L'Erudita

Lettere al senza nome è un percorso poetico con tanto di introduzione, svolgimento ed epilogo nel quale, grazie alla musicalità di versi dolci e malinconici, Dario Cadinu ci porta nei meandri psicologici dell'essere umano, alla ricerca del "senza nome", quella zona d'ombra che si nasconde dentro ognuno di noi e che spesso ci spaventa. Non a caso il percorso si svolge a partire dal mese di gennaio, in pieno inverno, e si conclude a settembre, a cominciare dai mesi più cupi, passando per l'estate e arrivando infine al grigio dell'autunno. Dall'alba al tramonto, sospinto dal maestrale attraverso un mare mosso in cui fatica a respirare, l'uomo è avvolto dal buio. In suo soccorso arriva allora l'araldo, rappresentante niente meno che l'io più profondo, che lo richiama all'esistenza, dandogli una scossa. Tra riferimenti classici a muse e sirene, come Ulisse, ci ritroviamo a vagare in un mare di parole e pensieri fino ad approdare, finalmente in pace, alla riva designata. Prefazione di Arianna Vartolo.

"Mario Giampaolo intreccia nei suoi versi la consistenza dei corpi e l’influenza delle forze che li muovono. Il corpo dell’altro può essere familiare, un nuovo continente da esplorare, qualcosa che colma i vuoti o che li crea, qualcosa di lieto o di nostalgico. I corpi sono opposizioni che sfumano ulteriormente la linea che separa il ricordo dalla poesia. Le forze, invece, a momenti alterni, avvicinano o allontanano i corpi ridefinendo sentimenti e sensazioni. Così Mario Giampaolo trasforma in poesia la legge fisica che vede la forza manifestarsi dall’interazione tra corpi."

"Esprimersi attraverso i versi significa abbracciare e sperimentare con tutte le possibili coniugazioni dell’esperienza e dell’emozione, e Primula Galantucci riesce a immergersi e a immergere il lettore in una vera e propria esperienza sensoriale. Le righe e i versi diventano così immagini, suoni, quadri che rimandano colori, sensazioni, suggestioni, come una passeggiata in una galleria d’arte. Ogni parola è un colore e un’emozione, ogni verso è una forma e un ricordo. Ogni poesia è un esercizio di intimità, ogni pagina un messaggio per capire meglio se stessi. Il corpo, il tempo, l’amore, la tenerezza e la compassione prendono la forma di parole per costruire una dedica all’Arte, che il lettore può decidere di assorbire come preferisce: un po’ alla volta o tutta insieme, poco importa; quello che conta è il risultato, un tempo sospeso in cui ritrovare se stesso e l’altro."

Secondo Honoré de Balzac "la vita di un uomo felice è un quadro dal fondale d'argento con delle stelle nere: la vita di un uomo infelice è un fondo nero con delle stelle d'argento". Rosaria Scialpi dipinge dapprima, con le sue parole, i lembi di un fondale oscuro e doloroso e poi, come una pittrice, traccia al suo interno una costellazione luminosa, i lembi di una speranza che ha ragione del suo brillare proprio in quel fondale così nero. E se "al mondo non vi sono dolore né felicità assoluti", Rosaria Scialpi riesce a restituire nelle sue poesie tutta la complessità di un'esistenza che oscilla costantemente fra luce e oscurità.

Yuri e Margherita vivono una relazione a distanza. Lui è in servizio militare a Bari, mentre lei è rimasta a Casine Sperse, una frazione di Ferrara, la loro città d’origine. Margherita ama disegnare e riesce, con la matita e il chiaroscuro, a esprimere al meglio ciò che ha da comunicare. Yuri, invece, ha da sempre la passione per la musica. Suona la chitarra sgangherata di suo nonno Dino, ma il suo sogno proibito è quello di arrivare un giorno a suonare la chitarra per eccellenza: la Gibson. Quando finalmente riusciranno a dare inizio a una vita insieme, una serie di imprevisti li costringerà a separarsi ancora e ancora. Con una scrittura ironica accompagnata da illustrazioni e immagini che completano la storia, e sullo sfondo di una Ferrara forte e presente, Anna Arces ritrae la generazione di chi si sente ormai pronto a camminare in autonomia e inizia a fare i conti con la complessità dei rapporti, riuscendo finalmente a distinguere ciò per cui vale la pena lottare.

