Minerva Edizioni (Bologna)

Se Chiara si guarda alle spalle, vede una giovane vita cadenzata da negazioni, vuoti, assenze. Non abbastanza amata, mai davvero capita, avviluppata in una solitudine che le funge da rifugio e da prigione. Nel febbrile tentativo di adeguare il corpo alla privazione e al rigetto, Chiara si sta lasciando morire. Trentotto chili e un’illusione di controllo che le scivola velocemente tra le dita. Costretta dalla famiglia a iniziare un percorso di alimentazione assistita, intraprenderà un cammino di legami profondi e incidenti dolorosi, scelte e confronti determinanti, fino a un difficile traguardo: tornare ad attribuire il giusto peso al proprio futuro e a se stessa.

Andrea Segrè, figura d’eccellenza nella lotta allo spreco alimentare L’autore, fra le voci più autorevoli sui fondamenti dell’ecologia economica, circolare e sostenibile, trasferisce le sue conoscenze nel suo primo romanzo. Un giovane e inesperto ricercatore viene coinvolto, suo malgrado, nel progetto di un gruppo di scienziati che vogliono ricattare l’ONU minacciando di scatenare una pandemia globale di obesità.

Appassionata dello stile limpido di Rilke e della complessità tematica di Whitman, Gaia Boni riscopre in questo suo lavoro la meraviglia dello sguardo, la maestosità dell’universo, la sensualità dell’amore e ci trasmette la fierezza dell’essere umano che non si nasconde nel quotidiano, pur vivendolo e rapportandosi con esso, ma indaga mondi altri e altre realtà concentrandosi su ciò che hanno da donare. Nella figura femminile esplorata a vario titolo ritroviamo così tutti i modi possibili di vivere e ne diventiamo partecipi.

Libro di sapienzialità minuta, presagita, fatta di coincidenze, di dimenticanze, di trapassi sottili, di fioriture improvvise, Forme di Lucia Brandoli lascia nella memoria del lettore un’impronta di verità forte, voluta.

In questo saggio a carattere interdisciplinare la figura di Bertoldo, maschera della cultura popolare resa celebre dallo scrittore persicetano Giulio Cesare Croce, viene raffrontata con la maschera di Re Bertoldo, sovrano del Carnevale Storico Persicetano. Partendo da una prospettiva folklorica ed etnoantropologica - e spaziando fra storia della letteratura e della cultura, filologia, studi sulle tradizioni popolari e mitologia germanica - l'autore fornisce un'originale interpretazione sulla genesi dell'essenza bertoldesca, mettendo al contempo in luce le strutture simboliche latenti che operano nel Carnevale locale e la loro ancestrale continuità col magismo misterico del mondo agreste e i riti di fertilità a carattere apotropaico e propiziatorio. Per la prima volta in una pubblicazione sul Carnevale Storico Persicetano, i dati raccolti vengono messi in dialogo con la letteratura scientifica relativa agli studi sul Carnevale, ipotizzando come il sostrato di significati più antichi dei festeggiamenti carnevaleschi possa essere tutt'ora presente nell'inconscio collettivo, in particolar modo nel rituale performativo dello Spillo. Un'opera di ampio respiro, in grado di emancipare la riflessione sul Carnevale Storico Persicetano dal mero dato d'archivio e di cronaca, aprendo la strada verso la ricerca etnografica sullo Spillo e la comprensione sociologica di questo complesso fenomeno carnevalesco. Inoltre, le illustrazioni scaturite dalla prodigiosa mano di Wolfango accompagnano il lettore per tutto il volume, evocando costantemente la natura grottesca, selvatica e demoniaca che il volto di Bertoldo possiede. Più a fondo e meglio di altri, l'artista bolognese ha saputo cogliere l'autentica essenza ctonia e inferica che caratterizza in generale le maschere della Commedia dell'Arte ovvero del Carnevale, qui proposte in una danza cromatica in cui si alternano spiriti, diavoli ed elementi della civiltà contadina: suggestioni visuali uniche, che spingono a interrogarci sulla vera origine della più enigmatica delle feste.

Questo libro nasce dal desiderio di alcuni amici, dopo la scomparsa di Graziano Campanini, di onorarne la memoria proseguendo idealmente la riflessione e l’attività, da lui condotte sul campo, in materia di conservazione e valorizzazione dei beni culturali, e di promozione e di divulgazione delle esperienze artistiche. Il titolo che reca questa pubblicazione, Finis terrae – nel senso profondo nitidamente chiarito dallo scrittore argentino Alberto Manguel –, vuole alludere all’esigenza di non arrestarsi davanti a qualche confine o barriera, ma di continuare a pensare, a elaborare, ad avanzare suggestioni e proposte nei variegati campi di attività cui si dedicò Graziano Campanini, sempre con lo spirito di generosa, personale immersione totale che chi l’abbia conosciuto può testimoniare. Gli autori dei saggi che compongono questo libro sono stati in gran parte suoi amici e collaboratori – e dunque partono dalla ricostruzione di qualche tratto della sua vicenda umana e professionale –, o hanno sentito parlare della sua indefessa attività; degli artisti le cui opere illustrano il libro, Campanini organizzò esposizioni o collezionò opere. Nei testi e nelle immagini i lettori troveranno memorie e spunti di riflessione, e qualche fil rouge che idealmente collega e svolge un determinato tema – come l’amara vicenda del 1977 a Bologna, nei saggi di Luigi Ficacci e di Franco Farinelli. Questo libro in forma di parole e di immagini diventa così non solo un doveroso omaggio a Campanini, ma pure l’occasione per proporre qualche modesto spunto di riflessione su progetti affini a quelli cui Graziano si dedicò, oggi più che mai necessari per nutrire e illuminare il tempo, gravido di incertezze e di interrogativi, che se ne sta dietro l’angolo.

