Seipersei

Sulla scena delle pagine di questo libro, si muove il Fasoli fotografo, impegnato "tra una jam e un assolo", che raccoglie meticolosamente immagini in giro per il mondo: astrazioni di pareti, dettagli di strade, angoli nascosti, paesaggi. Dopo ogni immersione in questi ambienti anonimi, Fasoli torna il musicista che tutti conosciamo. Chi vuole avere una visione più intima e personale dell'artista deve osservare il "momento vuoto", quello in cui Fasoli si addentra per esprimere diversamente la sua creatività senza fine. Questo è il tempo in cui si fonde con il mondo che lo circonda rendendolo speciale attraverso il suo sguardo.

Jisei No Ku è un progetto sulla linea di confine tra la vita e la morte. Jisei significa “l’ultima parola detta prima della morte”, ku si riferisce al momento poetico. Si tratta di brevi poesie che esprimono un ultimo pensiero, un addio al mondo da parte di samurai, monaci e poetiche, desideravano lasciare una traccia prima di sparire per sempre. Silvia Montevecchi sceglie alcuni dei versi che ha trovato più suggestivi, cerca di estrarne il nucleo e rielabora questa sensazione attraverso la fotografia, ricreando un mondo fantastico al di fuori del tempo e della realtà, in cui la morte diviene un attimo di sospensione, un passo verso l’ignoto.

Quello che Roberto Masotti compie con questa serie di fotogra?e sul tema del bosco e della natura (Winterreise), non è solo un semplice salto, ma anzi una completa immersione silenziosa in una musicalità differente, prodotta da elementi naturali mai scontati e per certi versi nuovi quanto ancestrali. Come sia possibile tutto questo non è facile da comprendere, ma osservando le fotogra?e del suo viaggio d'inverno è come se ci calassimo in un silenzio fragoroso, in uno scricchiolio frusciante di foglie autunnali, attraverso le lente rapide di un torrente o i gemiti di uno stagno ghiacciato. La musica di Winterreise è scritta nella natura e nell'aria pungente delle montagne. Melodie che non tutti sappiamo ascoltare ed è per questo che Masotti inverte l'uso dei sensi o è come se li fondesse assieme. L'udito diventa lo sguardo e viceversa. Il bosco forma un palcoscenico dove le pietre, i rami, le foglie e la neve sono musicisti in un teatro che si apre di fronte ai nostri occhi e il suono che ne esce è sublime. Il fotografo nel suo errabondo vagare, si inoltra, attraversa, si addentra e percepisce momenti visivi latenti che solo pochi sanno vedere ed ascoltare.

Alice Ginavri nel fotografare Firenze è andata in cerca del proprio modo di vedere e di stare nella sua città, osservandone e accettandone le molte complessità e contraddizioni, e operando una allusiva fusione tra soggetto e oggetto della sua narrazione. Attraverso il suo obiettivo, Ginavri ha usato le strade e gli abitanti della Firenze di oggi come mezzo per esplorare il suo sentimento ambivalente tra nostalgia e spaesamento, pieno di contraddizioni e d'inquietudini contemporanee. Nelle sue fotografie appaiono quasi di sfuggita gruppi, singoli, coppie, una moltitudine variegata e in continuo movimento che viene ripresa in modo immediato e istintivo; la distorsione del grandangolo, le linee inclinate, il fuori centro, l'oscurità di un bianco e nero scavato situano la vita urbana fiorentina in una atmosfera febbrile e indifferente a ciò che la circonda.

"Imperfetto"di Luca Cacioli è un libro fotografico dal bianco e nero rigoroso, ricco di toni, pulito ma sporco allo stesso tempo; queste immagini mostrano una realtà degradata, declassata, abbandonata, come tante altre del nostro paese. Ogni fotografia di questo libro ha un significato profondo, e l'abilità con cui il fotografo costruisce questo corpo di lavoro, si svela nel titolo del progetto e nella sua definizione, che non è altro che il contrario di quello che state leggendo. La cura nei dettagli e la perfezione delle fotografie di Luca, si oppongono in forte contrasto con i contenuti delle immagini. Pulizia contro sporcizia, rigore contro caos, perfezione contro imperfezione. "Imperfetto" è una testimonianza di quei luoghi che portano dentro una storia amara del nostro paese, perché la riflessione che questo progetto dovrà stimolare non resti sospesa nel tempo e nello spazio come tante altre realtà di questo tipo in cui l'Italia galleggia.

