Tunué

Se ci fosse un modo per tornare indietro nel tempo, chi non lo farebbe? Ma poi le conseguenze non sarebbero scontate, proprio come accade al protagonista di questa storia, il diciottenne Leo, che torna nel passato con una strampalata macchina del tempo per salvare la sua storia con la bella Anna...

Nella graphic novel d'esordio di Isaak Friedl, vediamo la giovane protagonista, la tormentata Greta, discendere tra le torbide ombre del suo passato, a partire dall'immagine di quattro individui mascherati all'interno di un bosco buio e selvaggio. Cupe visioni, sogni violenti e sedute psicanalitiche per tornare ai tempi dell'infanzia, in un viaggio alla scoperta del rapporto sottile che si sviluppa tra fantasia e memoria, un meccanismo che spesso usiamo per nasconderci e allontanarci da ciò che ci fa più male.

La nostra gente ha perduto la fede. Gli antichi dèi, che ci proteggevano in passato, sono ora offesi perché noi, in questi tempi grami, li abbiamo dimenticati. C'è ancora un'ultima speranza che i nostri spiriti tornino a brillare come un'aurora dopo le tenebre notturne? Età di lettura: da 8 anni.

"Ringo Starr si è ammalato e non potrà partire per il tour mondiale dei Beatles. Ti andrebbe di sostituirlo?". I dieci giorni che hanno sconvolto la vita di Jimmie Nicol. Prefazione di Francesco di Giacomo. Postfazione di Rolando GIambelli.

sotto il cielo noncurante, sotto la polvere degli anni passati, l'antica città pare dormire. Ma ogni vecchio e misero oggetto parla ancora agli uomini ignari, persi nella loro vita frenetica. I ricordi non svaniscono...

Avere un angelo custode è sempre utile, ti protegge e rimedia ai guai. A Pierre però è toccato Pilar: giubotto di pelle, ciuffo di fulvi capelli ribelli, carattere irriverente e inclinazione al caos. Strano? Non molto sapendo che Pilar è un... diavoletto custode! Età di lettura: da 8 anni.

Decisamente Carlo Chendi è uno sceneggiatore vintage: ha cominciato a scrivere storie a fumetti nel 1952 e nel 2012 ha compiuto sessant'anni di "mestiere". Nel corso della sua lunga carriera, ha scritto oltre 18.000 pagine, sia per Paperino e Topolino che per personaggi suoi, pubblicati in Italia, ma ancora di più in Francia, tanto che per anni i suoi lettori d'oltralpe pensavano che Carlo Chendi fosse un loro connazionale. Le sue storie, tradotte in una ventina di lingue, continuano ad essere ristampate ancora oggi e hanno dato a Carlo Chendi una meritata notorietà come uno dei più originali autori di storie a fumetti del Novecento. Prefazioni di Frnçois Corteggiani e Marc-Andrè Dumonteil.

Siamo nel 1936, tempo di agitazione artistica e politica. Il fascismo prende sempre più forza in Europa. In Spagna, la guerra civile è sul punto di scoppiare. Jonás lascia Madrid e va a Cadaqués (Girona) alla ricerca di un luogo tranquillo, ma un alone di mistero circonda il paese di pescatori. I suoi abitanti sono terrorizzati dal pittore che vive nella spiaggia di Port Lligat. Salvador Deseo, il pittore surrealista catalano, attraversa il suo periodo creativo più eccentrico e geniale. Ha bisogno della terra di Cap de Creus per dipingere. E come scoprirà Jonás durante il soggiorno nella sua casa, ha bisogno della sua gente per dare forma ai suoi incubi.

"I fratelli Dinamite" e "La rosa di Bagdad", entrambi proiettati per la prima volta nel 1949, non sono, come comunemente si pensa, i primi film d'animazione italiani. Nei quarant'anni precedenti c'erano stati numerosi tentativi, più o meno riusciti, di produzioni animate. "Le origini dell'animazione italiana" focalizza la sua indagine proprio su questo periodo storico, restituendo con dovizia di particolari unici e inediti la vita e l'opera di ogni animatore che ha lavorato nei primi cinquant'anni del secolo scorso. Grazie al contributo e alle testimonianze dirette degli eredi e al supporto di alcuni importanti archivi, come quello dell'Istituto Luce, vengono per la prima volta analizzate le opere che hanno dato vita al cinema d'animazione nel nostro paese, in un testo arricchito con preziose immagini inedite dei film conservati e di quelli perduti per sempre. L'animazione italiana della prima metà del Novecento è stata a lungo dimenticata, probabilmente perché instabile e indipendente, ma la sua rilettura oggi fa comprendere che questa trascuratezza non è stata giustificata, in quanto non mancarono autori importanti ed esperienze significative, che meritano di essere approfondite e preservate.