Progetti Sonori

Il libro contiene la guida allo studio del metodo Fortunatov e fornisce notizie sulle origini e sullo sviluppo del violino, alcune nozioni fondamentali di teoria musicale e numerosi suggerimenti per impostare e pianificare la pratica quotidiana. Il primo CD contiene tutti gli studi eseguiti dal violino con l’accompagnamento del pianoforte. Il secondo CD contiene solo l’accompagnamento del pianoforte. Un prezioso strumento per integrare il lavoro degli insegnanti, a cura di Lanfranco Perini e Stefano Roveda, con le esecuzioni pianistiche di Carlo Pedrazzoli. "I miei primi maestri" è una collana di guide allo studio dei metodi più diffusi per la pratica strumentale. Un supporto didattico che rende metodi già noti e consolidati più efficaci e moderni, permettendo allo studente di essere guidato costantemente, anche nello studio autonomo, soprattutto nel momento in cui si trova ad affrontare difficoltà od ostacoli tecnici. Dalle varie sperimentazioni condotte, "I miei primi maestri" è risultato uno strumento indispensabile per ottimizzare il lavoro degli insegnanti e ottenere il massimo rendimento dagli studenti, riducendo del 30-40% i tempi di assimilazione di un metodo. Gratifica lo studente nello studio quotidiano, offrendogli la possibilità di esercitarsi sulla base di un accompagnamento (pianistico o d’insieme); questo tipo di attività, purtroppo quasi mai svolta, è di fondamentale importanza per confrontarsi, acquisire intonazione, senso ritmico, musicalità. Serve per ripassare, tenersi allenato e addirittura progredire nei mesi estivi, facilitando notevolmente la ripresa degli studi all’inizio del nuovo corso. Nelle classi pluristrumentali gestite da un unico insegnante, come nei Corsi bandistici, nelle classi di Tromba e Trombone dei Conservatori, in alcune Scuole di Musica, ecc., facilita il lavoro degli insegnanti. Consente ai genitori di seguire giornalmente i progressi nello studio.

Dalla nota fiaba "Il Principe Ranocchio" l'autrice ha tratto spunto per una rielaborazione moderna e accattivante, con nuovi testi e musiche originali composte sullo stile del musical e realizzate dal vivo con un gruppo vocale e strumentale. Il lavoro, adatto sia alla Scuola Primaria, sia alla Secondaria di I grado, offre materiale già pronto per la realizzazione di uno spettacolo teatrale da utilizzare come punto culminante e momento di verifica di una attività di laboratorio articolata in diverse fasi, finalizzata non solo all'apprendimento degli obiettivi specifici dell'Educazione Musicale, ma anche più generali, come lo sviluppo di capacità espressivo-verbali, psicomotorie, affettive, creative, sociali, estetiche, critiche, ecc. Il "Principe Ranocchio" si presenta come un racconto sceneggiato con narratore, personaggi che dialogano, con canzoni, sottofondi musicali e d'ambiente, nella consapevolezza di fornire all'insegnante una guida costante e dettagliata nello svolgimento dell'attività didattica e contemporaneamente un materiale operativo da adattare alle esigenze personali e di classe. L'opera è costituita da: Sceneggiatura completa di narrazione, dialoghi, testi delle canzoni; Consigli per la messa in scena (come realizzare i costumi, le luci, la scenografia, le coreografie, ecc.); Suggerimenti didattici relativi alle modalità di esecuzione dei canti e all'apprendimento di alcuni fondamentali concetti musicali; Partiture vocali con accompagnamenti pianistici (le partiture per Orchestra saranno fornite gratuitamente in formato digitale agli acquirenti del libro); CD audio (oppure, in alternativa, File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori) con la registrazione della fiaba musicale completa e le basi musicali (da utilizzare nel caso non vi fosse la possibilità di eseguire la parte strumentale dal vivo) e le sonorizzazioni. Il "Principe Ranocchio" non è quindi soltanto una fiaba musicale ma un vero e proprio progetto didattico capace di fornire tutti quegli elementi utili al raggiungimento degli obiettivi specifici e generali in modo divertente e creativo: quel modo cioè che i ragazzi si portano dentro per sempre aiutandoli a crescere e migliorare.

