Re Nudo (Milano)

Tre voci si alternano e si sovrappongono nel racconto di una particolare esperienza di vita: la scoperta da parte di una dei protagonisti di essere affetta da Sclerosi Multipla e la successiva convivenza con la malattia. Linda, 44 anni, ex attrice di prosa, è la moglie di Nanni e la madre di Ludmilla, avuta da una precedente relazione, adolescente. I tre protagonisti, ciascuno con la propria voce narrante, raccontano l’impatto che la Sclerosi Multipla di Linda ha avuto sulle loro vite. Vengono ricostruite le fasi fondamentali di questo viaggio, dalla diagnosi alla progressione della malattia, fino ad oggi. La storia, un vero inno all’amore, diventa anche l’occasione per una riflessione sulla gioia familiare, quella di cui gli autori riescono a godere nonostante l’evoluzione della malattia imponga continui cambiamenti, rinunce e sacrifici. Ad ogni nuova tappa del viaggio, Linda, Nanni e Ludmilla scoprono modi nuovi per celebrare la vita stessa nel segno della consapevolezza dell’adesso. Prefazione di Elena Mearini.

I Festival di Re Nudo sono stati un evento simbolo della controcultura italiana degli anni Settanta. Nacquero come una versione italiana dei grandi raduni musicali e politici ispirati a Woodstock, ma assunsero ben presto un significato più complesso e contraddittorio. Quelli organizzati al Parco Lambro di Milano tra il 1974 e il 1976, hanno rappresentato il punto di incontro tra le varie anime del movimento giovanile dell’epoca: dagli hippie ai militanti dell’ultrasinistra, dai freak ai libertari. Sono stati un tentativo di creare una comunità alternativa basata su musica, condivisione e valori anticapitalisti. Non sono stati solo dei festival musicali, ma eventi con un forte connotato politico. Il volume raccoglie le foto scattate da Fabio Maria Minotti durante le tre edizioni milanesi e vogliono essere una testimonianza, a futura memoria, di musicisti, gruppi e artisti che proprio in quel periodo vivevano una stagione particolarmente creativa e in un certo senso irripetibile nel panorama della musica italiana. Prefazione di Eugenio Finardi.

Movimento nato più di cinquant'anni fa e che ancora oggi riesce a far parlare di sé. Gli hippie, a metà degli anni Sessanta hanno vissuto un grande sogno: sono riusciti a liberarsi dei pregiudizi, a fuggire dal consumismo, ad affermarsi in campo artistico e hanno lottato per un mondo liberato dalla violenza, senza barriere razziali e discriminazioni. Un'ideologia – fatta soprattutto dall'amore, inteso come modo di porsi di fronte alle cose, alle persone, alla vita – che ha sedotto giovani e intellettuali, rockstar e gente comune. Tra storie, leggende e aneddoti, questo libro racconta i quattro anni chiave del movimento: dal 1965 al 1969. Prefazione di Francesco Morace.

«Cosa si aspettano i giovani dal lavoro? Soldi? No. Da un'indagine commissionata da una rappresentanza sindacale emerge che al primo posto mettono la qualità delle relazioni; al secondo il significato e il valore, personale e sociale, di ciò che andranno a fare. Solo al terzo posto arriva la questione del compenso, tra l'altro a pari merito con la possibilità di armonizzare tempi di vita e tempi di lavoro per dedicarsi anche a momenti personali. Tutto ciò ha semplicemente del clamoroso, perché pur avendo i salari più bassi d'Europa i giovani italiani non cercano primariamente retribuzioni alte. Con un mercato del lavoro sostanzialmente bloccato e comunque imprevedibile, una scuola incapace non solo di preparare al domani, ma anche di interpretare il presente si capisce perché ai giovani non rimangano che le relazioni, i valori personali, il tempo libero. Tutti aspetti che rientrano nella cosiddetta "qualità della vita". Sicuramente il vissuto della pandemia con l'isolamento sociale e la conseguente esperienza dello smart working hanno accelerato la crescita di una nuova centralità dei valori personali, della qualità delle relazioni, del fattore tempo e della necessità di perseguire il benessere nel modo più completo possibile, però è in atto una presa di coscienza che il lavoro, invece di "nobilitare l'uomo", lo avvilisce. (...) È per questo motivo che oggi c'è sempre più l'esigenza di avere tempo "disoccupato-disponibile" per costruire la propria identità personale e sociale, un "tempo" che si trasforma in una variabile rilevante delle relazioni sociali, rapporti che prima si costruivano in ufficio o in fabbrica. Le generazioni precedenti hanno vissuto in un altro clima, oggi si vive il lavoro in gran parte come esperienza di sradicamento dal vincolo sociale, prima era il luogo della sua costruzione. I tempi cambiano, e qui da noi non sempre in meglio. In Italia ai trentenni dicono di lavorare gratis per imparare, in Francia li fanno primi ministri» (Luca Pollini)

