Milella

Molte e diffuse sono le evidenze archeologiche che fanno risalire la presenza dell’uomo in Puglia a tempi remoti. Forse a 850.000 anni fa, con più certezza a 200.000. Pur tuttavia, il primo popolo che ha abitato questa terra, a cui la storia ha dato un nome, è quello degli Iapigi. È comparso alla fine dell’Età del Bronzo e l’inizio di quella del Ferro. Per un millennio è rimasto stanziale con continuità tra il Gargano e Leuca e ha dato origine a tre culture diverse: Dauni, Peuceti e Messapi. Poi, con la conquista del Salento da parte di Roma, conclusasi intorno al 260 a.C., la sua civiltà è scomparsa dalla storia, annullata nel mondo romano. Prima degli Iapigi, queste terre pugliesi erano occupate, nel Paleolitico, come del resto tutta l’Italia, da popolazioni turaniane, provenienti dall’Asia centrale e dalla Turchia. Così scrive Giustino Nicolucci, esimio antropologo, etnologo e archeologo, nel 1866 nel suo saggio “Stirpe Iapigia e sopra tre crani ad essa appartenuti”.

Il volume contiene l’edizione critica delle epistole non comprese nella cosiddetta “redazione vicentina” dei Quaesita per epistolam di Aulo Giano Parrasio, tràdite dal codice Vat. lat. 5233, ff. 57r-119v ed edite per la prima volta da Henri II Estienne nel 1567.

Scrivere è una liberazione, un volo verso l’oltre. Ed è proprio quell’ “oltre” che spinge la nostra poetessa, scrittrice e artista Stefania Carrone, a scrivere. Stefania scrive soprattutto per amore... Questo libro, in un contesto storico come il nostro ormai quasi del tutto “ateo”, aiuta il lettore a scoprire che esiste un “oltre”, lo aiuta a scoprire la presenza di Dio attraverso la lettura delle sue poesie che sono un vero e proprio messaggio d’amore.

Una manciata di racconti tratteggiano le esistenze di alcuni tra i personaggi del folklore cittadino che quotidianamente sfilano davanti a quella postazione privilegiata nel cuore del centro storico che è il banchetto dell'autore. Attraverso un'acuta analisi dei loro comportamenti eccentrici si compone un romanzo di vite sui generis, un folle intreccio di flora e fauna degno di una giungla tropicale esplorando la quale si scopre come, sotto sotto, in ognuno di noi sonnecchi una scintilla di torrida follia. La scrittura diviene l'occasione per l'autore di mettersi a nudo e per chi legge (indigeno o turista che sia) di conoscere la città da un punto di vista del tutto particolare.

Rosa Nicoletta Tomasone con la sua silloge poetica “Le rose di Pammukkale” testimonia al lettore contemporaneo le metamorfosi dell’inquieto vincolo dell’umano che fa esperienza “in versi” sull’ineffabile mistero che è nel reale. La natura, le passioni dell’anima, il divenire dell’essere e la sua temporalità, il pensiero dei pensieri, la solitudine dell’io e dell’altro, la biografia rivissuta nei ricordi, i ritratti femminili e la dialettica guerra/pace scandiscono e tracciano, con originale scrittura, il sentimento poetico dell’autrice. Un esemplare esercizio che affabula chi “legge” e “vive” la poesia nell’epoca attuale, oltre il disincanto.

Siamo nel 2032 e il governo del bene ha preso il sopravvento. Le frontiere sono spalancate ad un'accoglienza indiscriminata; il sesso è incoraggiato in tutte le sue varianti, esclusa quella dell'eterosessualità; le irriverenze verso il prossimo, anche scherzose, sono considerate bullismo e l'elemosina un imperativo sociale. E il regno del politicamente corretto in cui le sfumature e i dubbi scompaiono e le opinioni non allineate vengono emarginate. Ed è in questo scenario che si muove il protagonista, Marco Settembrini, un quasi-cinquantenne buffo costretto a implodere in una società che gli è ostile. Marco è un uomo all'antica, bisognoso di tenerezza che, per vigliaccheria, soffoca in una relazione con una femminista isterica, diventando vittima di episodi esilaranti in cui agisce al contrario di come vorrebbe. Attraverso il suo sguardo e lo stile irriverente di Mele, che mescola ironia pungente e malinconia, l'era dell'evento permanente e della gentilezza ad ogni costo sembra nuda, con la sua comica miseria, con la sua supponenza.

