Temperino Rosso

Zeno Cosini, protagonista del racconto, “mette in scena” ciò che possiamo definire la storia esistenziale di un uomo inetto (a vivere) che inizia a riflettere, aiutato dal proprio psicanalista, sulle tappe della propria vita, piuttosto altalenante e sconsolata, nella quale un destino inevitabile pare lo insegua senza tregua. Cosini si ritrova spesso ad oscillare verso i confini catastrofici di una tragedia personale e familiare, in cui gli affetti sono spesso accompagnati da un costante senso di persona “non al proprio posto” e di altrettanta inettitudine che prende le forme di una codardia che possa permettergli di sentire meno i sintomi della malattia di se stesso. Ciononostante il dubbio rimane: la malattia è dell’individuo o della società in cui vive? Questa è difatti una società in continuo cambiamento, e Zeno con le proprie ossessioni può forse facilitarci nella sua lettura, svelandocene gli invisibili e intricati codici, al fine di averne una nuova consapevolezza. Libro contenente 13 illustrazioni originali di Alessio Balduzzi.

Zenobia Doda muore improvvisamente e i nipoti, figli delle sue quattro sorelle, si sentono padroni del mondo. Finalmente, potranno disporre dell’immenso patrimonio che il notaio Domezio Dolmezio, suo marito, ha accumulato durante la lunga vita interrotta per vecchiaia, qualche anno prima della morte della moglie Zenobia. I cugini Valle che non pensavano assolutamente di trarre qualche profitto dalla morte dei Dolmezio, invece… Senza conoscersi e senza mai incontrarsi, gli eredi della vecchia Zenobia si troveranno a vivere strane e inattese avventure che si dipaneranno lungo le maestose vie di Torino e anche nella dolce riviera ligure, mentre il maresciallo Ricci veglierà sulle loro sorti e non solo su quelle.

Ponti di corda, fatti a mano, col sudore della fronte, a volte all’improvviso, ponti unici, personali, ponti che si muovono, sospesi nell’aria, ma che resistono nel tempo e nello spazio, anche se sembrano fragili, costruiti per chi li userà, li attraverserà. Ponti di corda / fra quest’IO / e il SONO. Ponti verso la conoscenza dall’io del poeta, dallo spirito intimo, unico, individuale, verso l’esterno, il mondo, gli altri, perfino le emozioni e i sentimenti, le esperienze. La poesia assume una funzione di intermediazione tra l’IO poetico e la conoscenza del fuori, non semplicemente contemplato ma vissuto, usufruito intensamente, intimamente.

I fiori di carne rappresenta il testamento poetico di un giovane italiano partito per la guerra civile siriana, guerra combattuta sia dal punto di vista materiale che da quello spirituale. Questi versi ripercorrono il percorso umano che ha condotto il giovane a scegliere di partire per una guerra non sua, sino alla maturità e disillusione seguite alla cruda e concreta esperienza dei combattimenti, segnati inevitabilmente da crudeltà e ipocrite contraddizioni. I testi sono suddivisi in quattro sezioni, le quattro differenti fasi della formazione interiore dell’autore, da una prima visione decadente e sofferta della vita all’esaltazione per la Primavera araba, dallo sbocciare di un amore mistico e sensuale ad uno sperimentalismo che fonde grafismo e metafisica.

Tea è una bambina diversa che da subito deve misurarsi con un mondo che malvede e teme la sua diversità, e che fa di tutto per osteggiarla e spingerla ai margini, come se il suo contatto potesse contaminare gli altri bambini, tutti perfetti nella loro uguaglianza. Tea ha un solo grande desiderio: diventare uguale agli altri bambini ed essere accettata e benvoluta, fino a quando un incontro sorprendente con amici insospettabili metterà tutto in discussione, le aprirà una finestra su un possibile nuovo e inaspettato futuro, e le farà capire che la diversità non è un difetto, ma solo un diverso modo di essere. Età di lettura: da 5 anni.

Per Lorenzo è l’inizio di una nuova vita, una vita che lo spinge nel mondo, quello vero, che ha il sapore del primo amore. Ma Lorenzo è un debole e non è capace di decidere un bel niente. Carlotta, apprendista avvocato, mollerebbe la carriera per fare la fotografa, ma è incastrata tra incombenze e responsabilità. E poi c’è Marilena, vent'anni dopo. Tutto è avvolto da quel sinistro, inteso non solo in senso figurato, ma come altro e oscuro, a tratti maligno, in cui i personaggi si rivelano nella loro doppia essenza. Romanzo di formazione, ambientato nella bella Cremona dei violini, "Il lato sinistro" vede tre protagonisti, che nel corso di tre decadi, portano avanti un’unica storia, e il loro riscatto, nell'ottica dalla propria prospettiva.

