Progetti Sonori

Come avvicinare i bambini al canto corale in modo corretto ed efficace? Come costruire un gruppo-coro motivato e coeso? Quale metodologia usare per insegnare a cantare? Come trattare il delicato strumento vocale dei bambini? Quale repertorio scegliere? Quando e come affrontare la polifonia? Come integrare nel coro gli elementi meno dotati? A queste e a molte altre domande risponde Bambini in Coro, prezioso manuale dedicato al mondo della coralità infantile, che esplora tutti gli aspetti del “far coro” con i più piccoli. Accanto a riflessioni di carattere pedagogico, il lettore troverà qui proposte concrete, idee e materiali didattici per trasformare la pratica corale in un percorso formativo di ampio respiro, il tutto raccontato attraverso lo sguardo sensibile e appassionato dell’Autrice, sempre tesa a far crescere tutte le dimensioni (musicali, cognitive, emotive e relazionali) che l’attività del coro mette in gioco. Il libro è dedicato a direttori di coro, insegnanti ed educatori che operano nel variegato mondo della vocalità infantile.

Fare musica con i bambini della scuola d'infanzia e i primi anni della primaria è un'avventura che riserva continue sorprese e momenti di gioia. Talvolta, tuttavia, può capitare che gli occhi di chi si ha di fronte non brillino come si vorrebbe; e allora serve una soluzione, una tattica, un'idea che possa smuovere e coinvolgere anche il bambino o la bambina più reticente. Giocando a fare musica tra infanzia e primaria mira proprio a questo: fornire materiale che si presti a svariati tipi di attività, permettendo al docente di personalizzare le proposte in funzione del gruppo in cui opera e far sì che ogni alunno possa esprimere tutto il suo potenziale. Molte attività sono impostate sulla voce, strumento principe per l'educazione musicale. Ma lungo il percorso vi sono anche attività operative per lo sviluppo del coordinamento motorio e dell'espressione corporea, fondamentali per l'acquisizione di quella consapevolezza che renderà il bambino più sicuro di sé, più armonico nel rapporto tra corpo e mente. Si affrontano poi temi relativi all'educazione alimentare, ambientale, al recupero delle tradizioni locali e, infine viene dato molto spazio all'improvvisazione vocale, strumentale, corporea, così importanti nel linguaggio infantile. Il tutto sperimentato e collaudato dall'autore in diversi contesti educativi. Il CD contiene i sedici brani utilizzati nel progetto.

"Il metodo Gariboldi. 58 Esercizi per flauto" non ha bisogno di molte presentazioni. Pur essendo stato concepito ormai un secolo e mezzo fa, continua a riscuotere i favori di un vasto pubblico per la qualità degli studi, la gradualità delle proposte e perché offre agli studenti una solida base esecutiva ed espressiva difficilmente riscontrabile in altri lavori simili. La nostra riedizione è frutto di una revisione di Mauro Scappini che, migliorando il fraseggio, aggiornando le dinamiche e puntualizzando gli andamenti, ha reso il metodo più moderno e attuale. Il CD allegato contiene tutti e 58 esercizi eseguiti dallo stesso Scappini nel rispetto delle migliorie apportate al metodo, risultando così un'ottima guida per gli studenti. Con questa nuova edizione riteniamo di aver colmato quella che poteva essere considerata una lacuna del metodo e cioè la mancata attenzione alla formazione del suono. A questo proposito, oltre ad inserire la tavola delle posizioni (sempre utile per un principiante), abbiamo anche inserito degli esercizi preliminari per l'impostazione di base.

L’obiettivo di questo testo è fornire a chiunque si affacci allo studio di uno strumento (nel caso specifico della chitarra) tutti quegli elementi teorici e armonici di base che permettano al musicista di acquisire consapevolezza di ciò che suona. La prima parte, oltre a trattare gli argomenti di teoria più comuni (note, figure, pause, tempi, misure, etc.), affronta gli intervalli (sia in teoria, sia nella loro applicazione sulla chitarra), i vari tipi di scale (tonali e modali), le triadi, le quadriadi e l’armonizzazione delle varie scale. La seconda parte tratta i diversi tipi di voicing (sia dal punto di vista teorico che sulla chitarra) per gli accordi di tre e quattro note, la loro applicazione nelle varie scale e le progressioni armoniche. La terza parte riguarda argomenti di natura più specificatamente armonica: analisi armonica e funzionale (le attrazioni, le cadenze, le modulazioni, le dominanti secondarie o estese, le sostituzioni, dalle più comuni a quelle più complesse tipiche della musica jazz, la funzione dei vari tipi di accordo, gli slash chords, gli interscambi modali, etc.). La quarta e ultima parte raccoglie le tavole di scale e accordi precedentemente trattati e che si è ritenuto opportuno accorpare in un’unica parte per facilitarne la consultazione. Il volume termina con un prontuario dei pattern ritmici più comuni. Non basterebbero quintali di carta per scrivere tutto ciò che può celarsi dietro ad ogni singola nota, eppure in questo volume vi è certamente l’essenziale per l’inizio di un percorso che, con i dovuti approfondimenti e soprattutto tanta pratica, può portare all’acquisizione di quel gusto e quella musicalità indispensabili al musicista moderno, qualsiasi genere egli pratichi.