La geo-politica di potenza rischia di azzerare ogni possibile sentimento etico, dando voce alla dimensione cinica della forza, che persegue il raggiungimento dei propri obiettivi, ignorando enormi costi umani, mettendo tra parentesi non solo i diritti di sopravvivenza dei popoli, ma schiacciando inesorabilmente anche quella concezione poetica e creativa che ci rende “umanità”. È a questo “stato dell’arte” che bisogna reagire con il potere dell’intelligenza e la determinazione di una volontà collettiva, suscitando sia sentimenti etici, che impulsi creativi, attivando ad esempio l’energia delle arti performative, in grado di provocare emozioni immediate. La “riconversione performativa” che dobbiamo attivare, presenta allora due facce della stessa medaglia: la rete delle Emozioni Istantanee e lo sfondo delle Ritualità Sentimentali. Il Festival di Re Nudo intende attivare entrambe le facce della medaglia, all’insegna del viaggio e dell’ingaggio.

La vicenda di Lilia e Leopardo sembra essere ambientata tra Milano e Firenze, ma in realtà i capitoli più intensi di questa storia sono scritti nella mente della protagonista. I due si incontrano a Capodanno, instaurano subito una relazione sessuale molto accesa che sembra annichilire ogni spiraglio affettivo. Il sospetto di non essere amata la fa catapultare in un universo patologico dove la fantasia sovrasta la realtà: vuole conquistare Leopardo a ogni costo. Da qui inizia un lungo corteggiamento di negoziazioni e finzioni, di identità artefatte e bisogni nascosti. L’ossessione comincia a impadronirsi della sua vita come un virus, un parassita che le impedisce di viversi le giornate. Solo Isabella, sua migliore amica cinica e misandrica, sembra capace di riportarla nella realtà. Lilia manipola la verità non per rivelare, ma per confondere e confondersi, secondo il diktat “desiderare è più importante che conoscere”. Prefazione di Gaia Manzini.

Un romanzo intenso che si dipana su diversi livelli di lettura unendo alla narrazione di fantasia la descrizione di eventi accaduti in un anno, il 1994, che può essere considerato come lo spartiacque tra due mondi, quello di ieri e quello di oggi. Leo, il protagonista, è un ragazzo che vive quei dodici mesi. Dodici mesi in cui succede di tutto quasi tutti i giorni e in cui ciò che è stato ha condizionato pesantemente - e talvolta radicalmente - la vita di chi l’ha vissuto ma anche quella di chi è nato dopo. Dodici mesi in cui sono scomparsi personaggi che hanno a loro modo segnato la storia recente, italiana e non: da Charles Bukowski a Kurt Cobain, da Ayrton Senna a Moana Pozzi, a Massimo Troisi e tanti altri. Dodici mesi di creatività folle, di eventi travolgenti, di invenzioni geniali e di musica, tanta musica, di cinema, di persone e di proteste, di mancanza di certezze. Prima di internet, prima dei social, degli smartphone, delle pandemie, prima delle definizioni preconfezionate per riunire in insiemi elementari intere generazioni, siano esse la X, la Z, la Y, l’alfa. Prima dei Millennials che, però, di quel periodo sono figli. Prefazione di Gianluca Torre.