L'esperienza diretta con i bambini, anche molto piccoli, mostra quanto il suono li interessi, li catturi, li affascini. Molto spesso però le educatrici, non conoscendo il linguaggio tecnico-specifico della musica, si ritengono inadeguate a strutturare percorsi e attività in tale ambito. Ma se consideriamo il fare musica al nido non come apprendimento di una "disciplina" bensì come uno spazio creativo in cui il "fare" semplice e quotidiano diventa, grazie al suono, un momento speciale di sperimentazione, scoperta e crescita, comprendiamo come per l'educatrice risultino utili abilità comunicative, fantasia, creatività e sensibilità, qualità generalmente presenti nell'indole dell'educatore o che possono essere in ogni caso attivate, ri-attivate e arricchite. Ecco dunque il duplice intento della nostra proposta: da un lato stimolare le educatrici all'uso della musica valorizzando le loro naturali competenze; dall'altro offrire materiale "pronto all'uso" per svolgere attività musicali con bambini dai 20 ai 36 mesi circa. "Fare musica al nido" si articola in due parti: nella prima vengono descritti i presupposti didattici dei giochi musicali che verranno esposti nella seconda parte, per avvicinare le educatrici al linguaggio musicale e offrire loro le basi per poter elaborare in prima persona nuovi semplici percorsi; nella seconda si illustrano le 26 attività (ludiche, gesto-motorie, di ascolto, ecc.), in relazione agli obiettivi interessati e ai materiali da impiegare (strumentini didattici, animali di plastica, palloni, bolle di sapone, carta, carillon, coperchi, barattoli, ecc.). Per ogni percorso si forniscono indicazioni sulla situazione di partenza, sull'utilizzo delle musiche e sulle esperienze pratiche da proporre al gruppo, tenendo conto dell'approccio comunicativo più funzionale al raggiungimento dei risultati previsti. Allegato al libro si trova un CD con tutte le musiche da utilizzare durante le attività. In alternativa, si può acquistare anche la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Fare musica al nido è un'opera fondamentale per chi voglia sperimentare le infinite risorse che l'Educazione Musicale offre in qualsiasi contesto didattico, anche con bambini e bambine di età inferiore ai 3 anni.

Alla luce della legge 222/2012, che rende obbligatorio «l'insegnamento dell'inno di Mameli e dei suoi fondamenti storici e ideali» e riconosce il giorno 17 marzo quale «Giornata dell'Unità nazionale, della Costituzione, dell'inno e della bandiera», proponiamo un progetto interdisciplinare sull'Inno nazionale italiano, indirizzato a docenti della Scuola Primaria e Secondaria di I grado, nonché ai docenti della Scuola Media a Indirizzo Musicale. Pur privilegiando l'ottica musicale, si affrontano tutti gli aspetti relativi all'analisi del testo e al contesto politico-culturale di riferimento, nell'intento di associare la conoscenza dell'Inno e delle tematiche ad esso connesse alla promozione del senso di appartenenza e dell'orgoglio nazionale, requisiti fondamentali per la crescita di una cittadinanza attiva e consapevole, dapprima in ambito italiano, poi anche in quello europeo. Il libro si articola in tre sezioni, ciascuna suddivisa in tre livelli, a seconda del grado di difficoltà o di approfondimento del materiale proposto: sarà l'insegnante a selezionare attività e contenuti – disposti in ordine di complessità crescente – in base all'età e alle competenze della classe cui si rivolge. Cantare: in questa sezione proponiamo diverse versioni dell'Inno da cantare da soli o in coro, all'unisono o a più voci, in versione breve o integrale, tenendo conto delle caratteristiche della vocalità infantile. Suonare: questa sezione è dedicata all'esecuzione strumentale dell'Inno, a partire da semplici accompagnamenti di body percussion, proseguendo con l'esecuzione della sola melodia con Flauti dolci e Metallofoni su basi preregistrate, concludendo con una serie di arrangiamenti completi, e quindi autonomi, per Strumentario Orff, per Orchestra SMIM e per Orchestra di Chitarre; arrangiamenti strutturati in modo da avere per ogni strumento parti di diverso grado di difficoltà, per permettere la partecipazione del maggior numero di alunni. Comprendere: l'ultima sezione contiene materiale utile alla comprensione dell'Inno e del contesto in cui nasce: in particolare si forniscono notizie relative a Risorgimento, Romanticismo, Tricolore, vite dell'autore e del compositore, significato del testo. Alla fine sono presenti delle schede operative per verificare l'acquisizione delle nozioni proposte, oltre a un'appendice con curiosità e altro materiale inerente all'italianità. Il CD allegato contiene tutti i brani (in versione completa e base musicale) necessari per lo svolgimento delle attività. In alternativa, si può acquistare anche la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori.

