Olschki

«Il più curioso, il più intrepido, il più appassionato di tutti gli affamati di pittura»; l’uomo «che vede tutto»; «mezzo matto per entusiastica devozione verso la sua materia»: così i principali conoscitori europei di metà Ottocento definivano Giovanni Battista Cavalcaselle (1819-1897), critico d’arte e patriota italiano, le cui vicende rispecchiano il fervore e l’inquietudine di un’epoca tanto burrascosa quanto ricca di ideali. Il presente volume – arricchito da una prefazione di Donata Levi – indaga la sua biografia intellettuale dal 1834, anno in cui si iscrisse all’Accademia di Belle Arti di Venezia, al luglio 1857, quando tornò in Italia dopo un lungo esilio in terra anglosassone per aver partecipato ai moti risorgimentali del 1848-49. Viaggi, conoscenze, cultura visiva, formazione metodologica sostanziano una ricerca condotta a partire dalla rilettura integrale del Fondo Cavalcaselle presso la Biblioteca Nazionale Marciana di Venezia; alla luce di una nuova prospettiva, la scelta è stata quella di non focalizzarsi sulle attribuzioni, per andare invece a scovare ‘tra le righe’ ogni particolare che potesse svelare indizi relativi alla sua vita personale. Inevitabilmente l’indagine, integrata con fonti inedite, si è allargata a quella “repubblica dei conoscitori” che popolava l’Europa di metà Ottocento (Eastlake, Mündler, Waagen, Passavant) e di cui Cavalcaselle fece parte a pieno titolo: ne emerge un quadro originale che sarà indispensabile per ogni futuro studio su uno dei più grandi storici dell’arte della sua epoca.

Quella neoricardiana è certamente una delle interpretazioni più influenti che sono state proposte degli economisti classici e di Marx, non da ultimo per aver presentato questi autori come espressione di un approccio rigoroso al problema del valore e della distribuzione capace di presentarsi come alternativa alla teoria walrasiana. Il volume discute criticamente questa lettura, mettendo in luce sia l'eterogeneità di problemi e di metodo che separano la prospettiva dinamica di Smith, Ricardo e Marx dall'impostazione statica neoricardiana sia la continuità che sussiste tra l'equilibrio economico generale e i tentativi di tradurre l'impostazione classica e marxiana in termini di sistemi di equazioni simultanee.

In questo volume sono pubblicati alcuni studi sulla tipografia italiana del XV secolo, approfondendo casi esemplari e problemi tecnici relativi alla diffusione della stampa dalle origini ai primi anni della sua affermazione nella penisola; viene inoltre ricostruita la vita della biblioteca monastica di Camaldoli dal XVI secolo sino alle soppressioni. La presente serie di saggi - frutto di un lavoro durato più di quarant'anni - tenta dunque di ricostruire la storia e la tecnica della stampa tipografica a caratteri mobili in Italia.

Ernesto de Angelis (1943-2001), medico e appassionato liutaio napoletano, ci offre in questo volume una rara testimonianza sull'arte della liuteria ad arco, spaziando da una breve storia dei più importanti liutai napoletani ad accurate descrizioni dei loro strumenti unici. Il testo, arricchito da un prezioso corredo fotografico di autentici capolavori tra i quali violini di Gagliano, Bellarosa, Altavilla, Iorio e altri, diventa così la prima e unica "enciclopedia" della scuola liutaria partenopea.

Indagando la pratica compositiva di alcuni testi otto-novecenteschi come una necessaria "poetica delle cicatrici", il volume analizza tanto i modi in cui la dissimulazione innesca e complica il dialogo con il lettore, che si sente sollecitato alla cooperazione mimetica e alla produzione di senso, quanto il contrario: a partire dalle opere di Leopardi, Pascoli, Pirandello, Goldoni e De Filippo, emerge come i tanti livelli testuali aprano ad un'ermeneutica complessa e quindi generino dissimulazione, che diventa così il nucleo promotore dell'intero sistema comunicativo-letterario.

