Prometheus

Giampiero Neri, nato a Erba il 7 aprile 1927, è morto a Milano il 15 febbraio 2023. Ha pubblicato nel 1976 la sua prima raccolta di poesie, L’aspetto occidentale del vestito, che si è subito imposta all’attenzione dei critici e dei lettori di poesia per la qualità e l’originalità della scrittura, a cui faranno poi seguito nel 1986 Liceo, Dallo stesso luogo nel 1992, Teatro naturale nel 1998 e molte altre in seguito. Il destino degli sconfitti, la figura del prof. Fumagalli, la presenza del male nel mondo e il comportamento degli animali, sono tra i principali temi che caratterizzano la sua opera. Lo stile si è sempre mantenuto a debita distanza dalle mode e dalle correnti letterarie, e rappresenta una pietra miliare nella storia della poesia italiana. La sua cifra è l’esattezza della parola e della frase, nel conte-sto di una semplicità che non tradisce mai la complessità della vita.

«In questa raccolta la sensazione dominante è quella di ritrovarsi immersi nel trambusto, e scalpitio di passi, di un luogo di incontro come quello di una stazione, accolti da stimoli di varia natura. Ci si riscopre così osservatori, cauti e curiosi, dei molteplici passeggeri che salgono e scendono dai treni, ciascuno con il proprio bagaglio, più o meno pesante. In questa frenesia di vita, l'attimo viene immortalato nei versi e questi ci permettono di osservare il movimento dei pensieri dei viaggiatori, lasciandoci al contempo liberi di partecipare e vivere le loro stesse ambizioni o inquietudini. […] Eppure, questi versi in viaggio, questi molteplici volti disegnati a parole che acquistano nuova vita, si vedono uniti da un filo comune. È la frenesia rumorosa delle emozioni che vivono in loro e che sgorgano, come un fiume, nelle parole del poeta ad unirli come tessere di uno stesso puzzle. […] Una rivendicazione e difesa dell’umanità dell’essere umano, che esula confini d'età e di spazi: questa la potenza dei versi della raccolta, limpidi come la passione e la lealtà del poeta nei confronti dell’arte poetica». (dalla prefazione di Alice Tavani)

La miscellanea di studi rappresenta l’affettuoso omaggio offerto a Maria Elena Ruggerini da parte di allievi, amici e colleghi italiani e stranieri nel momento in cui si conclude la sua carriera accademica. I saggi qui raccolti spaziano attraverso buona parte delle lingue germaniche antiche, rispecchiando gli ampi interessi della studiosa, come pure l’impatto da lei esercitato nel campo della Filologia germanica. Una parte considerevole dei contributi verte sulla produzione letteraria e l’ambiente culturale norreni, di cui gli autori esplorano vari aspetti: dalla tradizione eddica e scaldica e dalle iscrizioni runiche di epoca vichinga alle saghe cavalleresche e alla poesia religiosa tardo-medievale. Anche gli articoli incentrati sulla cultura inglese antica e sui suoi prodotti letterari coprono tematiche di grande respiro e molteplici prospettive di analisi.

Le Vie dell’Anima ci racconta il viaggio nella vita di Camilla Patuzzi. La sua complessa e difficile vicenda biografica, la ricerca dello scopo del suo viaggio terreno, la scoperta del suo innato talento di guaritrice, la formazione come terapeuta nel Reiki, nel massaggio curativo, nella Riflessologia Plantare. E, in costante divenire, la consapevolezza di poter essere agente di trasformazione spirituale e di guarigione del corpo e della mente. Ci sono inoltre le sue riflessioni a sfondo umano, etico e spirituale su tematiche universali, che, toccano le corde più profonde di tutti noi. Lo scopo di questi scritti è testimoniare un percorso esistenziale di forza femminile e umana, e riportarne un lascito esemplare. Un percorso di trasformazione attuato attraverso l’accettazione del dolore e delle prove, anche crudeli, della vita. Con la forza del perdono e con il coraggio di cambiare. L’essenza spirituale di Camilla, la sua visione dell’esistenza e la sua forza d’animo fanno riverberare in noi tutti la fede nel potenziale di guarigione e di evoluzione dell’essere umano e, con esso, dell’ambiente che lo circonda in senso ampio. Introduzione di Marilena Dal Maso.