U-dire è un vasto progetto educativo-percettivo che promuove forme di musicalità (pianistiche o cantate) utili a sviluppare o potenziare l'uso creativo della mente-memoria musicale e la dotazione canora, ritmico-corporea, musicale, espressivo-emotiva di ogni partecipante. Il laboratorio musicale proposto richiede la presenza di un animatore e un pianista, che fungano da relatori, esecutori, cantanti e stimolatori del gruppo (classe, laboratorio di formazione musicale, gruppo d'animazione, pubblico teatrale, ecc.). Le varie attività sono suddivise in 10 sezioni, ciascuna delle quali illustra ogni singolo brano nelle sue varie possibilità di uso e riuso, offrendo anche spunti per ampliarne l'operatività, per un totale di più di 50 brani, mirati a provocare azioni motorie, sviluppare specifiche percezioni musicali, offrire tattiche per l'invenzione musicale, giocare a tradurre i suoni ascoltati in espressioni ritmiche, motorie, danzanti, ecc., creare melodie su armonie-accordali elementari e complesse, improvvisare il canto sulla base di trame melodiche ben fissate nella nostra mente, sino a recuperare il canto spontaneo. Non ci sono audio allegati.

Il ritmo nella Scuola di Base è un'opera in due volumi, che propone un motivante e coinvolgente percorso didattico finalizzato allo sviluppo del senso ritmico. Attraverso una ricca serie di proposte giocose e divertenti basate sull'uso del corpo (con un ampio utilizzo di body percussion), della voce e del movimento, si esplorano uno ad uno gli aspetti fondamentali dell'educazione ritmica: pulsazione, velocità, metro, cellule ritmiche. Come il primo, anche questo secondo volume è costituito da un testo-guida per l'educatore in cui si illustrano le singole attività (con l'indicazione degli obiettivi, dei brani proposti all'ascolto e il percorso didattico da seguire), un CD contenente 25 brani di vario genere e stile, accuratamente selezionati, e un DVD con gli esempi video delle attività svolte, per una dimostrazione pratica delle proposte didattiche. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File audio/video digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. I materiali immediatamente operativi e la notevole chiarezza espositiva rendono l'opera facilmente fruibile anche da chi non sia in possesso di particolari competenze specifiche in ambito musicale. Il ritmo nella Scuola di Base 2 risulta essere un ottimo e valido sussidio per gli insegnanti della Scuola Primaria e Secondaria di I grado, per i docenti dei corsi di Propedeutica Musicale nelle scuole di musica e per gli studenti universitari dei corsi di laurea in Scienze della Formazione Primaria.