Nella stessa notte di luna piena ad Arylandia nascono due strani elfi. Quando il saggio Kalim dà l'annuncio suonando la campana del villaggio, gli abitanti si raccolgono nel bosco attorno al fuoco per accoglierli. Il neonato della famiglia Ugradi sembra un vecchietto, triste e sconsolato, invece la nuova nata della famiglia Sarki è un elfetta bellissima, solare e sorridente. Due elfi così diversi, che a causa del loro comportamento atipico, crescendo, diventeranno un cruccio per le rispettive famiglie. Proprio quando sembra non esserci nessuna soluzione, il destino riserverà loro una meravigliosa sorpresa. Età di lettura: da 6 anni.

"C'è l'odore del mio bambino che gioca e ride nel suo giardino..." Una filastrocca dal profumo delicato che la mamma può leggere con il suo bambino e farsi cullare dal ritmo del suo suono dentro delle illustrazioni che anche i più piccoli possono gustare. Età di lettura: da 1 anno.

Il saggio s’impegna nell’affrontare la relazione che l’arte intrattiene con lo spirito assoluto nella visione estetica di Hegel. L’arte è il momento di manifestazione sensibile del vero, che si fa carico del ‘passato’ dello spirito; l’opera è lo scarto del reale necessario alla logica affinché il compimento dialettico avvenuto non sia una semplice costruzione del pensiero stesso. L’avvenuta dello spirito assoluto implica la necessità di ripercorrere le tappe superate: l’Estetica si rivela una parte vitale del sistema hegeliano, il bisogno di riflettere sull’ultima traccia dell’esterno che trapassa nell’assoluto attraverso l’invenzione artistica. L’autonomia dell’arte è allora scandita dal ruolo che detiene nel processo d’idealizzazione del mondo. Un’autonomia imposta, una libertà forzata.

Temendo la realtà del razzismo e la mancanza reale di mescolanza culturale, Fernando attira l’attenzione dei suoi genitori verso gli atti discriminatori che possono essere vissuti da alcune persone appartenenti ad altri colori della pelle o ad altre culture. Diventa quindi amico di René, vittima del razzismo; amici per la vita per far capire che è la diversità che rende bello il mondo in cui viviamo, perché per lui è importante dire: “Io vedo solo un amico, non un colore!” Questo per il futuro positivo dell’Italia e dei bambini. Questo libro non è solo una favola per bambini ma soprattutto uno strumento pedagogico che aiuti l’educazione dei bambini all’integrazione interrazziale e all’accettazione degli altri nelle loro differenze culturali, sociali, religiose: «Noi bambini, siamo il futuro della terra in generale e il futuro dell’Italia in particolare. Se capiamo adesso che non ci sono differenze reali tra umani, allora questo futuro è bello perché abbiamo capito che siamo come i colori che fanno l’arcobaleno, ed è solo tutti insieme che facciamo questa bella cosa nel cielo!»

Il presente lavoro ha lo scopo di esaminare e approfondire il rapporto tra il corpo femminile, la malattia (isteria e anoressia) e le cause scatenanti la malattia. Nel Medioevo uomini e donne vivevano il digiuno come uno strumento di purificazione dalle tentazioni e dai peccati mondani, al punto che si parlò di santa anoressia o di digiuni ascetici, capaci di elevare lo spirito al di sopra dei bisogni della carne. L’anoressia è il sintomo di un forte disagio ed è stata oggetto di varie interpretazioni: attraverso il dominio esercitato sul corpo, l’anoressica crede di trarre la sua forma di benessere, ma soprattutto la titolarità assoluta della propria vita. Questo meccanismo scatta in Fosca, creatura mortifera e dalla sessualità oscura, protagonista dell’omonimo romanzo di uno degli autori simbolo della Scapigliatura italiana, Igino Ugo Tarchetti. Se da un lato la nevrosi diventa la metafora usata da Tarchetti per descrivere l’ideale patologico dell’amore in cui il carnefice è donna, dall’altro, l’anoressia manifesta il disagio di tante altre donne incastrate in rapporti d’amore sbagliati, permeati dal possesso, dall’incapacità di svincolarsi dall’autorità dell’Altro.

Vi è mai capitato di dimenticare i vostri sogni? Oppure di vivere dei ricordi senza sapere il perché? A Bianca è successo tante volte. E in questo racconto ha deciso di scoprire i luoghi magici della buonanotte per come mai certe cose accadono. Decide di accendere la luce nel buio, e PUFF!: compaiono davanti a lei tanti nuovi amici. Bianca parte insieme a loro per un'incredibile avventura e fa una scoperta davvero importante... La magia è un dono prezioso, ma la forza più grande è dentro la nostra mente! Età di lettura: da 8 anni.