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Provate a raccogliere con le vostre nude mani un pugno di terra, dal giardino di casa o dal parco della vostra città oppure, come suole fare il creastorie di questo libro, dalle campagne nei dintorni, lì dove la terra è argillosa e i fiori vegliano ancora sulle radici di civiltà millenarie. Provate a pensare a tutto ciò che quel poco di terra racchiude e a quanto sia prezioso avere tra le dita la stessa materia di cui sono fatti gli uomini e le stelle. (…) Nascono così le fiabe che leggerete in queste pagine, fiabe venute alla luce dal grembo della Madre Terra ed io, vedendole sbocciare, ho avuto il grande privilegio di ascoltarne la genesi dalla voce del suo autore, un sapiente maestro figulo che con le sue creature di argilla prova a tirar fuori da ogni granello una storia che la terra sussurra. Sono narrazioni, leggere e profonde, che profumano di mescolanza, di suoni che parlano un futuro antico, di sguardi che svelano la realtà per mezzo dell’immaginazione. (dall’Introduzione di Antonio Lombardo) Età di lettura: da 5 anni.

"Caro diario" è la storia di Roberto, un giovane ragazzo che dopo varie incertezze riesce a mettere nero su bianco i propri pensieri, sogni e paure. Inizia raccontando tra le pagine di un diario il suo primo amore, ormai terminato, ma anche nuove amicizie e, soprattutto, un nuovo amore, Patrizia. Il diario ricopre principalmente la transizione dal 1999 al 2000, periodo in cui il giovane protagonista vive un periodo di crisi legato alla fine di una relazione sentimentale e ai dubbi relativi alla scelta del percorso universitario. Raccontando le vicende quotidiane, tra l'incombente Millennium Bug e le uscite con gli amici al bar del centro, l'autore ci trascina nell'intimo mondo di Roberto. Le esperienze scaturite da questo diario fanno riaffiorare momenti di vita passata. Rileggendo quelle pagine a distanza di molti anni si riesce a rivivere sensazioni ed emozioni presenti nei giorni della scrittura. In questo testo niente è lasciato al caso, a partire proprio dai sentimenti, che vengono descritti in maniera minuziosa. Allo stesso modo, i personaggi che si susseguono nel testo trovano un ritratto fedele, con i loro pro e i loro contro, nelle confidenze cartacee di Roberto.

La storia prende avvio negli anni Trenta dell'Ottocento tra i monti del massiccio calabrese dell'Aspromonte, attorno al orgo di Casalnuovo, a ridosso del quale Antonio Ferrante – brigante animato da spirito battagliero e unitario, detto Ferrantò – ive in clandestinità insieme alla sua banda. La vita in latitanza procede lenta, nella perenne attesa che giunga l'ora di ombattere per un'Italia unita. Alterne vicende animano il borgo di Casalnuovo nella prima parte del romanzo: la perenne tensione tra i briganti e il potere costituito, le pene d'amore dei suoi abitanti, la sete di giustizia della banda di Ferrantò. Fin quando non giungono notizie dalla Penisola in fermento, che rompono l'apparente equilibrio: l'Unità non è più il sogno utopico di pochi eletti, ma è diventata movimento di popolo. Ferrantò e i suoi uomini non possono indugiare oltre, è tempo di partire. La seconda parte del romanzo li vedrà quindi combattere in prima linea per la realizzazione del sogno unitario, incrociando il proprio destino a quello di illustri protagonisti della storia nazionale. Un percorso travagliato e irto di ostacoli, il cui epilogo si rivelerà non privo di amare consapevolezze.

"Quando ho saputo che Giorgio Luciani Pani aveva accolto la mia proposta di utilizzare un acquerello di mia sorella Roberta, vittima di crudele omicidio, aderendo col suo libro “ Sonetti e altre poesie al mio progetto “Una pulce nel disegno” in ricordo di Roberta Repetto e di tutte le vittime di omicidio, ho naturalmente gioito, ma non conoscevo affatto il poeta che egli era… Le liriche di questa raccolta sono tutte ispirate da personaggi femminili e questo già è segnale dell’estrema sensibilità dell’autore, che riesce a cogliere l’intimo di una donna in modo veramente profondo… Il tono è sempre di estrema sensibilità e rispetto nei confronti di ciascuna, raggiungendo livelli di alta commozione quando arriva a parlare di una mamma o di vere eroine cadute per difendere il loro credo. (...) Grazie Giorgio per avermi concesso l’onore di scrivere questa presentazione e grazie per aver nuovamente scelto, come immagine di copertina, un acquerello realizzato da mia sorella. Così facendo rispondi, insieme a me, alla bruttura degli orchi che compiono violenza con la bellezza di un disegno realizzato da Roberta, in Sua memoria." (Dalla prefazione di Rita Repetto)

Questo Quaderno di Ricerca presenta un lavoro di specializzazione in psicoterapia psicoanalitica e delinea il tema interessante dei confini e delle competenze, finalizzati a nuovi sviluppi, suggerimenti, acquisizioni di aggiornamenti e conoscenza. La curiosità e l’entusiasmo animano il sapere che permette di accrescersi in noi e trovare spunti generativi originali per approfondire questioni, casi clinici, dubbi, nuovi orientamenti. In esso traspaiono il coinvolgimento e l’entusiasmo, ma anche i dubbi e le perplessità in una testimonianza di lavoro nell’ambito di Comunità Terapeutiche. Le “luci ed ombre” del titolo raccontano il “viaggio” metaforico e fisico nelle strutture psichiatriche, a contatto con patologie gravi di personalità, ci si concentra su elementi che caratterizzano la relazione paziente-terapeuta, presupposto imprescindibile perché tale incontro porti a compimento una valenza di cura. Quali caratteristiche personologiche e quali risorse interiori sono richieste per lavorare in tale contesto di cura? Prefazione di Luciana La Stella.