"Crescere con il flauto dolce 2. Accompagnamento per pianoforte e chitarra" permette di realizzare attività di musica d'insieme con i brani di Crescere con il Flauto dolce 2 e rende il metodo ancor più creativo e completo. In questo modo, infatti, oltre alla già collaudata metodologia che prevede l'utilizzo delle nostre basi, si possono eseguire accompagnamenti strumentali dal vivo. Le partiture sono scritte per pianoforte, tastiere e/o chitarra, ma attraverso semplici elaborazioni si possono estrapolare trascrizioni per violino, flauto traverso, sassofono, strumentario Orff, ecc. così da personalizzare l'accompagnamento in funzione del proprio gruppo strumentale e delle varie esigenze didattiche.

"Noi e la musica" è un'opera in 5 volumi che propone un itinerario completo di Educazione musicale e coreutica per i cinque anni di Scuola Primaria. Per ogni annualità sono previsti un testo-guida per l'educatore (con 2 CD allegati o File digitali) e un quaderno operativo per l'alunno (venduti separatamente). Nella guida per l'educatore si trovano tutte le indicazioni necessarie allo svolgimento delle proposte, gli obiettivi generali e specifici, il percorso didattico da seguire e l'Andare oltre, che permette un ulteriore approfondimento degli argomenti affrontati. Per una perfetta fruibilità ogni unità didattica contiene la riproduzione in formato ridotto delle corrispettive pagine del testo dell'alunno. Si tratta di un sussidio completo, interdisciplinare e immediatamente operativo, indicato anche per docenti che non abbiano una formazione musicale pregressa. Gli insegnanti con maggiori competenze specifiche possono comunque approfondire gli aspetti più strettamente musicali avvalendosi degli spartiti per Chitarra e Tastiere presenti in fondo al libro. I 2 CD allegati contengono tutti i brani suonati e cantati, sia in versione integrale, sia in versione strumentale; per i brani a più voci vengono proposti dei frammenti senza la 1ª voce, per facilitare l'apprendimento della 2ª e 3ª voce. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Tra i progetti dedicati alla Scuola Primaria, Noi e la Musica è in assoluto il più ricco e innovativo al momento in circolazione, in termini di quantità e qualità dei contenuti, principi metodologici, tattiche operative, modelli relazionali attivati, vastità e varietà del campo d'esperienze musicali proposte. Alcuni contenuti di questa quinta sezione. Ascolto: esercizi di Ear Training (melodico e armonico) su intervalli, accordi, tonalità maggiori e minori; gli strumenti della musica colta, pop, rock, jazz ed etnica. Movimento: mimare il gesto di suonare i vari strumenti dell'orchestra; danza in funzione dei tre elementi della musica (melodia, armonia, ritmo); la danza nella storia, dal Minuetto all'Hip Hop. Suonare: nuove conoscenze di scrittura musicale; passi avanti nello studio del Flauto dolce e del Metallofono e introduzione all'uso della Melodica (o Diamonica); brani di musica d'insieme con le parti strumentali suddivise per grado di difficoltà; previste anche parti corali per consentire a ogni alunno di esprimersi come più gli è congeniale. Parlare: attività per potenziare l'espressività vocale parlata, con esempi di brani teatrali e poesie d'autore. Cantare: brani per assimilare gli intervalli e le tonalità maggiore e minore; brani per sviluppare la coralità a 2 e 3 voci, con canti solistici o corali, all'unisono o in polifonia, a cappella o con accompagnamento strumentale. Conoscere: l'Ottocento, i musicisti più importanti e i caratteri musicali del Romanticismo; il Novecento e i tanti generi musicali che nascono o si sviluppano.

L'identità bambina è fortemente caratterizzata dalla presenza di un corpo-mente dotato di una sorprendente epistemofilia, cioè di quel grande bisogno-desiderio mirato tanto alla scoperta e conoscenza del mondo, quanto all'auto-scoperta e sviluppo delle proprie potenzialità psicomotorie, emotive e fantastiche. Musica e movimento è una raccolta di tante proposte corporeo-musicali per la Scuola d'Infanzia; proposte che vogliono portare bambine e bambini a scoprire in forma creativa e ricreativa se stessi, il loro corpo-spazio, le loro fantasie e immaginazioni, le loro emozioni e il loro gioco relazionale. Ogni proposta può essere ulteriormente ampliata attraverso gli Andare oltre, che offrono altri percorsi mirati a dar vita a semplici, divertenti e raffinate messe in scena musicali o teatralizzazioni corporeo-musicali. Il CD allegato contiene 58 brani musicali di vario genere (Classico, New Age, Etnico, Pop, Jazz, Elettronico, Concreto, ecc.), sulla base dei quali si sviluppano tutte le attività. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Una ricca e chiara presentazione illustra agli Educatori della Scuola d'Infanzia i criteri e gli usi di questa nuova e originale raccolta musicale-corporea che vuole recuperare, con le sue tante proposte, anche quell'importantissimo clima materno di cui avrà sempre più bisogno l'identità bambina.

