La Gru

Disperazione. Rifiuto. Ipocrisia. Abbandono. Rinascita. Speranza. Resistenza. Ritorno. Non c’è altro. Tranne qualche bicchiere di vino, uno o due sigari. Non di più perché mi graffiano la gola.

Vallicella è una cittadina situata in un importante distretto produttivo della Toscana. Sotto il suo smalto perfetto si nascondono ipocrisia, tradimenti, rancori, giochi di potere, passioni. Il suicidio di Marco, un imprenditore calzaturiero in difficoltà, fa emergere il vero volto della cittadina, rimescolando certezze, divisioni e alleanze, sbriciolando le fondamenta di un apparente quieto vivere. E ognuno dovrà prendere atto delle proprie responsabilità.

"Esperienza d’albe" è una silloge che stilla luce, veicolo di una poesia feconda che nasce negli spazi silenziosi della notte, negli attimi del non-tempo in cui la vita nella sua essenza più profonda si dilata, e dal buio profondo riemerge, pronta a rinnovarsi ancora una volta in una nuova alba, colma di una speranza che non può venir meno, che è più forte del dolore. È Il profumo sottile del divino a farci da guida in questa lettura, mentre scivola lieve sull’anima lenendo le sue ferite, lavando via i fantasmi della mente e gli echi di violenza in cui affonda questo nostro mondo, con la promessa di un avvenire ancora da vivere, di altri orizzonti e altri cieli, dove l’umano sperduto possa ritrovarsi sulle orme di ciò che resta e non va perduto.

Libero è un romanziere di successo alle prese con la sua ultima fatica letteraria il cui personaggio principale è Pedro. I due interagiscono in maniera diretta fino al punto in cui Pedro sembra sfidare il proprio creatore. Alberto De Poli conduce il lettore in un gioco di matrioske svelando solo alla fine il segreto che riguarda i due. Questo romanzo sancisce il ritorno di De Poli a quello stile diretto, privo di fronzoli e un po' sporco che aveva caratterizzato Incubi a Nordest. Si torna a parlare quindi di donne, bevute, antieroi e solitudine, anche se in questo caso l'autore si spinge oltre inserendo una spruzzata di noir.

Estate anni ’90. Charlie, Jake, Il Coltello e Paco condividono da tempo il sogno di vivere della propria musica e sono a un passo dal grande salto: registrare il demo che potrebbe cambiare il loro destino. Tra ambizione, incoscienza, una buona dose di follia e sregolatezza, i protagonisti compiranno l’ultimo viaggio assieme, una discesa nell'autoconsapevolezza che li porterà a veder sfumare il miraggio di una amicizia indissolubile e del successo artistico. D’Anna ci racconta di un impatto contro il muro della realtà che segna la fine dell’adolescenza e ci porta a quel limite che è dato a ogni essere umano, lo scorrere del tempo, oltre il quale tutto ciò che sarebbe potuto accadere diventa solo un ricordo.

Le storie che si intrecciano tra le pagine di questo libro sono tracce emozionali di uomini e donne colti ad un bivio, in un fermo immagine che racconta ciò che i personaggi scelgono di essere. Tra amore e abbandono, tra conformismo e libertà, tra resistenza e resa, ognuno si aggrapperà alla propria idea di salvezza. Sono storie di introspezione, di recupero della purezza del sé bambino, di uscita. Una sorta di "Dubliners", di cui però Valentini rovescia la paralisi finale ricercando l'evasione dalla soffocante quotidianità.

Filomeno Natale, detto Mino, orfano di padre e madre viene allevato dal nonno, reduce di guerra. Alla sua morte è costretto a lasciare l'università, ad affittare la sua casa a Marisa e ai suoi due figli, e a trovarsi un lavoro in un cantiere edile. Tra lui e Marisa è subito attrazione. In cantiere Mino conosce Gennaro, ragazzo della periferia di Napoli con un passato misterioso e burrascoso. Tra i due nasce una amicizia profonda e complice. Il cantiere presso cui lavorano però si scopre essere un luogo di riciclaggio di denaro sporco per la malavita campana. I forti interessi che girano nel cantiere attirano le mire di criminali, killer e uomini di legge. Presto i tanti dilemmi e intrichi arrivano al giorno cruciale.

Un vecchio ritratto del nonno, i profumi inebrianti provenienti dalla cucina della nonna, un panorama del Lago di Garda, le arie di un'opera lirica, la vista di un bosco con i suoi colori meravigliosi, sono la chiave per aprire il cassetto dei ricordi. Uno spaccato di vita che odora di tradizione. Storie sentite e raccontate con occhi di bambina e di adulta.

Nicola ha vent'anni ed è un nullafacente. Sua nonna è bloccata a letto e il nipote si trova costretto controvoglia ad accudirla. L'anziana spesso non lo riconosce e lo scambia per una certa Agatha. Un giorno il ragazzo, tediato dalla solitudine, colto dalla curiosità, apre l'enorme cassapanca del salotto e trova una quantità impressionante di foto tra cui l'immagine di una donna elegante. Sul retro legge una dedica alla nonna. E la firma è di Agatha. Da quell'istante in Nicola scatta una frenesia investigativa che lo porta ad indagare sulla figura di Agatha e sul morboso legame che aveva con la nonna.

Il romanzo è una sorta di analisi psicologica delle dimensioni temporali della persona. In particolare, concentra l'attenzione sugli effetti deleteri di un passato sofferto e non del tutto accettato. Il personaggio di Presente è la metafora dell'operosità umana, la quale non può fare a meno degli insegnamenti del passato e delle speranze del futuro. Il viaggio analizza l'importanza dell'amore e degli amici, cioè del bisogno naturale e intrinseco di relazioni profonde e sincere che si rivelano necessarie per la difficile transizione dall'infanzia all'età adulta, per il superamento delle proprie contraddizioni, per l'accettazione dell'altro.

Una rondine, un cuore, una tazza di caffè, un posacenere pieno di sigarette, una bottiglia di birra, una penna stilografica, un casco di capelli biondi, solo il casco (senza un volto), un biglietto del treno, una vestaglia e un paio di ciabatte, una rosa rossa, delle pennellate rosse e tracce azzurre. Il mondo di Andrea Fabiani è dannatamente denso di immagini, di amarezza, di ironia e acume. Assomiglia a un sogno bagnato di contraddizioni.

Questa silloge si immerge nella rappresentazione di sentimenti, di valori, di ideali, di ambizioni, di sogni, e Antonino Schiera ci guida in questo percorso utilizzando una tavolozza di emozioni, così come farebbe un artista, attribuendo ai sentieri della vita, a volte in discesa, a volte in salita, una particolare sfumatura cromatica. La poesia diviene così strumento di conoscenza di sé e dell'altro, permettendo l'incontro tra i gradi di tonalità della lirica e la cromaticità specifica, peculiare, del carattere assunto dai pensieri di chi legge, e assumendo una funzione catartica, vivificatrice della capacità di immaginare e di interpretare la realtà e i suoi simboli.