanti e dòppo. Da chì no nasce solo o titolo do libbro, ma unna boña parte ascì de öcaxoin e di motivi in scî quæ o s'é arreixou, inte sti urtimi tempi, o mæ beseugno de scrive. / Il navigante che sono io e che siamo tutti non è soltanto una metafora, che rischierebbe di apparire piuttosto scontata. Trascorro buona parte del mio tempo in mare e ho imparato a capire qualcosa di partenze e arrivi, e di quel che ci sta in mezzo e prima e dopo. Da qui nasce non soltanto il titolo del libro, ma buona parte delle occasioni e dei temi sui quali si è innestato, in questi ultimi tempi, il mio bisogno di scrivere.

Il volume raccoglie alcuni saggi di Emilio Bertocci, autore di numerose pubblicazioni specialistiche in ambito bibliografico, direttore dell'Archivio di Stato di La Spezia e già direttore del locale Sistema Bibliotecario Provinciale. Si tratta di scritti di interesse storico-bibliografico e di politica di tutela e valorizzazione dei beni librari, con puntuali riferimenti alla realtà ligure del settore. Si rivolge pertanto a lettori interessati alla storia culturale del libro, studenti universitari, studiosi del libro, delle biblioteche e delle discipline umanistiche, bibliotecari, operatori culturali. Dopo il saggio introduttivo di inquadramento tematico sulla cultura del libro e le sue applicazioni, segue una articolazione che parte dal libro antico arrivando al libro digitale, attraverso questioni di ricerca bibliografica, storia editoriale e catalogazione.

Alessandro Ardenti, dopo la dolorosa separazione dalla moglie, fa ritorno nella sua città natale, Venezia, per ricoprire la cattedra vacante di storia del teatro all'università Ca' Foscari. L'incontro all'apparenza casuale con Anna, una studentessa del suo corso, destabilizza ancor di più la sua già precaria esistenza: il fascino dirompente della ragazza lo spinge verso un amore folle e non corrisposto, la delusione lo costringe alla scrittura, l'unica terapia che conosce per arginare la sofferenza. Le distrazioni, però, sono solo un misero e inutile espediente. Giorno dopo giorno, il desiderio di conoscere meglio Anna lo metterà di fronte a verità sconcertanti: una serie di delitti, un intrigo che affonda le radici nel passato, un conto ancora aperto che aspetta di essere saldato.

"La poesia di Rossella Or (che è sempre stata avulsa dalla letteratura come istituzione, come per una cura ossessiva della marginalità, ma legatissima, in una lunga frequentazione, alla parola scritta) si nutre dello studio attento e puntiglioso delle avanguardie teatrali e letterarie, della pratica ossessiva del gesto rigoroso e portato all'estremo (completamente calato, e possiamo dire, riversato e riconvertito nella parola), cui è collegato il sentimento straordinariamente vivo dell'esistenzialità, dell'assurdo, dell'ossimoro del vivere, dell'ambiguità felice della vita". (dalla postfazione di Carlo Bordini)

Questo volumetto, illustrato dalle immagini di Orietta Veronesi, è stato immaginato e concepito dall'autrice per aiutare le proprie bambine ad affrontare il dolore per la scomparsa della nonna. "Perché - scrive Alessandro Salomone nel suo intervento finale - i bambini sanno affrontare, con lucidità, dignità e coraggio, il dolore dell'assenza e della perdita, serbando intatta la memoria, il senso e la significatività dell'incontro vissuto". Un problema dalle mille sfaccettature - sensibilità, linguaggio, forma, sostanza... - che Michela Gaudiano ha risolto con una buona dose di amore materno e arguta fantasia. Età di lettura: da 6 anni.

La capitale del Rinascimento Rock celebra la sua rivoluzionaria e longeva new wave perché ancora vivissima e in pieno movimento. Molte cose sono cambiate dagli anni Ottanta, ma non la voglia di fare musica e sperimentare, ritrovarsi e organizzare, condividere e amare che ha trasformato Firenze e contaminato le generazioni, e non ha più smesso. Contributi/interviste: Giacomo Aloigi, Alessandro Querci, Mario Venuti, Ernesto De Pascale, Federico Fiumani, Piero Pelù, Checco Calamai, Ghigo Renzulli, Antonio Aiazzi, Gianni Maroccolo, Roberto Terzani, Arlo Bigazzi, Nicoletta Magalotti, Adriano Primadei, Emilio e Enrico Sacco, Cosimo "Keita" Cadore, Fabrizio Federighi, Francesco Magnelli, Marco Lamioni, Massimo Altomare, Daniele Trambusti, Larry "Hit" Bolognesi, Massimo Bertolaccini, Maurizio Dami, Marcello Michelotti, Daniele Biagini e Mirco Magnani, Andrea Chimenti, Paolo Favati, Raf, Renzo Franchi, Nicola Vannini, Roberto Toccafondi, Mixo, Stefano Tonchi.

C'è un villaggio distrutto dalle bombe di una guerra senza nome uguale a ogni altra guerra. Un villaggio da cui molti non sono riusciti a scappare. Non è andata meglio a chi ha tentato la via del mare, "tutti annegati in una traversata di piacere". Salvatore Romano reinterpreta in chiave personale il celebre capolavoro di Edgar Lee Masters per denunciare la tragedia più cogente e diffusa dei nostri tempi: la migrazione senza speranza di milioni di esseri umani in fuga dalla violenza e dalla povertà, con chiari riferimenti alla difficile situazione italiana ("la pacchia è finita"). Romano fotografa gli ultimi momenti di vita o raccoglie gli ultimi pensieri delle vittime, rendendole quasi riconoscibili ai nostri occhi: madri e bambini si rivolgono litanie dolci e dolorose, gli uomini piangono la propria sorte, protési verso di noi - a volte rabbiosi, a volte rassegnati - impongono il loro grido alla nostra spesso sfuggente coscienza.

L'autrice riceve un vecchio quadernetto sgualcito per strada da una sconosciuta, una donna anziana soccorsa da un'ambulanza. Non sa perché la donna voglia affidarlo proprio a lei, senza una parola, prima di essere trasportata al più vicino ospedale, ma il suo sguardo dalla barella è un'accorata raccomandazione, una preghiera d'ascolto e comprensione. Il quaderno è pieno di poesie d'amore intenso e infelice per un uomo che non ricambia. Ma contiene anche, piegate tra le pagine, due lettere: una è stata scritta proprio dall'uomo e ha l'aria di essere stata letta e riletta molte volte, l'altra invece - scritta dalla donna, il cui nome è Elsa - è in una busta che non è mai stata spedita. Il lascito al mondo di una sconosciuta, consegnato a una sconosciuta perché ne conservi il ricordo.