Transeuropa

Codice Canalini, uno strano ircocervo tra memoir, pamphlet, manuale e biografia. Giulio Milani ci fa entrare a mitra spianato dentro la fucina Transeuropa dove sono stati cucinati come metanfetamine editoriali piccoli classici nati prima di Instagram, prima di TikTok, prima dei dissing virali. Eppure c'era già tutto, anche se non lo sapevamo. Incipit: «A parte tutte le storie: Massimo Canalini genio assoluto, punk delle lettere, talento ribelle, guru dell'editoria, irregolare, arruffone e blablabla, lui prima di tutto è Transeuropa editore e tutti i suoi autori, che sono passati dal pubblicare per una piccola realtà editoriale alle case editrici più prestigiose dentro e fuori il Bel Paese, devono gran parte del loro successo, della loro consapevolezza, dell'attenzione del mondo editoriale a quell'uomo alto e allampanato che vagava per convegni facendo slalom letterari in mezzo a Gianni Celati, Vattimo, Guglielmi, Leonetti, Siti, Sanguineti e compagnia cantante. Tra le millanta sigarette al giorno e tutto il resto, Massimo Canalini aveva una sua speciale concezione del mondo artistico e letterario. Aveva una visione».

L’era contemporanea è caratterizzata dal proliferare delle organizzazioni in tutto il globo, da ciò che Baptiste Rappin chiama “il movimento panorganizzativo”. Nonostante alcuni sociologi abbiano già approfondito questo “fatto sociale totale”, l’esame dei suoi fondamenti da parte dal pensiero filosofico era ancora mancante. L’autore ci invita a intraprendere tale ricerca, collocando il management nella storia della metafisica, evidenziandone le origini cibernetiche e rintracciandone la struttura teologica sotterranea nel pensiero cabalistico rinascimentale. Proprio al termine di questa peregrinazione compare il carattere apocalittico del movimento panorganizzativo; essendo contemporaneamente uno Svelare ed un Distruggere, il management ha infatti a che vedere con la Fine, quella della Storia, certamente, e quella del Mondo, probabilmente.

Un romanzo sulla memoria distorta, le rovine dell'impero e la voce di chi torna da terre mai del tutto abbandonate. Quali sogni (o incubi) celava il grande scatolone di sabbia? E cosa rimane dell'imperialismo straccione che nei propositi dei nazionalisti avrebbe dovuto riscattare la patria e arginare la grande emigrazione? Attraverso la saga delle famiglie Perez e Scarpelli, falegnami e imprenditori italiani attivi per mezzo secolo in Libia, "Il posto dove dovrei morire" rilegge la parabola coloniale italiana con uno sguardo critico, feroce e straniante. Sullo sfondo, le tappe che portarono dalla repressione a Sciara Sciat al pogrom del 1945, fino all'ascesa di Nasser e dei movimenti panarabi. E sul fronte domestico, l'approdo nel Nord Italia, l'oblio, i segreti familiari e una patria di plastica fatta di paleo-televisione e boom economico. Con un linguaggio iperbolico, onirico e spesso inaffidabile, la voce narrante trasforma la ricostruzione storica in viaggio allucinato nella memoria e nelle sue falsificazioni.

In “Ciliegi in fiore”, Rita Ghezzi cattura con linguaggio visionario e notturno l’inquietudine che separa la vita dalla morte, la carne dallo spirito, l’umano dal sacro. Le sue poesie attraversano infanzia, guerra, perdite, desideri e resurrezioni, in un flusso carico di immagini potenti e simboliche, talvolta feroci, talvolta pietose, che evocano un mondo tragico e insieme trasfigurato. La voce poetica si fa materia viva: fragile e tagliente, luminosa e oscura. Ne emerge un viaggio esistenziale nel quale l’espressione artistica – come suggerisce la sinossi – si rivela l’unica forza in grado di legare ciò che appare inafferrabile e distante.

"Hester Panim" è l'ultimo movimento di un'opera tripartita che assume la forma del trittico, ma non per esibire una cristallina compiutezza: semmai per scavare, con limpida complessità, nelle zone d'ombra della parola e del visibile. La scrittura poetica di Francesco G. Tigani è densa di immagini, simboli e allusioni colte, e si muove tra lo spirituale e il concreto, il filosofico e il quotidiano, evocando la tradizione sapienziale (dalla Tabula smaragdina alla Qabbalah) per restituire uno sguardo attento sul frammento e sul vuoto che ci circonda. In questi versi eleganti e intensi, la poesia si fa lacuna abitata, feritoia del senso, promessa di un incontro con l'invisibile.