«L'arte ha la capacità di scendere in profondità, suscitando sentimenti ed emozioni, pensieri e riflessioni; si spinge oltre l'effimero e l'apparenza, per restituire la realtà nella sua complessità. Questo percorso estremamente antropologico avviene nell'incontro integrale con le immagini fino a trasfigurare il proprio vissuto. La fatica più grande sta nella tensione tra i punti estremi del bene e del male. Nel primo caso emerge la bellezza come cifra sintetica del dialogo interiore, nel secondo caso l'introspezione diventa multiforme e articolata. Ma non per questo da eludere. È un'esperienza immersiva che implica, cioè, il totale coinvolgimento sensoriale, cognitivo e spirituale. Se, dunque, il discorso sul bene raffigurato può sembrare scontato e privo di elementi di difficoltà - ma l'affermazione potrebbe essere superficiale -, più irto è quello sul male.» (dall'introduzione di Vincenzo Corrado)

Al mandorlo sono appesi i miei entusiasmi, i miei incontri, umani e spirituali, le mie letture, i miei dubbi, il mio mai sufficientemente appagato desiderio di andare Oltre, per afferrare Lui che in sempiterna Luce si muove.

Un viaggio-mito che si snoda per metafore e che assume, come telos, la meta nota dell'Oriente, carica di suggestioni culturali, ma mai scontata per un cammino di ricerca e di scoperta come questo che la poeta ci propone. Un andare a Est, quasi, come allusione ad un andare all'indietro, alle 'origini', verso lontananze sepolte che celano il senso stesso del cammino, "sulla medesima stretta via/da dove ebbe inizio il viaggio" come recitano i primi versi della raccolta.

La lettura di questo libro affascina, inquieta, sconvolge, esalta, estromette dal peso del suo stesso "io" il lettore, aprendolo ad un orizzonte del sentire in cui le proprie certezze comode, basate sull’affermazione "propria" e sulla distinzione dal non "proprio", non bastano. L’autrice, con parole intimamente chiare e con stile diaristico, ci racconta le vicissitudini di una conversione compiuta, che scopre nella malattia del corpo, nella fragilità fisica, la consapevolezza di una visione ampia, aperta, trasparente, da cui saper vedere chi siamo fino al nostro limite umano, oltre il quale incontriamo un’altra logica che ha Dio come Autore di un senso profondo o senso d’esistenza. Con Dio parlante nel cuore il sentimento d’infinito converte i ragionamenti ristretti in aurora di un diverso comprendere: è da qui che inizia una nuova visione con cui comprenderci finalmente, venendo tradotte le parole incompiute del mondo dalla compiente lingua dell’anima.

"Mimina Colona è nata a Taurisano il 27-09-64 e vive a Casarano, sempre in provincia di Lecce. Dopo gli studi tecnici è stata attratta dai pennelli e dai colori. Dote che ha sempre coltivato. Nel 2007, per lavoro, è partita per Vimercate e lì ha conosciuto Caterina Runfola di Milano, Direttore SGA del liceo dove era Assistente Tecnico. Da questa amicizia con lei è nato questo libro, che racconta la sofferenza della malattia, ma anche la forza e il coraggio per reagire. Spero che sia utile a tutti quelli che passano momenti dolorosi e bui."

"Silenzio. Ecco cosa voglio sentire stasera. Non accendo nemmeno la televisione. Spengo la segreteria telefonica. Stacco la connessione del campanello elettronico. Niente. Assoluto silenzio. Le parole, le lacrime, i singhiozzi di giorni passati al telefono mi ronzano ancora nelle orecchie, mi rompono l’anima. Non riesco a concentrarmi; tutta quella sofferenza mi pesa."