«Studi pucciniani» vol. 7 offre i contributi di studiosi di varia estrazione, giovani e affermati, filologi, italianisti, musicologi, archivisti. Andrea Palandri, David Rosen, Guido Paduano, Emanuele d'Angelo, Francesco Bellotto, Dieter Schickling, Matteo Sansone, Olesya Bobrik, Manuel Rossi, Federica Marsico, si occupano di libretti, di ricezione, di cinema e mito, del Tabarro, di Suor Angelica. Introduce la rassegna Richard Erkens, che fa il punto su venticinque anni di storia: quella del Centro studi Giacomo Puccini.

Tra XVI e inizio XVIII secolo, l'articolata storia del corno da caccia presso le corti europee è stata contraddistinta dallo sviluppo dello strumento grazie all'impiego nell'ambito venatorio, seguito dal parallelo passaggio ad un repertorio teatrale. Il presente volume offre un interessante spaccato su questo peculiare strumento, ricostruendone le vicende attraverso molteplici prospettive: dalle questioni storiche a quelle terminologiche, dallo studio musicologico e iconografico agli aspetti socioeconomici. Viene proposta una serie di contributi che rappresentano una sintesi di tutti - o quasi - gli approcci possibili della ricerca su uno strumento musicale, ossia della ricerca organologica.

Basterebbe prendere in esame anche pochi squarci dal carteggio inedito intercorso fra Leonardo Sciascia e Piero Guccione dal 1975 al 1989, per cogliere la profonda carica di umanità che innerva l'amicizia fra questi due grandi illuministi "alla rovescia". Una "corrispondenza d'amorosi sensi", pur nelle inevitabili differenze ideologiche, che le missive qui riprodotte per la prima volta e i contributi originali del volume ci restituiscono, all'insegna del binomio "bellezza-verità".

L’articolo (estratto da «Archivum mentis» XII, 2023) intende dare notizia del ritrovamento di due poesie latine trascritte in un incunabolo della biblioteca di Roberto Ridolfi. I testi, uno di Pico della Mirandola (1463-1494), inedito, l’altro, già noto, di Angelo Poliziano (1454-1494), sono di grande interesse per continuare a indagare i rapporti intercorsi tra i due umanisti e la rispettiva produzione poetica latina.

Frutto di un progetto che prevede la rivisitazione dell'intera tradizione manoscritta della Commedia, questo libro rappresenta il terzo volume di una serie articolata in sei 'tappe'. Strutturato in tre parti, esso offre, a partire dal Catalogo dei manoscritti, un esame dei dati codicologici e rivela quelle lezioni giudicate particolarmente significative per la classificazione dei testimoni del Poema. Correda il volume una Appendice di manoscritti scartati, dove vengono elencati tutti i testimoni non presi in considerazione dal censimento.

Il volume presenta la prima edizione filologicamente curata dei Banchetti, compositioni di vivande et apparecchio generale di Cristoforo Messi Sbugo, raffinato spenditore della corte estense ferrarese, sotto i duchi Alfonso I ed Ercole II. Pubblicata a Ferrara postuma nel 1549 e dedicata a Ippolito II d’Este, l’opera di Messi Sbugo si staglia nel panorama dei testi di cucina per l’organizzazione della ricca materia che, all’interno di una struttura tripartita, viene trattata sfruttando le diverse possibilità tipiche della registrazione scritta a tema gastronomico: la lista, la cronaca di banchetto e il ricettario, che conta oltre 300 ricette, vengono radunati dall’autore in un’opera unitaria che diventerà il modello per la successiva trattatistica di argomento gastronomico. Il testo, oggetto di attenzione degli storici della lingua fin dagli inizi delle ricerche sul lessico del cibo, cominciate quarant’anni fa, viene ora accompagnato da un commento linguistico che si allarga anche agli altri livelli di analisi sulla lingua, dalla fono-morfologia alla testualità. L’edizione inaugura la nuova collana Iter gastronomicum, che accoglie testi e questioni inerenti alla storia linguistica e culturale del cibo in Italia.