Nulla Die

La nostra vita è un susseguirsi di metafore, più o meno evidenti ai nostri occhi: nel caso di Birds la rivelazione avviene grazie al volo degli uccelli, padroni del cielo, del mare, della città, ma anche santi protettori e motivo di ispirazione per una poetessa rinchiusa nella sua dolorosa gabbia di assenza. Le poesie raccolgono le emozioni di dolore, scoperta, ammirazione e rabbia per una vita in cui il volo sembra negato e ogni passo ci incatena ancora di più alla terra.

"Non abbiamo saputo / sentire nel vento / il lamento dei cristi / sui Golgota, / né le rose selvatiche / sfuggite al tagliaerba, / distratti anche ora / che piove già il rimpianto."

Nero - titolo che sta a indicare una sorta di lutto dell'identità - è un vero saggio di raffinatezza poetica, non un mero esercizio di stile, ma un mosaico di poesie che seguono un loro filo rosso e possono comunicare le une con le altre esattamente come se facessero parte di un unico corpus tematico di cui la silloge offre, con precisione quasi scultorea, una raffigurazione in cui il poeta stesso è in dialogo con parti di sé stesso e del tutto che la sua anima abita, con inquieto e problematico statuto di esistenza.

"La poesia di Alessandra Montesanto è una poesia essenziale, incisiva, aperta all'interpretazione, all'interrogazione, al confronto. C'è nei suoi versi un avanzare timido, un cercare e cercarsi, una scelta accurata, pesata, delle parole, delle simbologie, delle similitudini." (Anna Fresu)

Il Bosco Sacro è certamente un’opera unica nel panorama del teatro e della poesia del Novecento. Questo testo di Edmond Rostand, pubblicato per la prima volta nel 1908 (rappresentato come pantomima) e che finalmente esce in lingua italiana grazie alla traduzione di Stefano Duranti Poccetti, mette insieme mito e contemporaneità. Porta all’incontro tra gli dèi e una FIAT 35-45 HP che giunge in una foresta mistica abitata da presenze divine che saranno così meravigliate dal veicolo da volerlo addirittura provare. Il testo si fa perfetta allegoria della Parigi abitata dall’Autore, attenta al passato e perennemente devota al progresso.

In questa silloge l'autrice fa parlare un "femminile ferito" quasi con devozione e senza vergogna, come se la ferita stessa avesse una voce che vuole "darsi" al lettore senza pudori, seppur con la delicatezza del canto poetico.

Romanzo di fantascienza a sfondo post apocalittico, "La seconda genesi" si propone come una storia dai richiami biblici e con tematiche che trattano di bene e male, creazione e vita, senza per questo rinunciare al puro intrattenimento di una trama avventurosa.

"Zucchero" è un lavoro poetico che tratta l'amore e l'esistenza in generale in modo carnale, disincantato, cinico e ironico. Settantacinque testi che non lasciano indifferenti e scavano nei vissuti, nelle esperienze, nelle cicatrici, vanno dritto allo stomaco. L'autore racconta in metrica l'essere umano con le sue miserie, pulsioni, paure, fallimenti e aspirazioni. Con un occhio sempre rivolto a Charles Bukowski.

Angy C. Argent nasce a Bologna nel 1965. Consegue il diploma all'Istituto Magistrale, ma, ricalcando le orme paterne, lavorerà nel campo della ristorazione. Nel 2014 segue dei corsi online per correttore di bozze ed editor. Traduce dal francese.

Fronte russo, 1943. Un treno armato della Regia Marina riceve l'ordine di spostarsi dalla base di Jalta al fronte del Don, ma prima che giunga a destinazione l'armata italiana ivi schierata è annientata e il treno resta fermo e senza ordini in una sperduta stazioncina. In un giorno di gennaio, il comandante del treno s'imbatte in una ragazza russa, che dice di chiamarsi Svetlana: gli ricorda che un ufficiale di marina ha il dovere di salvare un naufrago e lo prega di salvarla, perché è in pericolo come un naufrago in mare. La manipolazione, la fascinazione, l'inganno, la reticenza dominano i rapporti fra il comandante, Svetlana, gli altri ufficiali presenti sul treno e l'abile servo che fornisce cibo e vestiti alla ragazza. La cornice storica inquadra una narrazione tersa e raffinata che affronta i temi del potere e della violenza, della guerra che trascina nella barbarie tutte le parti in lotta, dell'ambiguità delle ideologie. In un contesto del genere, la salvezza non deriva da un gesto di pietà: è solo espressione del potere e figlia di una casualità eccezionalmente fortunata. Alessio Martini è il nom de plume di uno scrittore genovese.

Parigi. Philip è un giovane uomo di bell'aspetto, affermato professionalmente. Un seduttore infallibile: la sua audacia e sfrontatezza con l'altro sesso vengono spesso premiate, permettendogli di creare un "harem ideale", dove riesce a frequentare le une all'insaputa delle altre. D'improvviso due donne che appartengono alla cerchia delle sue frequentazioni vengono uccise in modo brutale. Ogni indizio porta alla sua colpevolezza. L'avvocato Tapie, ingaggiato in sua difesa, scorge delle incongruenze, e comincia un'indagine parallela con l'aiuto di un'agenzia investigativa. Emergono una serie di profili di personaggi potenzialmente coinvolti nel crimine. Il lettore entrerà in ognuno di essi, nelle loro fragilità confondendo il torto e la ragione, come in una guerra dove non ci sono né vincitori né vinti, dove tutti sono potenziali colpevoli ma anche innocenti, provati dalla vita e quasi giustificati nel loro agire. Ma la verità, anche se scomoda, sconvolgente e inaspettata emergerà come sempre.

«Mio Dio! È tornata, capisci? È tornata!», buttai fuori come se avessi avuto in gola un boccone indigesto. «Chi è tornata?», disse lui ancora più preoccupato. «Giù-Lià!», urlai disperata. Giulia è una donna che sembra avere perso tutto nella vita, a cominciare dal suo nome che non sa più nominare. Vivere o morire è la domanda, è forse morire la risposta?