"Erosferica. Incantesimi & icone pop" è un atto poetico performativo, un ibrido di corpo, teatro e visione. Gabriele Micozzi dà voce al cortocircuito del nostro tempo con una lingua viva, ferita, contaminata, esplosiva. Il suo FilmBook® reinventa la parola come gesto, rito, detonazione. Tra neologismi, satira sacra, icone digitali e desideri transgenici, la raccolta si muove come una liturgia laica, pulsante, tra call aziendali e ferite familiari, tra glitch emotivi e lussuria in codice. Poesia d'urgenza, poesia mutante, che scuote e chiama. Un'opera radicale che non consola ma attiva.

Uno spermatozoo in corsa verso l’ovulo. L’amicizia tra due bambini, uno dei quali ashkali. Un esperimento politico di omogeneizzazione. Una coppia delle montagne albanesi che, durante le rivolte per l’indipendenza, compie un gesto inatteso, lontano dalla lotta di liberazione. Un femminicidio. E molte altre storie. Racconti scritti nell’arco di vent’anni, in un’altra lingua e poi distillati in italiano dall’autore stesso. Testi corrosivi e ironici, capaci di restituire con humour l’ostinata resilienza necessaria per affrontare la vita. Cosa accade quando si è vissuto in più sistemi sociali ed economici, in più paesi e in più lingue, come l’utero errante degli antichi greci che attraversava il corpo, insinuandosi in cellule e organi diversi? Si impara a sorridere con autoironia e a raccontare tutto da un punto di vista unico e irripetibile.

Un memoir ironico, spietato e visionario. L’infarto e l’Alzheimer sono due avversari spietati. L’io narrante lo sa bene, e con loro gioca una partita senza regole: li sfida, li ignora, li analizza con feroce lucidità. In “Appunti di un demente”, Rolando Lambiase orchestra un racconto che è al tempo stesso un memoir, un flusso di coscienza e un’indagine sull’identità e sul tempo. Tra lampi di ironia e improvvisi sprofondamenti nella memoria, il libro racconta il declino della mente con un linguaggio mai banale, oscillando tra cronaca e visione, tra razionalità e abbandono. Un’opera che sorprende e scuote, capace di trasformare la fragilità umana in letteratura.

Tre racconti, tre stazioni emotive lungo il viaggio della perdita: un dialogo sospeso tra una nonna e un nipote alle soglie del fiume Lete; una cronaca lirica e affettuosa del decadimento della memoria; un testo teatrale che trasforma l’aldilà in un’azienda distopica e grottesca. Myosotis è una raccolta onirica e affilata, che unisce poesia e ironia, lutto e immagini.

In questi inediti, Emanuela Vezzoli intreccia tensione spirituale e corpo del linguaggio, antichi alfabeti e frammenti di vita urbana, misticismo e desiderio. I versi abitano un territorio sacro e sensuale insieme, dove la parola diventa invocazione, anatomia e gesto. Attraverso una lingua densa e luminosa, la poesia si fa danza e preghiera, incarnazione di un tempo interiore che si muove tra l’origine e il ritorno, la sacralità del nome e il dolore dell’amore. Una voce consapevole, colta, che sa unirsi al respiro della grande lirica senza smarrire la propria singolarità emotiva.

“La storia delle nostre vite” è il racconto in prima persona di Luigi, un giovane carabiniere morto in un incidente stradale la sera del 24 dicembre. Dal limbo in cui si trova, osserva i propri cari e i suoi amici affrontare il dolore, le domande senza risposta, le crepe e le verità che emergono solo quando tutto sembra finito. Un romanzo che parla di giovinezza, amicizia, amore, famiglia e spiritualità, con una scrittura limpida, diretta, in grado di commuovere senza retorica. Un'opera che ci invita a riflettere sul senso dell'esistenza e su quanto resta quando la vita si interrompe all'improvviso.

In “Il facente funzione”, Giacomo Cuoghi ci conduce in un viaggio affascinante tra arte, identità e finzione. Con un linguaggio raffinato e una narrazione profondamente immersa nelle riflessioni filosofiche, il protagonista Tommaso ci invita a ragionare sul confine sottile tra ciò che siamo e ciò che ci sforziamo di apparire. Mentre si destreggia tra un amore tormentato e il peso di una finzione che lo trascina sempre più a fondo, il lettore viene coinvolto in una storia densa di emozioni e dilemmi morali. Un romanzo che esplora l'arte come espressione dell'anima e riflette sulle ambiguità della vita contemporanea, ideale per chi cerca una lettura intensa e ricca di spunti di riflessione.