Un libro a tratti crudo e amaro in cui l’autrice racconta per la prima volta, attraverso gli occhi di una bambina, i difficili rapporti familiari tra le figure più importanti della sua vita, le cui storie hanno come sfondo l’amore, spesso tradito, che sfidano il tempo senza mai arrendersi, senza mai smettere di lottare contro l’ineluttabilità del destino. In un’altalena di emozioni spesso positive, ma a volte quasi distruttive, si snoda il vissuto di due famiglie diverse sotto ogni profilo, ma caratterizzate da figure femminili forti e decise, pronte a riscattarsi e a emanciparsi traendo forza dal proprio dolore, per arrivare a sentirsi finalmente libere. Un racconto il cui comune denominatore è il tradimento e l’amore che di esso fa spesso parte, ritratto nelle sue innumerevoli declinazioni fino ad arrivare a una matura consapevolezza e alla presa d’atto che la felicità è tanto dolce quanto effimera. Proprio come lo zucchero filato...

Un cristallino omaggio a meravigliosi musicisti che hanno traghettato la musica popolare emiliana fino all'affermazione straordinaria della Filuzzi, vero leitmotiv e strenua passione musicale imperante nelle sale da ballo di Bologna e provincia. Da Augusto Migliavacca a Tienno Pattacini, fino a Leonildo Marcheselli, Carlo Venturi e Ruggero Passarini, il protagonista di queste pagine, al quale viene dedicato ampio spazio e che resta l'anima stessa del ballo alla Filuzzi. Naturalmente non sono dimenticati gli altri gloriosi musicisti che hanno reso Bologna capitale e regno del gettonatissimo ed elegante stile "luzziano".

Giancarlo Mazzuca è stato un protagonista della cultura italiana. Un arciromagnolo con un profondo amore per la sua terra d’origine (la Romagna), l’Italia e il giornalismo. Nella sua lunga e prestigiosa carriera ha attraversato due secoli descrivendo, osservando e incontrando grandi, geniali e controversi italiani: Gianni Agnelli, Silvio Berlusconi, Raul Gardini, Indro Montanelli, Gianni Brera, Giovanni Spadolini, Vittorio Feltri, Attilio Monti, Enrico Cuccia ecc… La vita del “Cagnone” è un viaggio ricco di incontri, aneddoti, retroscena, ascese e cadute di chi è arrivato a toccare il potere da vicino, dedicando tutto il tempo al proprio mestiere. E oggi, alla soglia di quasi ottant’anni, guardandolo negli occhi spesso persi nel vuoto, mi viene da chiedergli: ma, alla fine, sei stato felice, Giancarlo? Lui, conoscendolo, scuoterà la testa bofonchiando qualcosa in dialetto per non rispondere e facendo abilmente scivolare il discorso su un diverso argomento. Spetterà quindi al lettore dare una risposta e ritrovare in questi due secoli del Cagnone ricordi, episodi, curiosità di un mondo che ormai non c’è più. Prefazione di Vittorio Feltri.

Il volume celebra un'opera monumentale assai poco conosciuta. Una delle tante imprese alle quali si applicò la prolifica mente di Vincenzo Coronelli: il "Teatro delle città" (una raccolta di preziose stampe, un atlante, pubblicato nel 1693). Questo volume presenta una selezione molto ampia delle circa 400 immagini che compongono i due volumi dell'opera conservati alla biblioteca Classense di Ravenna. Con scritti di: Lucia Corrain, Franco Farinelli, Carla Giovannini, Claudia Giuliani, Matteo Proto, Chiara Santini, Donatino Domini.

Questa è la storia di Antonio Maschio che a undici anni inizia a lavorare in fabbrica, diventa operaio specializzato, e poco più che ventenne, nella stalla di casa, armato di saldatrice e scarti di ferrovecchio, inizia ad accrocchiare portavasi e sedie da giardino, per poi arrivare a costruire una rudimentale fresatrice meccanica a uso agricolo che riuscirà a vendere a un contadino del paese. È la storia di una provincia e di un territorio dove, negli anni Sessanta, l’acqua la si andava ancora a prendere al pozzo, i servizi igienici erano un lusso delle case dei ricchi e molte famiglie continuavano a emigrare. È la storia di alcuni dei ragazzi di allora che, decidendo di rimanere, e spesso parlando solo la lingua veneta, vent’anni dopo prendevano treni e aerei per aprire fabbriche e vendere i loro prodotti in giro per il mondo. Ma questa è anche la storia di una povera mucca che per colpa dei raggi Uv della saldatura diventa cieca, e di due fratelli le cui esistenze quella medesima saldatura unirà per sempre.

Ombroso, inquieto, ambivalente, incerto ancora oggi nelle date, il rapporto che Dante Alighieri (1265-1321) ebbe con Bologna è uno spettacolare palcoscenico di vincitori e vinti, di immagini e colori, pittura e scultura. Capitelli mostruosi, esseri stravolti nelle proporzioni e costretti a sostenere le prime colonne romaniche... E soprattutto la torre Garisenda, che coprendo una nuvola di passaggio quasi spaventando l’osservatore come se potesse rovinarglisi addosso, serba sul proprio fianco i versi che il Sommo Poeta le dedicò nella sua Divina Commedia: «Qual pare a riguardar la Garisenda sotto il chinato, quando un nuvol vada sovr’essa sì che ella incontro penda, tal parve Anteo a me che stava a bada di vederlo chinare…» (Inferno XXXI, 136-140)