Palombi Editori

Raffaele de Vico, architetto e progettista di giardini, è stato una personalità determinante per l’immagine urbana di Roma dagli anni ‘20 ai ’50 del ‘900 segnando la storia del verde urbano. Tra le sue progettazioni più importanti si ricordano gli interventi a Villa Borghese, il Parco della Rimembranza a Villa Glori, i parchi Flaminio e del Colle Oppio, di Testaccio, di Ostia Antica, di Santa Sabina sull’Aventino e di Castel Fusano. Sue sono le ideazioni dei giardini di Villa Caffarelli, di Villa Paganini, del Parco degli Scipioni e del Parco Nemorense, nonché quelle per i giardini dell’allora via dell’Impero e di via Alessandrina, del raffinato “giardino-fontana” di Piazza Mazzini, fino ad arrivare a quelli per i giardini dell’EUR. E ancora: i progetti per il teatro all’aperto a Villa Celimontana e per l’ampliamento del Giardino Zoologico. Venticinque saggi, scaturiti da approfondite ricerche archivistiche principalmente condotte nei fondi dell’Archivio Storico Capitolino dalle quali sono scaturite documentazioni e testimonianze finora inedite, gettano nuova luce sulla figura e l’opera di de Vico, un assoluto protagonista del suo tempo

Oltre cinquanta poesie di un autore - Giuseppe Vigilante - che in precedenza ha pubblicato altre quattro raccolte di poesie, dove i temi della giovinezza, dell'amore, della natura, dell'arte, dell'amicizia e della morte si rincorrono e fanno riflettere il lettore sui grandi temi della vita.

Un volume che racconta la storia e le vicende urbanistiche di una parte importante della Roma del ‘900, con cenni a partire dall’epoca preistorica dove la valle del Tevere e dell’Aniene era il territorio privilegiato di caccia dell’uomo preistorico. Nelle pagine del volume, arricchite da un corredo iconografico in parte originale, si narrano le vicende del primo dopoguerra e degli insediamenti risalenti agli anni ’20 e ’30 e del periodo della guerra e dell’occupazione nazi-fascista con il quartiere posto di fronte alla tragedia della Shoah tra silenzi e gesti di straordinaria solidarietà. Un capitolo importante è poi quello dedicato al secondo dopoguerra in cuil quartiere assume l’assetto definitivo che oggi si vive con la creazione anche delle ville e degli edifici a destinazione pubblica.

Questo libro esprime la sintesi creativa tra i due interessi fondamentali dell’autrice: l’arte e la ricerca interiore. Le opere che vi sono rappresentate ripercorrono figurativamente il viaggio che l’essere umano intraprende verso l’incontro con se stesso. Il suo titolo” Vita”, rappresenta l’essenza dei temi toccati durante il viaggio: la nascita, la morte, l’incontro, la solitudine, il piacere e il dolore. Ai dipinti in acquerello, si aggiungono brevi testi: spunti poetici o filosofici che, in questa sinergia di immagini e parole, stimolano l’intuizione e la riflessione del lettore-osservatore. In sintesi è un libro che tende a stimolare lo sviluppo della nostra coscienza attraverso la bellezza.

Il ritorno nel duomo di Orvieto, dopo 122 anni di esilio, delle splendide sculture manieriste e barocche raffiguranti gli Apostoli costituisce certamente un evento di eccezionale valenza sotto il profilo artistico che consente di ricomporre una unità storica interrotta da oltre un secolo. Dal 19 novembre 2019 la cattedrale, la comunità, la città se ne riappropriano come storia viva e attuale che viene documentata nel volume grazie a una serie di saggi che descrivono il complesso scultoreo e i restauri svolti e a un ricco apparato iconografico arricchito anche dalle splendide immagini storiche del Fondo Fotografico Raffaelli Armoni Moretti. Le statue sono sicuramente dei ‘giganti’, e non solo nelle dimensioni. Lo sono di bellezza, una bellezza esiliata da troppi anni che ci viene restituita come dono gratuito, ma sensibile e fragile, come tale va compreso e custodito con cura.

Spazi d’arte a Roma. Documenti dal Centro Ricerca e Documentazione Arti Visive (1940-1990)” è un volume da intendere, prima di tutto, come iniziale e originale riflessione sugli spazi romani dedicati all’arte. Un tentativo di ricostruzione di una storia creata e composta per mezzo delle collezioni archivistiche e documentarie del CRDAV - Centro Ricerca e Documentazione Arti Visive della Sovraintendenza Capitolina ai Beni Culturali, di cui ricorre l’anniversario dei 40 anni dalla sua istituzione. Cataloghi, monografie e più in generale materiale minore (inviti, comunicati stampa, dépliant, ecc.), periodici, video e fotografie. Testimonianze storico-archivistiche uniche nel loro genere e che, proprio attraverso questo volume, potranno offrire lo spunto per nuovi studi e per tornare a comporre, attraverso materiali originali e una lettura approfondita seppur parziale, la storia e le storie di gallerie, spazi d’arte e associazioni che hanno definito il volto culturale e artistico di Roma come capitale del contemporaneo, anche in ambito internazionale, lungo circa 60 anni di arte.