Già il titolo della raccolta, “Scala di Luce”, è di per sé una promessa e un programma: salire, in alto, perché la luce “è” in alto. E così Salvucci costruisce versi fatti di poche o pochissime parole, anche una sola, quasi a indicare i gradini o i pioli di una scala che porta faticosamente verso l’alto, verso la Luce, con una profonda convinzione di poeta: se ciò è possibile, lo si deve solo alle parole, ai gradini di parole, alla “parola” fatta gradino faticoso, una per una, per salire in alto. Con una Scala che, nelle diverse varianti, appare sempre simbolo di una congiunzione tra il cielo e la terra: simbolo di ascesa, di progressiva elevazione. […] Un punto comune del “metodo poetico” di Luciana Salvucci, vero fondamento e asse portante di tutte le sue raccolte, è l’amore e l’attenzione massima, fin quasi all’esasperazione, che l’Autrice ha per la “parola” poetica. Ogni parola delle sue poesie, infatti, è pesata, soppesata, vagliata, esaminata, valutata, sentita e scelta intimamente, con partecipazione attiva di cuore e mente, a cercare l’unica parola possibile che possa essere in quel luogo esatto di ogni sua poesia.

Dovremmo «capovolgere il consueto punto di vista di chi vede l’esercizio come una strategia per migliorare il proprio aspetto fisico. Infatti, muoversi è la cosa migliore che possiamo fare per il nostro cervello. L’attività aerobica, come la bici e la corsa, “influenza la tua concentrazione, la memoria, la creatività e la resistenza allo stress. Permette di pensare più in fretta, e di gestire meglio le risorse mentali”». (Dalla Conclusione dell’autore). «Procedendo nella lettura del libro di Luciano Ballabio si scopre però che il titolo è un invito a un impegno molto più complesso, intendendosi per allenamento una continua evoluzione del nostro essere, finalizzata a raggiungere livelli di autostima incentrati su uno stile di vita per il quale l'autore offre linee guida ineccepibili e di cui egli stesso rappresenta un perfetto modello. Ecco quindi l'importanza di questo libro, che induce il lettore ad attivarsi per superare la pigrizia insita in ciascuno di noi, a memorizzare nuove scelte, finalizzate al benessere psicofisico, e a metterle in pratica». (Dalla Prefazione di Enzo Soresi)

«Il libro di Giuseppe Donateo, "Sogni di un autore", vuole essere un romanzo che parla di un romanzo, ovvero dell’avventura della scrittura di un romanzo vista dal di dentro, come un uomo che si coglie in uno specchio, romanzo che si specchia in un romanzo, o meglio lo studio di un romanzo narrato in/da un romanzo: come nasce un romanzo, come si forma, come si sviluppa, i trucchi del mestiere per scriverlo, e il viluppo di sentimenti e passioni che assalgono l’Autore nello scriverlo. I personaggi principali sembrano essere Cinzia e suo marito Michele. La trama sembra avvicinarsi ai Sei personaggi in cerca d’autore di Pirandello, solo che qui non sono i personaggi a cercare l’Autore, o il creatore, o chi muove le fila delle loro vite, ma è l’Autore stesso a cercare di scoprire sia la vita dei suoi personaggi sia il luogo dove essi vivono e si muovono». Dalla "Introduzione" di Francesco Solitario.

«In buona sostanza notiamo che l’autrice è riuscita, e questo è forse il suo merito più rilevante, a mitigare e contenere l’ansia dell’illimite, andando a scovare dietro ai segni del mondo visibile, la trasfigurazione dei segni allusivi e evocativi, mettendo a nudo, e offrendolo al lettore nel suo disarmante (e disarmato) mimetismo, l’io dell’artista, il quale è (forse) un peccato non possa più leggere queste pagine». Dalla Prefazione di Jacopo Chiostri. «Il saggio monografico che Ana Maria Silvia Brechler presenta sull’artista Andy Warhol si muove su due ipotesi centrali: dimostrare quanto l’opera dell’artista possa essere percepita come rivelatrice d’identità e in seconda istanza quanto lo stesso Warhol possa considerarsi il precursore della società moderna o liquida così descritta e definita da Bauman (2008)». (Dalla Postfazione di Vittorio Tubi). Prefazione di Jacopo Chiostri.