Attraverso un dialogo ritmato e sarcastico, l’attore Timothée Chalamet (il protagonista del film di successo Call me by your name) narra le vicende e i dettagli storico-architettonici di tre case, tre imponenti costruzioni: Villa Albergoni, Villa Necchi Campiglio e il Grand Hotel Campo dei Fiori. Cosa hanno in comune le tre case? Sono tre architetture, tre racconti diversi, e sono le protagoniste di tre film di un unico regista: Luca Guadagnino. Come in una magica realtà parallela, Luca Manduca compie un viaggio da Moscazzano a Crema e da Milano al Varesotto, in compagnia di Timothée. Ed è in questo girovagare che il lettore prende conoscenza e consapevolezza di tre eccezionali opere architettoniche. Timothée e l’autore di questo scritto, due turisti apparentemente per nulla schiavi del tempo e dello spazio, amanti dell’arte e del bello, che gironzolano con uno scopo preciso: parlare delle tre mitiche costruzioni. I fan di Luca Guadagnino arrivano a mitizzare le architetture protagoniste di alcuni suoi film e l’attore che ha impersonificato Elio Perlman (eroe del film e dell’omonimo libro di André Aciman dal quale è tratto) discorre sapientemente delle tre strutture...

Il saggio illustra la storiografia della città di Napoli, attraverso diari e scritti di viaggio di sessantaquattro autori britannici. In virtù di tale felice espediente narrativo, le opere vengono attentamente comparate, delineando le cause dell’evoluzione della metropoli, focalizzandosi sull’influenza che l’assetto urbanistico e architettonico ha esercitato sugli stessi abitanti, nonché su viaggiatori e studiosi. Napoli, notoriamente, era una meta fissa per gli intellettuali impegnati nel proprio Grand tour. Aperto dalla Prefazione di Francesco Campennì, storico e ricercatore del Dipartimento di Studi umanistici dell’Università della Calabria, lo scritto si presenta ben strutturato, offrendo una panoramica che va dalla scoperta della città in epoca Greco-Romana fino ai giorni nostri. Come microcosmo accompagnato, sovente, da stereotipi e pregiudizi o, per citare la Prefazione, “un interessante caso storico” e, ancora, un “laboratorio-modello di impreviste opportunità sociali”, le mezze misure paiono non essere contemplate: ecco perché il prefatore ne parla anche come di “una delle molte ‘occasioni mancate’ della storia italiana”. Prefazione di Francesco Campennì.

La fenomenologia degli atti violenti emergenti dal contesto sociale e, in particolare, dalla dinamica delle relazioni intercorrenti fra i generi, sembra attualmente esprimere un’enigmatica rimodulazione qualitativa della relazione fra i sessi, spesso marcata da accentuazioni antagonistiche, quasi a dare la stura ad una vera e propria guerra civile fra i sessi, alimentata dal pervasivo e tenace orizzonte mediatico che ci avvolge. Non è proponibile, nella contemporaneità dell’oggi – interamente “post-moderna” – scavalcare tale conflittualità, rifugiandosi in un individuale ripiegamento solipsistico e introversivo, né nella turris eburnea del separatismo sessuale e/o di genere. Siamo soliti chiamare “relazione”, un’esperienza da considerare nell’insieme dei suoi possibili correlati qualitativi, istituenti (e/o rivelanti) intenzioni, atteggiamenti, progetti e valori e che quotidianamente sostanzia le nostre abituali professioni lavorative in ambito sociale, dalle quali non possiamo sottrarci senza perdere di umanità. La defezione dalla relazione (la steresi dell’ontologia) può avere come conseguenza soltanto l’impossibilità di comunicare, confinando gli umani (quali che essi siano)... Prefazione di Luciana La Stella.

«Ho già avuto modo di esternare il mio pensiero sulle ammirevoli poesie scritte da Giorgio Luciano Pani, ma le poesie contenute in questo libro che state per leggere, rispetto a quelle scritte in precedenza, hanno “un di più” che fa riflettere ulteriormente il lettore, oltre a dargli la reale, concreta dimensione della sua maturità artistica e poetica. Le poesie contenute in questo libro sono particolarmente dense di significati che analizzano l’uomo del terzo millennio, spesso in balia di egoismi, prevaricazioni e lotte, che riportano ad un’antica ferocia. Sono poesie che fanno riflettere, che aprono il cuore, che fanno meglio comprendere la fragilità dell’uomo, le sue brutture ma anche la sua grande capacità di amare!.» (Dalla prefazione di Mario Virdis)

L’ombra delle parole raccoglie poesie intense, voce di un percorso che non è solo dell’autrice, ma dell’essere umano sempre alla ricerca del proprio luogo e spazio, in un mondo in cui talvolta si scopre estraneo. Un vero e proprio romanzo in versi, in cui la poetessa celebra la poesia, anch’essa spesso ridotta al silenzio da mode e interessi commerciali: “Abito la notte / con le ombre della mia solitudine. / Mi accompagnano incendiando / i silenzi dell’indifferenza”.

L’Africa è un continente meraviglioso e le parole non bastano per descriverlo e rendergli giustizia. È una realtà da scoprire sotto tanti punti di vista. Il mal d’Africa è quella sensazione di profonda nostalgia che ti resta addosso dopo aver visitato questa terra. Il desiderio che nasce sfogliando le fotografie del continente nero è quello di viverla, toccarla, assaporarla, poter avere la terra sotto le scarpe al posto dell’asfalto. L’Africa è selvaggia, mistica, un inferno soffocante, il paradiso del fotografo in cui si perde per ritrovarsi nelle immagini.