Un romanzo breve che racconta un breve idillio tra un ragazzo italiano ed una coetanea tedesca che ha come suo centro la Villa Cimbrone nella magica cornice di Ravello nell'estate degli anni '60. In un confronto tra vaghe aspirazioni e un doloroso presente avrà termine l'intensa esperienza. Rimarrà la sconfitta dei fauni nell'estasi della bellezza e nell'intangibilità del ricordo.

I soffitti a lacunari rinascimentali e barocchi, detti cieli, sono opere d’arte realizzate da grandi artisti, come Michelangelo, Vignola, Tiziano, Veronese, Salviati, Vasari, Guercino, affiancati da abili artigiani. Ispirati agli esempi classici, i soffitti cassettonati sono configurati da policromie polimateriche, che combinano le varie specie legnose con materiali vili, quali cartapesta, gesso, stoppa, e con altri nobilissimi, come il lapislazzulo e l’oro. Non raramente i cassettoni incorniciano figure scolpite e tavole dipinte, che animano i soffitti con storie e allegorie. Il libro, grazie ad un eccezionale corredo fotografico di oltre 200 immagini, testimonia come Roma sia la città che, ad esclusione di Venezia, può vantare il maggior numero di soffitti lignei cassettonati di chiese e palazzi. Questa ricchezza attesta estri creativi e ingegni costruttivi svariati ed eccezionali, come quelli esibiti nei ventisei soffitti di palazzo Farnese, qui per la prima volta studiati insieme e messi a confronto. Meno numerosi, ma non meno sorprendenti i soffitti dei palazzi Torres, della Valle, del Vaso-Colonna ai SS. Apostoli e Silvestri Rivaldi, tutti illustrati nel volume.

Un salto indietro – un quartere dentro la storia – riporta l’attenzione sul quindicennio che va dalla fine degli anni ’60 all’inizio degli anni ’80. Episodi raccontati dall’interno di un quartiere, l’Africano, di cronaca nera, di droga e di terrorismo, insieme ad altri più ludici, legati a fatti sportivi e di calcio. Un libro dedicato in particolare a tutte quelle persone che hanno vissuto le città degli anni ’70 e ’80 del ‘900. Direi anni pieni, completi, coinvolgenti, assolutamente formativi. E difficilmente ripetibili. A coloro che hanno vissuto e frequentato i bar della vecchia Roma che non c’è più. A quelli che giocavano a pallone soltanto in strada, senza essere mai entrati in un campo di calcio vero. A chi passava ore e ore in macchina, insieme agli amici, ad ascoltare musica, notte compresa. Tredici capitoli, tanti come i punti che si dovevano fare alla vecchia e storica schedina del Totocalcio, fino agli anni ’70 e ’80.

La Street art è una forma di arte nella quale continuamente ci imbattiamo, più o meno casualmente e che, in modo spesso controverso, ci interroga, provoca o rispecchia, costringendoci comunque a una risposta emotiva attiva. Il fenomeno dell’Urban art è divenuto tanto imponente a Roma negli ultimi vent’anni da superare le cinquecento pitture murali e da creare anche una nuova e moderna offerta turistica ai visitaori dell’Urbe con un concorso di istituzioni, comitati, associazioni, fondazioni e gallerie d’arte di cui il volume documenta ed illustra le vicende anche grazie ad un ricco apparato iconografico. Da sotolineare anche i capitoli dedicati a raccontare altre ed analoghe esperienze di Street art sia in Italia, Battipaglia, Torino, Bologna, Campobasso che nel mondo, New York, Los Angeles, Berlino, Dusseldorf e Calais oltre ad un interessante capitolo dedicato ad indagare le qustioni di diritto che questa nuova forma artistica pone.

La guerra non si addice ai giardini e il II conflitto mondiale ha lasciato le sue tracce anche in questo campo. Per poter sfamare la popolazione romana furono introdotti i cosiddetti “orti di guerra” che, a partire dal 1941, si diffusero ovunque vi fosse un fazzoletto di terra. Gli “orti di guerra” si affermarono così diffusamente grazie ad una martellante propaganda: parchi e giardini pubblici venivano arati e seminati a grano, insalata, broccoli, patate, spinaci e fagioli invece che a fiori e piante ornamentali. Nei primi mesi del 1941 a Roma, 32 ettari di terreno, diedero un raccolto di 300 quintali di patate, 100 di fagioli e 100 di fieno. Così a settembre si approntarono altri 400 ettari, dove piantare 25.000 piantine di broccoli, 4000 di finocchi e 1000 di sedani. Nessuna villa o passeggiata, nessuna aiuola o giardinetto di quartiere scampò al dissodamento forsennato con l’aratro trainato da buoi massicci. Il volume, grazie ad un corredo fotografico di 60 immagini, documenta gli “orti di guerra” a piazza Venezia, villa Borghese, ai giardini di Castel Sant’Angelo, alla passeggiata del Gianicolo, all’area archeologica centrale e in diversi altri luoghi