Si pensa spesso al viaggio come a qualcosa che si compie e finisce in sé, nelle cose che si vedono e nelle esperienze che si fanno. Ma esiste un’altra dimensione del viaggio, più sottile e sottovalutata: il viaggio come tramite che ti obbliga a un confronto con te stesso, senza alibi, senza sconti. Possiamo farli tutti, basta corrompere i nostri desideri, le paure, le prostrazioni, i traumi. Aiutati anche da un film, una poesia, da canzoni, note, parole, sensazioni, umori, immagini, splendori della mente dell’uomo: nessun biglietto da staccare, nessun pedaggio da pagare; solo sogni da trasformare.

Questa è la prima raccolta completa di poesie di Joanne Kyger in quasi un decennio. A partire dal 2005, nel pieno delle guerre infinite dell’amministrazione Bush, e procedendo cronologicamente fino al 2014, On Time può essere visto come il libro quotidiano di una grande poetessa, che si muove tra il personale e il politico, il naturale e lo spirituale in un’irrequieta ricerca della sanità mentale. Riflettendo la sua pratica del buddismo Zen e il suo lungo impegno con l’ambientalismo, questa raccolta è un profondo esame della cultura contemporanea da una prospettiva di saggezza e maturità, permeato di giusta indignazione e feroce critica.

L’inizio del Nuovo Millennio condivide con l’Età della Belle Époque numerosi aspetti: dalle repentine quanto straordinarie trasformazioni dei modi di vita, alle sempre più ampie e conflittuali relazioni di potere fra le grandi potenze. Il romanzo segue le vicende di una mirandola di personaggi stravaganti e improbabili: un assicuratore truffaldino, due avvocati con documenti scottanti, un illustratore deciso ad aprire una factory alla Warhol, quattro concorrenti in gara per il premio alla persona più fortunata dell’anno, un politico ambizioso, un commissario che indaga su un caso a lungo irrisolto, un giovane video-maker che prende a pretesto la storia d’amore di una ragazzina con per trasformarla nella metafora sulla morte del cinema... un’ombra e un piccione, novelli Virgilio, fanno da guida lungo il percorso. 16 capitoli, ognuno dei quali si apre con la pagina di un quotidiano e si chiude con una chat AI. Un crossnovel dove attraverso qr-code si possono ascoltare la rivisitazione di brani musicali dei primi anni del secolo scorso e guardare un film-saggio sulla morte del cinema.

Come molti grandi attori comici, John Belushi era formidabile sul palcoscenico: spiritoso, pungente, grintoso, bello e pieno di vita. Dietro le quinte invece, assalito da paure e rancori, depresso, insicuro. Un vuoto enorme che non si colma con il grande amore di Judy o le tante ami- cizie e neppure con dosi industriali di stupefacenti. Grazie a un pugno di film, un paio di dischi e il Saturday Night Live, Belushi ha conquistato il pubblico, diventando in pochi anni un vero e proprio mito. Beethoven, ape, giornalista d’assalto, Jake, studente, samurai, comandante Kirk, politico... con le sue incredibili interpretazioni e con la sua vita incandescente ha raccontato la società degli anni 80, senza neppure viverli, stroncato giovane da una overdose nel 1982. Il suo culto si tramanda attraverso le generazioni. «I miei personaggi dicono che va bene essere incasinati. La gente non deve necessariamente essere perfetta. Non deve essere intelligentissima. Non deve seguire le regole. Può divertirsi. La maggior parte dei film di oggi fa sentire la gente inadeguata. Io no.»

Un viaggio imprevisto, un viaggio umanitario, diventa l’occasione per due donne di incontrarsi: una si sta disamorando, l’altra innamorando. Attraverso un racconto vissuto in prima persona – a cui fanno da sfondo un gruppo di medici italiani e stranieri che decidono di andare a operare in un paese tibetano – l’autrice ci accompagna nello svolgersi di queste settimane. Così, tra adulti e bambini bisognosi di cure e il confronto con culture diverse, i destini delle due donne si incrociano e, seppur con emozioni e reazioni psicologiche inverse, ognuna finirà per trovare se stessa. Un viaggio fuori e dentro l’anima.