Progetti Sonori

Tom, l'orsetto che non riusciva a dormire è una favola musicale semplice e divertente, pensata per i bambini della Scuola dell'Infanzia e Primaria. La storia e i personaggi, tratti dal mondo animale, fungono da pretesto per affrontare tematiche delicate quali la valorizzazione della diversità, l'inclusione, l’amicizia, le emozioni. Il libro contiene la favola raccontata e illustrata, la sceneggiatura con tutti i dialoghi e le didascalie, i testi e le partiture delle canzoni, consigli per genitori e insegnanti, oltre a indicazioni pratiche per un’eventuale rappresentazione teatrale. Le attività proposte, differenziate in base all'età dei bambini, riguardano: ascolto, ritmo, coordinazione, modulazione della voce, canto e drammatizzazione. Inoltre stimolano rilassamento, riflessione, creatività, manualità, collaborazione, sviluppo linguistico, ecc. Il CD allegato contiene la storia recitata con le canzoni e le relative basi. Un valido strumento per gli insegnanti che vogliono avvicinare gli alunni alla recitazione e al canto in modo semplice e naturale. Per i genitori, una favola accattivante ed educativa da leggere o ascoltare assieme ai propri figli.

Quante volte abbiamo pensato, sentito o condiviso in rete frasi come “Basta con la guerra!”. Eppure la guerra continua a mietere stragi di innocenti in tutto il mondo. Ogni giorno siamo bombardati da immagini di morte, di violenza, di soprusi alle quali non è facile dare una giustificazione. E se tutto ciò arriva ai nostri bambini in modo incontrollato, senza un filtro o un'adeguata preparazione, si generano inevitabilmente ansie e paure. "Gran concerto per la pace" nasce con un duplice scopo: il primo è quello di aiutare docenti e adulti ad approcciarsi al delicato tema della guerra, e lo fa attraverso canti, poesie e racconti che rivelano il punto di vista di chi ha subito o vissuto il dramma di un conflitto, della violenza, della segregazione; il secondo è quello di creare una coscienza etica nelle nuove generazioni, promuovendo il recupero di valori umani e di ideali di pace e fratellanza tra i popoli. Si tratta di un percorso musicale, storico e culturale che attraversa alcune tra le più grandi tragedie dell'epoca moderna, con notizie sui protagonisti o sugli episodi più significativi e i brani musicali legati a quel determinato contesto storico. Ascoltare o cantare un brano senza conoscerne l'ispirazione, l'origine, il significato, annulla tutta la sua efficacia comunicativa ed emotiva. Ecco perché in questo libro le proposte musicali sono strettamente legate al racconto storico. Nella parte finale del libro si trovano gli spartiti musicali di tutti i brani presenti. I CD contengono tutta la narrazione, con i canti, i racconti, le poesie, oltre alle basi e i sottofondi musicali utili per un'eventuale drammatizzazione.

Unplugged si configura come un manuale di cultura musicale e si propone di introdurre ragazzi e adulti, studenti o semplici appassionati, al variegato ed entusiasmante mondo della musica unplugged, con specifico riferimento allo strumento principe, la chitarra acustica, e più in generale alla musica folk contemporanea ad essa legata. Si considera brevemente il percorso specifico e il ruolo di questo strumento dal punto di vista tecnicostilistico e storico-culturale, cercando di evidenziare al contempo i tratti specifici della musica ad esso riconducibile, ovvero celtica, ragtime-blues, country, jazz, gospel, ma anche folk, spingendosi fino all'acoustic rock: stili nei quali la chitarra si è contraddistinta. In ultimo, si delineano pure le connessioni e i rapporti tra artisti e tecniche in relazione agli stili, tratteggiandone alcuni aspetti biografici e discografici salienti, con specifico riferimento ad un itinerario di guida all'ascolto: da Chet Atkins a Merle Travis, da Doc Watson a John Rembourn, da Bob Brozman a Tommy Emmanuel, alla ricerca di una storia infinita.

