Rupe Mutevole

Il racconto narra le vicende di una bambina, Lina, che, dopo aver incontrato un uomo malvagio, finisce in disgrazia, sola e senza aiuto, ed è costretta a seguirlo. Crescerà nei boschi, vivendo di ciò che trova, sporca e affamata. Vivere in questo modo la fa crescere piena di rancore e di rabbia per chi ha più di lei, finché capisce che per uscire dai guai, può contare solo sulle sue forze. Si riscatta, ma la sete di vendetta continua a covare dentro di lei, portandola a compiere azioni malvagie, finché si rende conto che, solo ricordando la bambina che era e gli insegnamenti ricevuti potrà ritrovare la serenità perduta. Età di lettura: da 10 anni.

«Scrivere è per me una necessità che nasce dal mio rapporto con la vita e più nello specifico dal mio desiderio di lasciare una testimonianza, in primo luogo per me stessa, dei giorni vissuti. Infatti per me la scrittura è memoria, è un tornare “a casa” perché i miei scritti sono una parte di me e io sono una parte di essi. Il mio desiderio di scrivere nasce dalla volontà di ridare luce e spessore al mio passato, così ricco di ricordi, di eventi, di persone, di luoghi e di atmosfere, di sentimenti ed emozioni provati. Credo inoltre che scrivere sia dare qualcosa di sé a chi legge. Scrivere significa anche guardarsi dentro per capirsi, per calmarsi, per ritrovare la voglia di essere felice anche quando questo sembra difficile. È dimenticarsi della parte peggiore di se stessi, è ritrovare la propria energia, è riconciliarsi con il mondo intero, è relativizzare il dolore, è contestualizzare la propria esistenza. Scrivere non è solo lasciare un messaggio sulla carta, è regalare una propria emozione all’eternità (non è necessario che qualcuno ci legga perché ogni parola rimane tracciata sulla mappa dell’Universo in cui tutto si genera, tutto ritorna, nulla va mai disperso).» (l'autrice)

"In quel remoto giorno del luglio 1960 io, Giulio, ho incontrato Giuliana per la prima volta. Quell’incontro ha stravolto il mio mondo, lo ha reso felice, ha dato significato e scopo alla mia vita. Oggi, dopo 60 anni di matrimonio e 64 dal nostro primo sguardo, ci teniamo ancora per mano sorridendo, un sorriso che durerà per sempre."

Chiunque può vivere un periodo buio, ma nessuno è tanto arrabbiato quanto la voce narrante di questa storia. È destabilizzata da un improvviso cambiamento, ma non vuole parlarne, non vuole pensarci, desidera solo delle distrazioni. Le troverà nelle nove pillole amare, i nove racconti di questa raccolta, che le terranno compagnia, insegnandole qualcosa di inaspettato. Una raccolta preziosa e raffinata da non perdere

«La poesia di Alessandra Agostino è una poesia che parla al lettore attraverso la spontaneità del suo vivere le emozioni e i sentimenti. Le parole che Alessandra sceglie nel comporre le sue liriche, sono parole nostalgiche, parole per certi versi timide, ma che poi rivelano passione e sorpresa. La scoperta di poter dialogare nuovamente con se stessa e poi con gli altri attraverso lo specchio poetico permette all’autrice di raccontarsi e capire il suo mondo interiore. Ogni poesia è come un raggio di sole che affonda le sue trame misteriose in un bosco sui margini di una scogliera. Elementi naturali, quali le stelle, la luna, il mare, le rondini sono presenti in tutta l’opera. Non mancano i rimandi al passato, i viaggi e il ritornare alla terra natia “La Calabria”, tanto cara ad Alessandra. Terra che ha fecondato lo spirito di una bambina meravigliata della bellezza di quel mare che a molti fa paura.» (Dalla Prefazione di Luca Santilli)

Tolkien asseriva che la realtà interior e di uno scrittore fosse così diversa dagli avvenimenti della sua vita che descriverli ed enumerarli non aiuta affatto a comprendere la sua opera e il suo pensiero. 1 Per tale r agione, nella seguente ricerca, preferisco rifarmi ai testi che ci ha lasciato, e per me glio comprenderli, mi propongo d’attingere agli studi critici da lui elaborati parallelamente alla sua opera creativa. Tolkien non si considera “un inventore di storie, ma uno scopritore di leggende”, e fa di tutto per indurci a credere che scoprì ed elaborò “la struttura di leggende più o meno connesse comprendenti temi elevati, cosmogonici e fiabe romantiche.”