Carlo Pellegrini con questo progetto fotografico, si affaccia sull’importante tema della disabilità mentale con spontaneità, una spiccata sensibilità e un forte senso di autocritica. Quello dei manicomi e della legge Basaglia promulgata nel 1978 è un argomento già analizzato in passato da molti altri importanti fotografi: Luciano D’Alessandro, Gianni Berengo Gardin, Carla Cerati solo per citarne alcuni tra gli italiani. Ma Pellegrini lavora diversamente, con un linguaggio personale, lontano dal classico reportage e qui si proietta nei meandri della malattia con partecipazione, assolvendo al compito che si è prefissato e calandosi per conto proprio in questi ambienti a lungo...

Silvia Lelli concepisce e crea Neon collection/Neon installation nel 1982. Un'installazione appunto che, in forma di oggetti, assomma e si riferisce a fotografia, performance art, teatro in nuove forme, con forti accenti visivi ed evocazioni sonore. Il libro è anche il catalogo realizzato in occasione della mostra alla Seipersei Gallery tra marzo e aprile 2017.

Pubblicazione fotografica dedicata al Palio di Siena. Quattro mini racconti introducono la cronaca fotografica delle carriere paliesche di luglio e agosto 2016.

Il progetto fotografico ruota intorno al concetto di objet trouvé e a quello di viaggio nel tempo. Vigni racconta la storia di come un oggetto, una volta ritrovato da un archeologo, arriva fino a noi. Ci comunica i segni reali del suo tempo, i luoghi e le informazioni sulle persone che lo hanno usato e assaporato. L’autore, inoltre, si sofferma sul viaggio che questo oggetto ha fatto per portare sino a noi importanti informazioni: come è riuscito ad arrivare nelle nostre mani viaggiando attraverso lo spazio e il tempo? E come può rivelarci i suoi diversi significati, ogni volta, a seconda dell'interprete? Lo stesso succede in fotografia con le nostre immagini.

Pubblicazione fotografica dedicata al Palio di Siena. Quattro mini racconti introducono la cronaca fotografica delle carriere paliesche di luglio e agosto 2015.

È un progetto a lungo termine che racconta la Maremma Toscana, il suo territorio e alcune realtà che vivono ai margini di questa terra. Un viaggio che parte dalle coste del Parco Naturale della Maremma fino ad arrivare a Nomadelfia, comunità cattolica nell'entroterra grossetano, passando attraverso le pinete di Principina a Mare e di Marina di Grosseto; ci sono i luoghi di villeggiatura estiva come Castiglione della Pescaia e le vecchie zone palustri lungo il fiume Ombrone. "All'ombra di un pino" è un progetto di fotografia documentaria con una forte componente poetica personale: qui sono infatti fotografati i luoghi dell'infanzia di Stefano Vigni e i suoi ricordi più felici, ma vengono anche trattati argomenti e realtà sociali importanti, al fine di realizzare un ritratto antropologico ed evidenziare alcune problematiche legate al territorio ed al cambiamento del paesaggio, come il taglio degli alberi nelle pinete.

"Magic Campo" racconta i giorni del Palio di Siena. È un viaggio onirico senza vincitori né vinti. "Magic Campo" è una favola in bianco e nero. "Piazza del Campo è uno dei luoghi più conosciuti - e fotografati - del mondo", si legge nella postfazione di Pierluigi Sacco. "Si potrebbe pensare che nulla di ciò che possiamo ancora vedere rappresentato di quel luogo, in quei giorni, possa ancora sorprenderci. 'Magic Campo' di Stefano Vigni ci dimostra che non è così: anche in questo luogo, anche in quei momenti, i mondi sconosciuti che esistono un passo oltre il nostro livello familiare di percezione sono accessibili allo sguardo di chi vuole e sa vedere. Le sue sono immagini sospese, enigmatiche, stranianti, che non suscitano un immediato riconoscimento e anzi al contrario costringono chi guarda ad un esercizio di consapevolezza".