L'improvvisazione su strumenti a tastiera e arpa viene finalmente a colmare la mancanza di una pubblicazione che fornisse le basi armoniche e formali su cui sviluppare la pratica dell'improvvisazione. I trattati esistenti infatti riguardano soprattutto la musica jazz e organistica e mancano di quelle nozioni basilari che questo manuale invece fornisce. Il libro è concepito per affiancare, fin dal primo anno, i metodi per lo studio del pianoforte e propone un percorso di apprendimento concreto e progressivo (suddiviso in 8 capitoli, uno per ogni anno di studio), per arrivare a improvvisare con padronanza e consapevolezza. Inoltre può essere utilizzato nei corsi di Armonia Complementare e, naturalmente, nei corsi di Improvvisazione, ormai istituiti in quasi tutti i Conservatori. Il valore di questo manuale risiede principalmente nel metodo, che pone il "fare" come elemento basilare del "conoscere": praticare direttamente ritmi, accordi, modulazioni, ecc., procura competenza e familiarità col mondo dei suoni, migliorando non solo l'aspetto improvvisativo ma anche quello interpretativo. L'opera contiene un ricchissimo repertorio di materiali (dal corale agli effetti speciali, dalla scala armonizzata al pedale, dal Blues alla pentafonia, ecc.) e un'impressionante quantità di nozioni, proposte ed esercizi (oltre 500); il tutto esposto con semplicità ed efficacia, anche grazie ai numerosi exempla tratti dalla più eterogenea letteratura musicale. Per tali ragioni L'improvvisazione su strumenti a tastiera e arpa rappresenta un valido, pratico e soprattutto efficace ausilio per gli insegnanti e gli studenti dei Conservatori e delle Accademie musicali, nonché per i musicisti "dilettanti" che vogliano sviluppare o potenziare la manualità necessaria alla creazione estemporanea di composizioni che rispettino i principali modelli armonici, ritmici e formali.

"Danzare a scuola" è un sussidio indispensabile per chiunque voglia stimolare la crescita armonica dei propri alunni con la danza, in un contesto ludico e socializzante. Questo libro è concepito come un manuale che accompagna il docente nell'attività coreutica a scuola: indica gli obiettivi da perseguire, fornisce gli strumenti per la contestualizzazione delle proposte, offre spunti per i collegamenti interdisciplinari; il tutto attraverso un ricco repertorio di danze, suddivise in tre categorie: girotondi e balli infantili, girotondi e balli storici, girotondi e balli del mondo. Ciascuna danza viene spiegata in maniera chiara e sistematica, tramite schemi, immagini, schede storiche e altri approfondimenti. Il CD allegato contiene i brani musicali necessari per lo svolgimento delle singole attività. Danzare a scuola, quindi, non è rivolto a esperti del settore, bensì a insegnanti della Scuola d'Infanzia, della Scuola Primaria, nonché a insegnanti di Educazione Fisica e Musicale della Scuola Secondaria di I grado che, pur privi di competenze specifiche, desiderano attuare un'attività di danza nella scuola, conseguendo obiettivi funzionali, relazionali e cognitivi.

Nella società e nella scuola di oggi si mescolano costumi, tradizioni, suoni, canti, danze, lingue e culture differenti. "Radici in tasca" vuole essere una guida per tutti gli insegnanti, educatori, animatori o terapeuti, che vivono quotidianamente (nei contesti sociali più vari) l'esperienza dell'immigrazione e dell'integrazione multiculturale. Questo libro offre numerosi spunti operativi, per educare alla convivenza e al rispetto delle diversità, attraverso improvvisazioni sonore e ritmiche di gruppo, giochi di movimento e interazione corporea, rappresentazioni grafiche collettive, utilizzo della parola per la creazione di testi e storie. Ad una prima parte in cui si illustra l'approccio teorico e pedagogico di riferimento, segue una seconda parte in cui l'autrice ripercorre, a titolo dimostrativo, la sua personale esperienza di psicologa di confine, svolta nelle scuole primarie della periferia torinese, connotate da un'elevata presenza di allievi appartenenti a diverse aree culturali. Il laboratorio proposto coinvolge varie tipologie di linguaggi espressivi ed è impostato come un viaggio immaginario in più tappe (abitare, partire, viaggiare, incontrare, tornare), grazie a cui il bambino accantona la naturale diffidenza nei confronti della diversità in favore della curiosità e dello scambio, per intessere nuove relazioni. Curato nei minimi particolari (fotografici, pittorici, grafici, testuali), Radici in tasca è un sussidio fondamentale in qualsiasi ambito educativo e didattico.