"Tecnica pianistica essenziale" è un percorso metodologico per l'acquisizione della tecnica di base che consenta al pianista di affrontare agevolmente i vari repertori, sia classici che moderni. Per essenziale si intende quella specifica tecnica che, pur nella trattazione completa di tutti i suoi possibili meccanismi, concentra in un unico esercizio lo studio del particolare gesto manuale che è alla base di ciascuno di essi. Solo prendendo coscienza di questa manualità di base sarà possibile costruire la complessa architettura della tecnica trascendentale che caratterizza le grandi opere pianistiche. Nata a seguito di anni di sperimentazione, quest'opera crea le basi per uno sviluppo armonico della mano sulla tastiera, senza incorrere nel pericolo frequente di perdersi in inutili tecnicismi e magari tralasciandone i principi fondamentali. Corredato da un piano giornaliero e settimanale di studio, il metodo offre allo strumentista una linea chiara, decisa e affidabile da seguire, per avere sempre pronti e allenati i mezzi fisiologici con cui proporsi allo strumento. Per questo se ne consiglia l'uso fin dai primi passi dello studio, certi di offrire un metodo unico ed efficiente per una moderna didattica pianistica. Presentazione di Bruno Canino.

"Noi e la musica" è un'opera in 5 volumi che propone un itinerario completo di Educazione musicale e coreutica per i cinque anni di Scuola Primaria. Per ogni annualità sono previsti un testo-guida per l'educatore (con 2 CD allegati e File digitali) e un quaderno operativo per l'alunno (venduti separatamente). Nella guida per l'educatore si trovano tutte le indicazioni necessarie allo svolgimento delle proposte, gli obiettivi generali e specifici, il percorso didattico da seguire e l'Andare oltre, che permette un ulteriore approfondimento degli argomenti affrontati. Per una perfetta fruibilità ogni unità didattica contiene la riproduzione in formato ridotto delle corrispettive pagine del testo dell'alunno. Si tratta di un sussidio completo, interdisciplinare e immediatamente operativo, indicato anche per docenti che non abbiano una formazione musicale pregressa. Gli insegnanti con maggiori competenze specifiche possono comunque approfondire gli aspetti più strettamente musicali avvalendosi degli spartiti per Chitarra e Tastiere presenti in fondo al libro. I 2 CD allegati contengono tutti i brani suonati e cantati, sia in versione integrale, sia in versione strumentale; per i brani a più voci ci sono frammenti senza la prima voce, per imparare più facilmente le singole parti. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Tra i progetti dedicati alla Scuola Primaria, Noi e la Musica è in assoluto il più ricco e innovativo al momento in circolazione, in termini di quantità e qualità dei contenuti, principi metodologici, tattiche operative, modelli relazionali attivati, vastità e varietà del campo d'esperienze musicali proposte. Alcune attività di questa quarta sezione. Ascolto: test ed esercizi di Ear Training (ritmico e melodico) sulle cellule ritmiche più comuni e su semplici intervalli melodici; classificazione degli strumenti musicali; brani per comprendere il rapporto musica-immagine e il rapporto musica-narrazione. Movimento: potenziare le capacità emotivo-espressive del volto e realizzare coreografie di danza libera. Suonare: migliorare la lettura musicale; progredire nello studio del Flauto dolce; conoscere il Metallofono. Parlare: Filastrocche, scioglilingua, rap, poesie, ecc. per potenziare l'espressività vocale parlata. Cantare: brani per allenare l'orecchio musicale, sviluppare la coralità a due voci e arricchire notevolmente le doti interpretative degli alunni. Conoscere: acquisire nuove conoscenze attraverso il canto. Introduzione alla Storia della Musica, con due unità didattiche incentrate su Händel, Mozart e i rispettivi contesti storico-culturali.

"Percorsi di pianoforte" vol. 3 riprende l'impostazione tracciata nei precedenti volumi, con brani che spaziano da un genere all'altro, arrangiamenti curati nei minimi particolari, la gradualità metodologica e il rigore tecnico con cui si articolano le varie proposte. In questo terzo volume, oltre alle composizioni originali ideate per rendere il percorso di studio graduale e gratificante, si trovano anche facili brani di autori come Beethoven, Schubert, Ciajkovskij, Dvořák, Gershwin, ecc. e molte note melodie tradizionali arrangiate in diversi stili. Dal punto di vista tecnico si affrontano le prime scale maggiori, minori e pentatoniche con relativi accordi primari (I grado, IV grado e V grado, sia in triade che in settima di dominante), il legato e lo staccato, le misure composte, la sincope; il tutto corredato da nozioni teoriche su toni e semitoni, intervalli, formazione degli accordi, tonalità. Il CD allegato contiene i brani integrali e i soli arrangiamenti, realizzati con una grande varietà di gruppi e strumenti per ampliare le conoscenze dello studente e permettergli di affinare i propri gusti musicali. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Ecco perché Percorsi di Pianoforte è considerato il primo metodo che combina divertimento, rigore tecnico, trasversalità dei generi, formazione musicale e crescita culturale.