Esiste la musica per bambini? Molti sostengono di no, convinti che ai bambini si possa far ascoltare di tutto, promuovendo un ascolto consapevole e guidando percorsi per adattare al mondo infantile le musiche dei grandi. È vero, si può fare, se chi le propone conosce bene il mondo dei bambini. Ma la domanda resta. Come ci ha insegnato Gianni Rodari, se non si pensasse a una letteratura (e a una musica) per bambini, tutti gli oggetti culturali arriverebbero a loro solo “per caduta” dal mondo degli adulti: il bambino continuerebbe ad essere visto come un’appendice della società adulta, senza essere considerato per i suoi bisogni, le sue domande, i suoi desideri, i suoi piaceri. Eppure la cultura popolare da sempre pensa ai bambini e alle bambine nella loro specificità, proponendo oggetti culturali a loro misura, come ninne nanne, filastrocche, giochi di rime e conte, canzoni educative. In un granello di sabbia è proprio questo: una raccolta di piccoli “giocattoli sonori” per far giocare i bambini con i suoni e nello stesso tempo, perché no, anche aiutarli a pensare e ad ascoltare, offrendo immagini stimolanti per la loro immaginazione. Si tratta di canzoni intelligenti, curiose, che hanno cura nella scelta di suoni e parole; punti di partenza per riflessioni e attività, anche grazie alle spiegazioni e alle proposte operative che l’Autore riserva ad ogni brano, ciascuno corredato di testo e spartito. Il CD contiene sia i brani per l’ascolto, sia le basi su cui cantare. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Il libro si rivolge a docenti, educatori, animatori musicali, a chiunque operi con i bambini nei più svariati contesti educativi, nonché ai genitori; un testo esposto con estrema chiarezza e strutturato per essere fruibile da chiunque, anche senza competenze musicali specifiche.

Get on board! è una raccolta di brani della tradizione popolare del Nord America, una tradizione ricchissima di canti per l'infanzia che, oltre ad essere divertenti, ci permettono di cogliere alcuni aspetti della società in cui sono nati. Il Nord America fonda le sue radici culturali nell'incontro tra più popoli e la tradizione musicale riflette questo mix nella sua varietà ritmica, testuale e melodico-armonica. Troviamo infatti filastrocche, spirituals, gospels, work songs, ninne nanne, sea shanties, ecc.; tanti generi e modi di raccontare la quotidianità, la gioia, il gioco, la scansione del tempo, il lavoro, ma anche i problemi di una difficile convivenza tra popoli diversi per razza, religione e condizioni di vita. Il libro propone 18 canti con altrettante schede di lavoro contenenti: · lo spartito con la linea melodica e gli accordi per accompagnare i canti con pianoforte e chitarra ed eventualmente aggiungere altre parti da eseguire con strumentario didattico; il testo originale in inglese con relativa traduzione letterale; un adattamento del testo che permette di cantare i brani anche in italiano, senza stravolgerne il significato e mantenendo la stessa scansione ritmica; la sezione Notizie sul brano con informazioni sulla genesi e sulla storia del canto; la sezione English in cui, partendo da alcune parole del testo della canzone, si approfondisce un determinato ambito lessicale o si offrono spunti per svariate attività. Per alcuni brani ci sono inoltre due sezioni suppletive: Movimento in cui si invitano i ragazzi a realizzare una messa in scena o ad accompagnare il canto con semplici coreografie o body percussion; Qualcosa in più, una sezione interdisciplinare che affronta temi della cultura nord-americana o propone attività ritmico-musicali. Al libro è allegato un CD con i brani cantati dall'autrice madrelingua e dal coro di bambini, utile per memorizzare i testi e la pronuncia, e le basi strumentali su cui esercitarsi e cantare in occasione di saggi. Get on board! è consigliato per tutte le annualità della Scuola Primaria.

L'Album per la gioventù, Op. 39 di Tchaikovsky è un'opera fondamentale per la formazione dei giovani pianisti. Le piacevoli melodie corredate da armonie semplici ma sontuose e da titoli accattivanti che richiamano i vari momenti della giornata o gli affetti più cari, fanno di quest'opera un momento ricreativo, oltre che formativo, nello studio del pianoforte. L'opera è infatti dedicata al nipote prediletto di Tchaikovsky, e su di essa l'autore traspone tutto il suo affetto nei suoi confronti. Il libro, all'inizio, presenta una breve storia sulle motivazioni che hanno portato l'autore a scrivere quest'opera e sull'atmosfera famigliare che egli respirava in quel periodo. Questa parte è poi seguita da un breve testo che illustra la morfologia, il significato e lo stile pianistico dell'opera, con l'aggiunta di qualche consiglio tecnico per lo studio dei vari brani. Il libro contiene inoltre, in allegato, un CD audio con le registrazioni di tutti i brani dell'Album eseguiti magistralmente da Cristina Cristancig, che ha curato anche la revisione dell'opera.