Il racconto di una relazione che procede tramite ricordi, promesse, rimpianti; parole mai dette o semplici frammenti di vita raccolti come bigliettini d'amore mai scambiati ma conservati con cura e gelosia. Talvolta attimi preziosi vissuti insieme, rubati alla frenetica quotidianità di una giornata come tante a Milano, più spesso momenti di intimità fatti di immagini e sensazioni dilatate nel tempo e scolpite nella memoria. Accanto a questa lettera d'amore, gli echi di un'infanzia fatta di piccole gioie si mescolano alle meditazioni su una religiosità vissuta profondamente ma ormai in conflitto con se stessa e con le contraddizioni di un'epoca in cui anche il concetto stesso di Dio assume significati diversi a seconda di chi guarda e di dove si posa lo sguardo.

Come in un ventaglio, i versi si allineano a stati d'animo, emozioni, momenti e pensieri. Marco Capolongo, con un autentico e calibrato gioco di parole cattura e sorprende con liriche dedicate a personaggi reali e mitologici al tempo stesso, ma non solo. Sottile e raffinato è il suo filosofare che con le altre liriche ci allieta, regalandoci un raffinato poeticare e immagini variopinte e sfaccettate, dalle chimere ai limpidi cieli, dal linguaggio immediato di ogni giorno a quello tradizionale di altri tempi. Lo slancio comune è però quello del sentimento, della nostalgia, dell'amore che tutto colora e tutto muove, dipinto con sapienza con suoni e parole.

Il rumore di fondo di un televisore perennemente acceso, i volti rischiarati dalla retro-illuminazione di un cellulare sono lo sfondo della quotidianità e si srotolano in questa guida all'amore, al significato del fare poesia nel xxi secolo. Usando un linguaggio diretto, quasi sbalorditivo negli accostamenti, Federico Mattioni delinea l'altalenante moto dell'anima odierna persa nella post-modernità, a tratti apatica e alienata ma ancora in grado di lasciarsi sconvolgere dalla passione, dalla bellezza, dall'amore, per raccontare e raccontarci tutti, uomini e donne, in immagini che richiamano in egual misura la tecnologia più contemporanea e la natura primordiale, ora contaminata, sporcata, inquinata dalla modernità.

La potenza dello scorrere di un fiume, l'impetuosità di una tempesta, la carezza delle onde del mare, la fugacità di una notte estiva, la delicatezza di una goccia di rugiada: tutto ciò suona e risuona nei versi di Lorenzo Pistolesi, confondendosi con l'irruenza dei sentimenti. Le sensazioni umane si uniscono a tutti i fenomeni naturali che inevitabilmente le circondano: si mescolano e scambiano i posti, quasi diventano tutt'uno. In questi versi, come spesso accade nella vita, la natura diventa un aiuto: essa è in grado, così come descritta dall'autore, di esprimere gioie e dolori, libertà e ristrettezze che ci si pongono dinanzi nel corso dell'esistenza.

Anna Chiara Bassan ci consegna un ritratto intimo e onesto delle emozioni, si spoglia di ogni velo mostrando il proprio sentire, offre la cruda immagine di un'interiorità lacerata che osserva e si osserva. Soltanto attraverso la parola scritta è possibile non solo dar voce al proprio dialogo interiore, ma anche conferire al lettore la possibilità di rivivere sensazioni passate e sopite, adesso rappresentate in immagini e ritmo.

Morte, rabbia e legami: questi i temi che Angela Maria Piga affronta e investiga nei suoi componimenti. Piga volge uno sguardo indietro nel tempo, nel suo tempo, riportando alla luce le proprie radici. Affronta i ricordi di una Roma che ama ma non perdona; la presenza della morte e dei morti che le fanno compagnia; una rabbia non ancora sopita, al contrario presenza insistente e un amore di cui tacitamente si attende il ritorno. Il centro di tutto è l'arte, che si esprime con le parole e con le immagini, in un turbinio di sensi e di immagini che veicolano emozioni, sensazioni e pensieri.

Di tutto rimane il silenzio è un viaggio introspettivo che si ricompone attraverso i versi di liriche legate da un filo poeticamente emozionale. Nelle parole il silenzio grida forte con coraggio, mentre la clessidra scandisce il tempo, dove a volte si muore per tornare a vivere, con la speranza di volare alto tra silenzio, ferite e ricordi. È il piano simbolico il più forte, e rimanda sovente a una geografia interna fatta di immagini catturate o sognate, ricordi strettamente intrecciati a un quotidiano i cui elementi si trasformano o vengono utilizzati per evocare una condizione intima, la reazione a una percezione del mondo, a un accadimento recente o antico, ma che torna a riverberare come una eco nel silenzio, appunto.