Ledizioni

Nel corso dei secoli, i testi letterari hanno cercato di conquistarsi un posto duraturo nel pantheon dei "classici" attraverso diverse strategie, tra queste l'adattamento in immagine fissa, ossia in libri illustrati, fumetti, graphic novels. I saggi raccolti in questo volume vogliono prendere in esame questa particolare forma di trasposizione, generalmente poco trattata, attraverso una varietà di approcci che spaziano dalle riflessioni di natura teorica all'analisi di mercato e del mondo editoriale, fino al close reading di casi di studio che coprono un vasto arco temporale.

La teoria critica di Theodor W. Adorno intrattiene con la dimensione etica una triplice relazione. In primo luogo, essa svolge una critica morale del dominio capitalistico, contestando ciò che tale dominio ha fatto – e continua a fare – della vita, ridotta a una condizione cattiva, distorta, falsa. In secondo luogo, elabora una critica della morale borghese, fondata sulla figura dell'individuo proprietario e acquisitivo. In terzo luogo, ricostruisce le vicende della teoria morale moderna alla luce dell'intreccio fra ragione e assoggettamento – venendo così a confronto con le principali linee dell'etica contemporanea, dalla giustizia alla vita buona, fino all'etica della cura. Vengono così tracciati i contorni di un'etica della resistenza, che si propone di incrinare la presa che il dominio sociale esercita sulle forme di vita e sulle stesse esistenze individuali. Ne è al fondo la capacità di dare voce al lamento muto dell'oppresso, nonché di rispondere all'appello di cui questo si carica: la vita sofferente vincola la soggettività critica che, portandola a articolazione, spera e lotta in suo nome.

A quasi venticinque anni dalla sua prima edizione, la ristampa del volume di Alberto Cadioli riporta in primo piano il dibattito sulla genesi e l'affermazione del romanzo italiano tra Settecento e primo Ottocento. L'indagine, che pone l'accento sul ruolo del lettore, ripercorre le sfide incontrate dal romanzo alle sue origini (dall'arretratezza del sistema editoriale alla difficoltà di individuare il pubblico di riferimento), e si apre a due opere illustri della tradizione letteraria italiana, al centro di discussioni alimentate da questioni teoriche poste dal 'nuovo' genere (in primis, il rapporto tra verità e finzione). La ricostruzione dei contesti storico-culturali e delle vicende editoriali delle Ultime lettere di Jacopo Ortis di Ugo Foscolo e dei Promessi sposi di Alessandro Manzoni permette di misurarne il successo di pubblico, e insieme i ripensamenti, prima foscoliani poi manzoniani, che muovono dalla funzione assegnata alla lettura. È dunque su questa contraddizione, tra la fortunata circolazione delle opere e la consapevolezza delle criticità sollevate dalla scelta del genere, che si fonda l'ascesa del romanzo moderno.

«Φύσις κρύπτεσθαι φιλεῖ», recita un celebre frammento di Eraclito: «La natura ama nascondersi», nella sua traduzione più semplice. Ma se qualcosa ama nascondersi, l'atto del sottrarla o del suo stesso sottrarsi al suo nascondiglio, l'atto del disvelarla o del suo stesso disvelarsi non può essere la verità. Ciò che ama nascondersi, una volta deprivato di ciò che ama – appunto il restare nascosto –, non può più essere ciò che era quando era nascosto. Fuoriuscendo dal proprio nascondiglio, la natura che ama nascondersi si snatura: qualcosa di prezioso si perde nel momento stesso in cui viene trovato. Vi si deve allora rinunciare o c'è una possibilità di accedervi in qualche modo? E, più in generale, ciò che si nasconde è tale perché comporta un eccesso di dolore o una gioia anch'essa incontenibile? Si nasconde per un'assenza o per un eccesso di luce, anch'esso accecante come il buio? Infine, cosa deve essere disvelato e cosa deve restare nascosto, dato che c'è qualcosa che ama nascondersi? Se c'è un nascosto che deve restare tale, o non può fare altrimenti, qual è il miglior modo di rapportarsi a esso? Queste e analoghe domande costituiscono l'orizzonte all'interno del quale – a distanze diverse dal centro di irradiazione del tema – si dispongono gli scritti di questo libro, ciascuno in un proprio, specifico modo: ciascuno suggerendo una peculiare chiave di lettura.

La settima uscita di «AOQU» – che coincide peraltro temporalmente con il riconoscimento della scientificità tanto per l'Area 10 quanto per l'Area 11 – torna a essere, dopo cinque volumi monografici, un numero aperto che ripete intenzionalmente il titolo Le forme dell'epica con cui la rivista aveva esordito. Proprio nella sua poliedricità questo numero mostra l'ampio spettro cronologico e interdisciplinare che costituisce il fulcro e l'ambizione della rivista, con escursioni dalla classicità al crinale del XX secolo. Significativo è come sia possibile riconoscere tra i tredici saggi connessioni, costanti, richiami, come a ribadire la fitta trama di linee che percorrono il genere epico.

Un'ulteriore riflessione - da parte del gruppo Ricordi - sulle trasformazioni avvenute nel corso dell'esistenza e sulle consapevolezze acquisite. Incontri che diventano sempre più importanti perché hanno portato, nel corso degli anni, alla scoperta del valore della narrazione che si fa realtà nuova nel mettere in parola le vite e le illumina di nuove capacità di comprensione, anche se si tratta di un lavoro - fortunatamente - mai concluso

Il presente libro ha lo scopo di divulgare i Settori, tecniche fondamentali per il percorso di crescita del Jutsuka, utili a sviluppare principi propri della Dolce Arte. Il volume è opera dei tecnici della Tamashii Ryu Ju Jitsu ed è il frutto dell'esperienza maturata in anni di pratica, riflessione ed insegnamento del Metodo Bianchi.

Attraverso lo studio di dieci Antigoni franco-africane, perlopiù inedite e rappresentate in un arco cronologico che va dalla fine degli anni Ottanta del Novecento ai giorni nostri, questo volume ricostruisce lo spettro delle interazioni culturali, letterarie e politiche che soggiacciono alle pratiche di adattamento testuale e performativo di un classico nel quadro delle relazioni Nord-Sud del mondo. Fra strategie di estetizzazione dell'alterità e stigmatizzazioni di ordine identitario, le Antigoni analizzate mettono in luce una ricerca creativa che, interrogando il canone, si apre ad un autentico dialogo interculturale, al di là degli stereotipi sedimentati.