Draghetto propone un ciclo polifunzionale di giochi di gruppo, che avvia in maniera originale alla comprensione del linguaggio musicale e alla lettura ritmica e melodica, sviluppando l'autonomia compositiva ed esecutiva fin dal primo approccio. I giochi si basano su dei percorsi organizzati in un determinato spazio dove vengono posizionati dei cerchi. Ad ogni cerchio vengono abbinate una o più carte che riportano un particolare elemento della scrittura musicale. Quando il giocatore individua ed interpreta correttamente il simbolo musicale riprodotto dalle carte, avanza di un cerchio fino ad arrivare alla fine; ma attenzione! c'è Draghetto che complica la situazione… e il gioco si fa veramente divertente. L'esposizione degli elementi avviene in modo graduale: si parte affrontando i principali valori di durata dei suoni con le prime cellule ritmiche, si passa poi alla composizione delle varie misure (da 2, da 3, da 4) con la composizione e l'esecuzione dei primi patterns, per arrivare all'altezza dei suoni, sperimentando la composizione e l'esecuzione delle prime melodie. Gli stessi giochi permettono poi tutta una serie di variazioni per essere adeguati all'età degli alunni. Il tutto spiegato in modo semplice e fruibile anche da chi non possiede specifiche competenze musicali. Il metodo, essendo basato su un approccio ludico degli argomenti, risulta molto efficace già a partire dai 4 anni garantendo ottimi risultati da subito, non solo in campo musicale ma anche in quello motorio, cognitivo e relazionale.

Questa raccolta contiene 16 composizioni pianistiche di genere melodico moderno indirizzate a studenti dei primi anni di pianoforte, da alternare agli studi tecnici e al repertorio classico tipico di questo percorso. Si tratta di brani intensi, con un forte impatto emotivo, piacevoli sia da suonare, sia da ascoltare. L'Autore si è ispirato a fatti, persone, racconti, figure che hanno segnato la sua vita, contribuendo in modo determinante alla sua evoluzione umana e artistica. E il titolo richiama proprio lo stile descrittivo, quasi “a programma”, di questo lavoro. Ritratti, quindi, intesi come “dipinti” non di visi ma di sensazioni o stati d'animo legati a persone, notizie, eventi. Stati d'animo, alcuni più limpidi, altri un po' più sfumati, in cui ognuno di noi si possa identificare, stimolando quel contatto empatico con l'altro che la musica, più di ogni altra espressione artistica, può suscitare. Il CD allegato al libro contiene i 16 brani eseguiti dall'autore.

Il manuale del piccolo pianista è un nuovo metodo per lo studio del pianoforte rivolto a tutti i bambini, compresi quelli in età prescolare. Considerando la natura giocosa, esplorativa, inventiva dei bambini, il libro si propone come naturale sussidio per svilupparne adeguatamente tutte le potenzialità creative ed espressive. Le varie attività e i brani proposti sono stati ideati per stimolare il bambino a giocare con i suoni, a toccare e a esplorare il pianoforte in diversi modi e a esprimere con i suoni la realtà, le sensazioni, le emozioni e tutto il suo immaginario. Prospettando da subito l’esplorazione di tutta la tastiera e proponendo effetti sonori ricavati da particolari combinazioni di tasti (sia bianchi, sia neri), abbinate a titoli e illustrazioni che le descrivono, si creano le migliori condizioni per un approccio creativo, fantasioso e divertente con la musica, naturalmente senza trascurare la corretta impostazione fisica e metodologica che lo studio delle strumento richiede. Nonostante il ricco panorama di proposte didattiche indirizzate al pianoforte, Il manuale del piccolo pianista trova un suo spazio proprio per la sua originalità, gradualità, gradevolezza del percorso offerto, uniformandosi perfettamente con le esigenze del mondo infantile.

Come contribuire a risolvere la crisi di valori e ideali presente nella società moderna? Cosa possono fare la scuola o i vari centri socio-educativi per incentivare, riattivare o potenziare nei giovani un atteggiamento e una mentalità più umanitaria? A questi ed altri interrogativi vuole rispondere il nuovo preziosissimo lavoro multidisciplinare di Maurizio Spaccazocchi, che si rivolge ai docenti e agli animatori sociali, ma soprattutto alle ragazze e ai ragazzi, per dar loro la possibilità di risvegliare o acquisire condotte più civili ed etiche. Le attività prendono spunto dalla lettura e dall’analisi di un testo (poesie, citazioni, discorsi di personaggi esemplari, protagonisti delle battaglie per i diritti umani, paladini della giustizia, ecc.), allo scopo di sensibilizzare i giovani verso tematiche o problematiche di interesse collettivo, storico, sociale, morale, culturale, e per giungere a un dibattito in classe libero e democraticamente gestito dai docenti. I risultati delle letture, dei dibattiti, uniti alle proposte e ai consigli dell’Autore, si materializzeranno in drammatizzazioni pubbliche fatte di recitazioni e di azioni sceniche sulla base di coinvolgenti sottofondi musicali presenti nel CD allegato o, in alternativa, nei File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. L’intera messa in scena è pertanto il momento fondamentale del lavoro, lo strumento più efficace per far sì che il gruppo-classe, a sua volta, si faccia portatore di un più alto messaggio morale e di una rinnovata umanità al di fuori dell’ambito scolastico. Le risposte est/etiche qui presenti sono proposte educativo-drammaturgiche (30 in totale) in cui la musica in tutte le sue forme, la parola narrata o poetica, l’azione espressiva gesto-motoria, da comuni mezzi estetici si elevano a mezzi etici, per rendere i ragazzi cittadini carichi di un reale senso civile, e dunque più responsabili, sensibili, altruisti, rispettosi, maturi e tolleranti sul piano umano; insomma, con questa pubblicazione si desidera incentivare una più ampia coscienza morale nelle nuove generazioni, compito questo che dovrebbe essere la vera priorità della scuola italiana. Disponibile in tre versioni: libro cartaceo + CD libro cartaceo + file audio in streaming tramite App Progetti Sonori ebook con file audio integrati tramite App Progetti Sonori.