Il titolo di questa raccolta è molto più di un semplice invito: è un richiamo profondo e filosofico. Oltre a richiamare la poesia vincitrice del Premio Nazionale di Poesia “La brace dei ricordi” 2024, traccia un percorso esistenziale, un viaggio attraverso l’essenza della condizione umana dedicato alla continua ricerca della felicità. Una felicità che non è mai lineare, ma si snoda tra le inevitabili delusioni e le gioie più pure, passando per l’amore filiale e fraterno, e abbracciando una solidarietà universale verso i nostri fratelli meno fortunati

Pagine che sussurrano alle nostre emozioni e ci fanno bene, ci conducono in un mondo che dona consapevolezza. Dovremmo imparare a leggere fra le nostre azioni quotidiane e soffermarci su cosa davvero sia importante e le fiabe di Sanja Rotim hanno questo dono, ci insegnano che ogni azione potrebbe diventare un buon motivo per cambiare il nostro punto di orizzonte. Cambiare le visioni consuete per renderle uniche nella nostra memoria. Facciamo danzare la fantasia che a volte si abbraccia alla realtà per renderla leggera ad ogni passo. “Racconti di Natale” è la raccolta di fiabe vincitrice al premio letterario “Il Natale raccontato da Nonna Amelia” indetto da Rupe Mutevole nel 2024.

L’altro insieme agli altri non è solo, ma diviene un coro di voci che può sollevare e cambiare le sorti di un’umanità sofferente, un’umanità aggiungerei che sta correndo il rischio di disumanizzarsi. Un’umanità che non è più in grado di elaborare un dolore, un lutto, una perdita. Un’umanità che sta dimenticando di assaporare il tempo che le viene concesso. Un’umanità che non sa rallentare, che non sa prendere tempo per decidere la cosa giusta da fare o da dire. Viviamo come se fossimo agli argini di noi stessi, su lembi di isole che non ci riconoscono. Provo un senso di lontananza quando penso al mare, quando il Mediterraneo si agita e si schianta con le sue onde sui barconi dei clandestini. Quando le riprese dall’alto dagli elicotteri ci mostrano salvagenti vuoti, quando un corpo di madre tiene stretto a sé il corpicino del suo bambino e sul fondo del mare si addormentano per sempre. Ecco in quei momenti in cui la vita si fa feroce, la poesia in me si innalza a vessillo di una sana rivoluzione. Oltremare ci sarà un altro me che piange, un altro me che prega la notte, un altro me che non vuole morire sotto le bombe, un altro me che viene accudito in un letto, un altro me (...)

In questa raccolta di poetica traspare la sofferenza, la triste visione dell’abbandono, ma quello che più fa bene proseguendo la lettura è la trasformazione che l’autrice mette in atto nella sua anima. Si rivolge alla natura per alleviare il dolore e ne riceve risposte attese e sognate. Il mare e il cielo si incontrano per dar vita alla trasfigurazione. Mentre le riflessioni danzano, Annamaria Pajno indaga fra i sentimenti e propone una forma chiara nell’ombra tra mare e cielo mentre si materializza ogni respiro di sfumatura, ogni battito d’ali assetate di vento, e il mosaico di memorie si compone di nuove luci. Forse quei gabbiani custodiscono messaggi per un attimo di eternità e in un balzo dell’anima si percepisce tutta l’Essenza vissuta. Ma è un battito di ciglia, una lacrima della memoria e ogni cosa riprende il cammino, in una sintesi di ignoto percepito e desiderato, nel mistero dell’orizzonte.

"Madre, amante, complice, anima… la tristezza è seduzione e lenimento, condizione e necessità, tormento e dolcezza. È un’ala femminile che si fa pelle, imbozzolando nel calore del rifugio. Un dentro e fuori in cortocircuito, che dà adito a voci incluse in altre voci: dubbi, allontananze, disillusioni, derisioni, sberleffi… Tutto può affastellarsi, apparire, svanire, tra squarci di memorie e realtà. Un ciclico avvoltolarsi dove poche parole-tema (ombra, nebbia, neve…) metamorfizzano il tempo, lo rinnovano – immutabile e pur sempre mutato – nella ricerca d’un guado, d’un passaggio, d’un oltre da varcare. Allontanando, sì, ma solo quel tanto che basta per non essere troppo distante, per rimanere sé, integro, e nel contempo tristezza, in una simbiosi che è un camminare al fianco". (Alfonso Cipolla)

Ha ancora senso leggere ai nostri bambini le filastrocche? Talvolta ancora oggi nella scuola dell’infanzia le si impara per apprendere i mesi, i giorni, le stagioni o i numeri o il nome degli animali o dei fiori. Una volta era consuetudine insegnarle anche alla scuola primaria e oltre, o ripeterle per gioco a casa. E oggi? In questa nostra era di internet, di giochi al computer, di smartphone dati fin da piccoli ai nostri bambini per passare il tempo, perché leggere e scrivere filastrocche? Dal mio punto di vista i motivi sono tanti. In primo luogo per ridere, per divertirsi con i giochi di parole o con le situazioni più assurde e quindi ridicole o paradossali, senza senso, almeno apparentemente, perché a pensarci bene, a leggerle soffermandosi sui particolari, un senso lo si trova sempre, nascosto tra le rime. In secondo luogo per imparare, appunto. Che cosa? Certamente i giorni della settimana o le ore dell’orologio e tantissimo altro, ma anche il valore dei sentimenti, delle emozioni, l’importanza dei comportamenti quando, in quelle piccole storie che sono le filastrocche, troviamo l’amicizia, la solidarietà, la sincerità, la gentilezza, l’empatia, il rispetto per l’altro. Età di lettura: da 7 anni.