Il libro contiene la biografia di Schumann, con particolare riguardo per la sua opera didattica, e una guida per affrontare lo studio dell'opera n. 68. Il CD contiene le registrazioni di tutti i 43 brani. Un prezioso strumento per integrare il lavoro degli insegnanti, a cura di Maurizio Mastrini, con le esecuzioni pianistiche di Alessandro Roselletti. I miei Primi Maestri è una collana di guide allo studio dei metodi più diffusi per la pratica strumentale. Un supporto didattico che rende metodi già noti e consolidati più efficaci e moderni, permettendo allo studente di essere guidato costantemente, anche nello studio autonomo, soprattutto nel momento in cui si trova ad affrontare difficoltà od ostacoli tecnici. Dalle varie sperimentazioni condotte, I Miei primi Maestri è risultato uno strumento indispensabile per ottimizzare il lavoro degli insegnanti e ottenere il massimo rendimento dagli studenti, riducendo del 30-40% i tempi di assimilazione di un metodo. Gratifica lo studente nello studio quotidiano, offrendogli la possibilità di esercitarsi sulla base di un accompagnamento (pianistico o d'insieme); questo tipo di attività, purtroppo quasi mai svolta, è di fondamentale importanza per confrontarsi, acquisire intonazione, senso ritmico, musicalità. Serve per ripassare, tenersi allenato e addirittura progredire nei mesi estivi, facilitando notevolmente la ripresa degli studi all'inizio del nuovo corso. Nelle classi pluristrumentali gestite da un unico insegnante, come nei Corsi bandistici, nelle classi di Tromba e Trombone dei Conservatori, in alcune Scuole di Musica, ecc., facilita il lavoro degli insegnanti. Consente ai genitori di seguire giornalmente i progressi nello studio.

Il libro contiene la guida allo studio dell'antologia pianistica Cesi-Marciano, con notizie sui due autori e tanti consigli pratici per affrontare i vari brani e la pratica quotidiana. Il CD contiene le registrazioni di tutti gli studi e le sonatine dei primi due volumi, per un totale di 38 brani selezionati dalle opere di Mozart, Clementi, Beethoven, Schumann e altri. Un prezioso strumento per integrare il lavoro degli insegnanti, a cura di Lanfranco Perini, con le esecuzioni pianistiche di Maurizio Mastrini. "I miei Primi Maestri" è una collana di guide allo studio dei metodi più diffusi per la pratica strumentale. Un supporto didattico che rende metodi già noti e consolidati più efficaci e moderni, permettendo allo studente di essere guidato costantemente, anche nello studio autonomo, soprattutto nel momento in cui si trova ad affrontare difficoltà od ostacoli tecnici. Dalle varie sperimentazioni condotte, "I Miei primi Maestri" è risultato uno strumento indispensabile per ottimizzare il lavoro degli insegnanti e ottenere il massimo rendimento dagli studenti, riducendo del 30-40% i tempi di assimilazione di un metodo. Gratifica lo studente nello studio quotidiano, offrendogli la possibilità di esercitarsi sulla base di un accompagnamento (pianistico o d'insieme); questo tipo di attività, purtroppo quasi mai svolta, è di fondamentale importanza per confrontarsi, acquisire intonazione, senso ritmico, musicalità. Serve per ripassare, tenersi allenato e addirittura progredire nei mesi estivi, facilitando notevolmente la ripresa degli studi all'inizio del nuovo corso. Nelle classi pluristrumentali gestite da un unico insegnante, come nei Corsi bandistici, nelle classi di Tromba e Trombone dei Conservatori, in alcune Scuole di Musica, ecc., facilita il lavoro degli insegnanti. Consente ai genitori di seguire giornalmente i progressi nello studio.

Classificazione di strumenti musicali etnici; materiali di costruzione, tecniche esecutive e un'ampia descrizione della storia, usanze e cultura dei popoli a cui appartengono. Vi sono proposte operative di vario genere, per far musica d'insieme, costruire strumenti con materiali di recupero, giocare con parole, ritmi e suoni della natura, trasformare oggetti di uso quotidiano in veri e propri strumenti musicali.