«Figura di intellettuale di vasti e profondi interessi, Renzo Vidale ha rivolto alla poesia il suo impegno primario e costante. In questo ambito peraltro, il suo nome è noto a un ristretto numero di lettori e “happy few” della poesia italiana contemporanea, anche perché i suoi scritti sono stati affidati a plaquettes o a pubblicazioni occasionali. Vidale sembra aver esaurito il tema che l’aveva accompagnato sin qui del difficile rapporto con il padre e si rivolge piuttosto a motivi di vita vissuta, su cui esercitare le proprie riflessioni nella forma di racconti brevi e densi. La sua scrittura è improntata all’intensità, alla nuda descrizione delle vicende, a uno stile che, con ogni evidenza, tende alla classicità». (Giampiero Neri)

«I quattro elementi scandiscono le tappe di questo percorso di ricordi e speranze, dalla giovinezza alla piena maturità. Ricordi e preghiere si alternano, come un’altalena, in queste pagine. Luci e ombre hanno giocato - e giocano tuttora - a rimpiattino nella vita di Maria Luisa. Il suo sguardo si posa su cose, oggetti, modi della sua anima: un sasso, levigato dall’acqua, che nella polvere sotto di sé rinserra gli umori della terra; un pugno di erba amara, a sera, è la stanchezza di una lunga, faticosa giornata. Si leva su alberi quotidiani e di mondi lontani, segue voli di rondini e il cinguettio di un passero, che invoca ali ai suoi piccoli, prima che la tempesta distrugga il nido. Il suo cuore trova parole semplici e grate alle tante piccole cose che ci donano, senza saperlo, attimi di assoluta bellezza, e fanno rifiorire ogni giorno la vita. Le parole si rincorrono leggere, ritrovano i colori di albe e tramonti, e notti stellate... solitari silenzi ad ascoltare palpiti e sussurri di amorose presenze.» (dalla Prefazione di Alessandra Tarabochia)

Questo romanzo, apparentemente, racconta la storia di un’adozione. Ma la copertina del libro, un vulcano in eruzione, bene esemplifica simbolicamente il complesso contenuto del romanzo. Il vulcano, stagliandosi verso l’alto, è simbolo di ascesa spirituale, finanche luogo di rivelazione e di visione o addirittura dimora degli dei, ma anche luogo simbolico, al tempo stesso, della “discesa” (involuzione) degli elementi (aria, terra, acqua, fuoco) che nel suo grembo si uniscono, si trasformano, si trasmutano. Così, in questo romanzo, Vito Di Ventura traccia abilmente, con leggerezza di scrittura, passioni umane sotterranee, covate talora in silenzio, talora con moti d’animo appena percettibili, che si intrecciano, si confondono, ora contrastanti ora divergenti, in una tensione taciuta ma sempre perfettamente avvertibile. È la vita che scorre, accesa bruciante inarrestabile come lava fumante. Eruzione come simbolo psicologico di passioni umane contrastanti, talora confuse, caotiche, ma fonte della nostra energia e del nostro divenire, sempre che si riesca a trasformarle e a domarle. Lasciamo al lettore il finale di come evolveranno i mille movimenti sotterranei del romanzo.

«È importante fare della vita un sogno e di un sogno realtà». La frase di Pierre Curie illumina quattordici storie, dalla fine del XVI secolo alle soglie dei nostri giorni, che narrano, ciascuna, di un uomo e una donna “alleati” per realizzare insieme qualcosa di bello. Storie nate spesso in momenti difficili, talvolta drammatici, dalla condivisione di passioni e ideali, che ci fanno conoscere da vicino, e guardare con occhi diversi, alcuni personaggi più o meno famosi: letterati e politici, scienziati e musicisti, mecenati e artisti, medici e santi. Capaci, tutti, di compiere scelte spregiudicate, anticonformiste, e di affrontare difficoltà, sacrifici e pericoli, di cogliere le luci e le ombre del loro tempo, di guardare avanti, lontano, e di non aspettare che i tempi siano maturi, per fare o cercare di ottenere quello che è giusto. Perché, come spiegava Anna Kuliscioff a Filippo Turati: «Filippo, quando una cosa è giusta… è giusta!»