Tunué

Dall'arte ai manga a Hello Kitty, tutti gli aspetti di un modo di vivere della società giapponese, basato sul concetto di "carino".Il Kawaii con fiocchi, gadget dal sapore infantile, fumetti e disegni animati è anche interpretabile come una sorta di maschera per la gioventù giapponese contemporanea.L'autrice ripercorre tutte le varie forme di Kawaii, facendo presenti luci e ombre di questo modo di essere.

Culture del Giappone contemporaneo è un mosaico interattivo di pensieri e riflessioni a confronto sul modo di leggere e vivere il Giappone, sulla millenaria sapienza orientale che incrocia quella moderna, attuale. La J-culture ha coinvolto intere generazioni, distanti migliaia di chilometri, che oggi condividono un immaginario comune che ha reso il Giappone una presenza familiare, quotidiana, vicina. Tutto il made in Japan - dal manga agli anime, dalle arti visive ai videogiochi passando per il cinema, la narrativa, il teatro e l'architettura giapponese - è patrimonio locale e globale restando contemporaneo senza spezzare mai il suo legame con la tradizione. Nato dagli atti delle due edizioni del congresso Wabi Sabi Cyber. Cultura e subculture del Giappone contemporaneo promosse dal Dipartimento di Studi Asiatici dell'Università degli Studi di Napoli «L'Orientale» e dall'associazione «Nipponica», lontano dai luoghi comuni e con un approccio originale, il libro si rivolge agli appassionati e agli studiosi della società giapponese, offrendo un'aggiornata analisi sulle sue diverse implicazioni. Autori: Giorgio Amitrano, Ariane Beldi, Jean-Marie Bouissou, Matteo Casari, Gianluca Coci, Bernd Dolle-Weinkauff, Fabriano Fabbri, Marcello Ghilardi, Toshio Miyake, Maria Roberta Novielli, Marco Pellitteri, Gaetano Ruvolo, Sagiyama Ikuko, Leone Spita, Laura Testaverde.

Il comic-book è stata la forma più diffusa di intrattenimento popolare dell'America anni Cinquanta ma non appena divenne fenomeno di massa, fu messo all'indice da gruppi di fanatici politici e religiosi. I giovani iniziarono una lotta per difendere l'albo a fumetti e la libertà culturale dai roghi e le censure. Con uno stile attento, ironico ed elegante il saggio di Hajdu rende giustizia a un epoca riportando alla luce un dibattito sepolto da tempo e grazie anche alle interviste ai protagonisti di quegli anni, riesce a dimostra la portata culturale del genere.

Un'analisi sociologica di come l'immaginario pop giapponese (dai disegni animati ai fumetti, dai robot ai cyborg, dalla tecnologia alla moda) sia giunto in vari paesi occidentali con strategie particolari (identificate nelle figure della macchina, dell'infante e della mutazione) e nell'arco di due fasi che l'autore, Marco Pellitteri, nomina in senso figurato il Drago e la Saetta. La prima si è svolta tra il 1975 e il 1995, la seconda dal '95 a oggi. Il saggio presenta un affresco teorico di grande ampiezza argomentativa che si configura come l'opera di assoluto riferimento per gli studi del settore. Prefazione di Kiyomitsu YuiCon un saggio di Jean-Marie Bouissou.

"La bellezza dell'infanzia è di non finire" Victor Hugo. Un volume di storie illustrate, dove si racconta tra fumetti e musica, il bizzarro mélange tra l'attualità più stretta (le figure del lavoro precario, ad esempio, ma più in generale l'immersione nel sociale) e un'inattualità programmatica e conclamata, tipica di una banda musicale popolare.

Esce il secondo numero dell'antologia dedicata all'esplorazione di storie e segni, da parte di autori esordienti. Un numero incentrato sui luoghi di passaggio, che, per puro caso, solo per un attimo, per magia, gioco o destino, scombinano e ricombinano ad arte gli intrecci dell'esistenza. Così come l'antologia di fumetti è per sua natura crocevia di autori e crocevia delle storie ch'essi raccontano. Burumballa 2 racconta storie di incontri, collisioni e strane connessioni d'individui di carne e carta.

A Verona la rivalità fra due famiglie non impedisce ai loro figli, Romeo e Giulietta, di innamorarsi. La loro passione non conosce ostacoli, ma nessuno immagina un finale così triste. Odio, rancore, vendetta, lotte tra bande, due giovani innamorati obbligati a nascondersi. La storia d'amore diventata leggenda, è ora uno struggente graphic novel di David Rubin.

Torna la collana di libri pop della Tunué con un saggio sul cinema horror giapponese. Un immaginario con un grande seguito in Occidente che è cresciuto - a partire dalle tematiche del soprannaturale fino ad approdare all'estetica della tortura - grazie alla contaminazione tra manga, anime, cinema e videogiochi. L'autrice racconta le origini e la diffusione di questo genere in Giappone, soffermandosi ed esplorando gli autori e le loro opere con più alto valore artistico e simbolico. Una guida sia per i molti appassionati del genere, sia per chi si avvicina per la prima volta a questo filone.

Rockin' Roads parla di musica rock, di scelte, della volontà di realizzare i propri sogni, ma anche dell'importanza che può avere il proprio passato nel prendere alcune decisioni e del coraggio di non farsi condizionare da esso. Sullo sfondo, tantissime riferimenti alla musica rock ed heavy metal, come sentito omaggio a questo genere e a questo movimento. Il libro si rivolge a chi ama i graphic novel introspettivi e ovviamente a chi è appassionato di musica.

Quartieri è una storia corale che nasce dall'esigenza di raccontare la vita comune, quella che la maggior parte delle persone vivono (o sono costrette a vivere) ogni giorno. Vite, di persone semplici e normali (e per questo straordinarie). I protagonisti si succedono passandosi il testimone e restano in scena solo il tempo necessario per raccontare il proprio scorcio di vita, come in una "Spoon River" dei vivi, anche se la vita può essere, in alcuni momenti, molto dolorosa.