Chi non ricorda il suono dell’armonica a bocca nei brani di Bob Dylan, Bruce Springsteen, Edoardo Bennato o nelle colonne sonore di Ennio Morricone per i film western di Sergio Leone? Si tratta infatti di uno strumento utilizzato in tutti i generi musicali e con enormi potenzialità espressive ma che ancora non gode, almeno in Italia, della stessa popolarità di altri strumenti; eppure il suono dell’armonica piace molto ai bambini, i quali si dimostrano subito molto interessati e curiosi. Così abbiamo pensato di proporre A scuola con l’Armonica, un percorso graduale che permette di acquisire con facilità le basi tecniche per suonare l’armonica, sia diatonica che cromatica. Paragonata ad altri strumenti di uso didattico, l’armonica risulta più immediata e gradevole fin dalle prime note, perché la produzione del suono avviene in modo semplice, soffiando o aspirando nei fori, e non provoca blocchi emotivi a chi ha problemi di motricità fine, dovendo utilizzare pochissimo le mani. Inoltre è uno strumento che, nonostante le sue piccole dimensioni, offre una gamma sonora molto ampia. Si tratta insomma di uno strumento particolarmente adatto all’attività pratica musicale nella Scuola di Base, a partire dal II ciclo della Primaria e questo sussidio ne è una guida chiara, sicura e coinvolgente. A scuola con l’armonica propone lo studio di 31 brani di vari generi musicali e una serie di esercizi preparatori che permettono all’alunno di superare gradualmente le piccole difficoltà. È un sussidio indispensabile per i docenti che intendono ampliare il parco sonoro delle proprie classi ma anche per chi, da adulto, volesse avvicinarsi in modo semplice e divertente all’armonica. Il CD allegato contiene tutti i brani presenti nel libro in versione integrale e solo base, eseguiti esclusivamente con strumenti acustici. In alternativa, si può acquistare anche la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori.

"Ora canto" è un nuovo progetto didattico-musicale per la Scuola di Base suddiviso in 3 pubblicazioni di cui questa è la terza. La struttura propedeutica di tutto il percorso rispetta la già sperimentata impostazione del più ampio progetto Crescere con il Canto (CD allegato, schede operative, Andare oltre, ecc.) e ne rappresenta un'efficace integrazione. In Ora Canto 3, come in tutto il progetto, si antepone l'aspetto operativo a quello teorico ed è facilmente utilizzabile sia da esperti musicali, sia da educatori che non possiedono competenze musicali specifiche, ma che credono fermamente nel canto come mezzo per rendere il gruppo-classe più armonico e unito dal punto di vista relazionale ed affettivo-cognitivo. In questo terzo volume sono presenti 14 nuovi canti che mirano a un'educazione musicale che non vuole ripercorrere le più tradizionali modalità e strategie dell'insegnamento uni-direzionale e mono-disciplinare, ma si apre a un'ottica educativa multi-disciplinare: dall'apprendimento del canto come pratica musicale specifica alle possibili relazioni che lo stesso brano può avere con altri linguaggi (espressivo-motorio, linguistico, storico, etico, ecologico, grafico, digitale, ecc.). Dei 14 canti presenti, 3 sono a due voci e 5 sono a tre voci; di questi, oltre alle comuni tracce della versione cantata e della base strumentale, il CD contiene anche le tracce delle singole voci per facilitarne l'apprendimento da parte della classe. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Ora Canto 3 è un sussidio pratico e innovativo utilizzabile sia come attività creativa e ricrea-attiva generale, sia come esperienza di classe mirata a facilitare condotte di integrazione e inclusione che evidenziano la vera dimensione etica delle prassi musicali.