La Gru

Una storia che narra la fragilità umana, comune a tutti e alla quale nessuno può sottrarsi. La debolezza, più di qualunque altra cosa, decreta l’uguaglianza che esiste tra un uomo e una donna, perché non esiste superiorità in un mondo nel quale siamo tutti delle delicate macchine di cristallo, pronte a frantumarsi e a cadere in pezzi per un nonnulla.

Quelle di questo libro sono storie di devozione. Devozione come qualcosa di ineluttabile, totale, fatale, che va oltre la nostra scelta. Si percorre una strada e quando si guarda indietro la vivida sensazione è che non poteva andare diversamente. Perché ci sono momenti nella vita, lunghi o brevi, in cui una sola cosa risucchia il resto e ognuno di noi ha un buco personale in cui può cadere e scomparire. Una devozione tutta umana che adora i suoi dei e trasforma desideri in mostri. Ogni devozione infatti ha il suo Dio, ogni Dio ha il suo creato. Gli dei di questo libro sono stati invocati da delle canzoni, le quali hanno ispirato sei racconti. Universi e immaginari suggeriti a volte dal testo, altre da una sola parola, dalla musica, dall’atmosfera, da un verso. Sono tutti Dei della nostra razza e noi della loro. Sono specchio del desiderio, dell’angoscia di vivere. Sono dei fragili, indolenti, viziosi, stanchi dell’umanità, forse. E cantano le loro Murder ballads a noi che li invochiamo.

Linguaggio scarno, ridotto all'essenziale, per visionare subito 33 immagini sbiadite dalla quotidianità del male, tra i silenzi della speranza e la voce dell'amore. La fuga dal confessionale prima dell’assoluzione / una panchina con lei seduta accanto, e che non c’è / il paradiso che dura solo un minuto / la strada lunga trent’anni fino al traguardo del niente / la resurrezione per far morire, grazie a un cavallo di giostra / un carillon che goccia note liberando una farfalla / un manoscritto, per respirare la luce della notte: tutto quello che la malattia ha impresso, anche se una Nemesi o un odio intangibile ogni momento segnavano contro, per distruggere anche la memoria. Perché peggio dell’ira di chi ha subito un torto, peggio della maledizione dei poveri, è aspettare impotente, vedendo chiaro quale sarà la fine. Ogni riga o ruga è lì dove deve stare, perché il volto rivela con grazia impudica chi siamo, chi siamo stati e chi saremo: funamboli in equilibrio su un filo sospeso tra cielo e terra. E anche se il filo ondeggia paurosamente, noi galleggiamo lì sopra. Questo è il limite, e questa è la nostra forza. Perché l’equilibrio è sempre un miracolo.

"La giusta inclinazione" è la voce di donna che ripercorre le tappe della sua trasformazione, dall’inadeguatezza alla profonda conoscenza di sé. I collages scandiscono il ritmo invisibile di una narrazione dove la memoria è una stanza sempre abitata, in cui se una parete cede c’è anche un punto, più puro e luminoso, che si ostina a restare.

"Rubare la notte" è una raccolta di poesie scritte tra ottobre 2021 e febbraio 2022, accompagnate da ventinove dipinti di Scirè: astratti simbolici caratterizzati da una continua ricerca armonica tra cromaticità e segno e lavori pittorici in cui spicca la presenza dell'elemento naturale del fuoco - principio della scintilla di vita che riscalda, che riunisce, che protegge. I versi di Scirè indagano il rapporto con la natura in tutte le sue espressioni, raccontando un cammino di tenace ricerca della bellezza e di pace interiore nel rispetto per tutto il Creato. Portatrice di un'intima spiritualità cristiana, di una fede capace di ascoltare la voce di Gesù, del Padre e degli invisibili messaggeri celesti che portano conforto anche nel silenzio più profondo e nelle più serie difficoltà, la silloge "Rubare la notte" si fa un invito alla fiducia nella certezza di un domani migliore.

"La coscienza sepolta" è un’antologia di racconti in cui si coniuga il dolore in tutte le sue possibili forme. Sono storie di ingiustizie e povertà che caratterizzano le vite di giovani e vecchi, adolescenti morti sul lavoro, contadini poveri e migranti supersfruttati, prostitute, galeotti, preti pedofili, dottori acculturati. Tutti i racconti sono squarci, che si affacciano sconsolatamente su un comune orizzonte, quello assurdo, scompensato, spietato del mondo contemporaneo. In questa realtà scandalosa e disumana l’amore è vissuto come un’esperienza straniante, sfuggente, spesso dolorosa, che in definitiva non è mai pienamente raggiungibile nella sua essenza, se non per brevi momenti.

In una piovosa e anonima giornata d’autunno, quattro persone alle prese con le miserie e il grigiore quotidiani si trascinano verso il destino già scritto della loro esistenza. Sarà l’ultima fatica, il punto di non ritorno per questi antieroi isolati e perduti, pronti a gettare la spugna, ma non prima d’aver provato a cambiare il corso degli eventi.

Tutte le poesie di questa raccolta sono nate da una immagine, una foto d’autore o più spesso il piccolo frammento di un tempo o di un spazio colto dallo sguardo. Esse sono il taglio che porta con sé anche lo strumento per la sutura di un mondo che chiede di essere visto e accompagnato nella sua esistenza. Che chiede amore per la sua luminosa solitudine, per ciò che resta e non ha la forza di essere compiuto. Questi versi vogliono trasmettere la salvifica funzione della memoria poetica, di quel formidabile occhio lirico che sa cogliere l’impreparazione del mondo, nel suo abbandono e rifiuto.

"Amanda", gerundivo femminile latino, traduce letteralmente l’espressione "colei che deve essere amata, degna d’amore". Il passaggio all’età adulta segna la svolta definitiva nel bilancio emotivo di un individuo dal momento dell’adolescenza, caratterizzato da passioni intense e incontrollate, alla maturità affettiva che porta con sé una più cauta apertura all’altro. "Amanda" ha la lucida consapevolezza di essere custode e interprete di una vita preziosa e meritevole che cerca la realizzazione nella metamorfosi della crescita.

Dopo aver subito la perdita di sua madre e quella della nonna, a distanza di pochi giorni l'una dall'altra, essendo mancata all'ultimo saluto perché positiva al Covid-19, l'autrice elabora in un lungo dialogo con l'Altrove il duplice lutto di due importanti figure di riferimento della sua vita. Thalita Kum è una preghiera alle ombre della sua esistenza, alla ricerca di un motivo per accettare l'imperativo invito di un risveglio alla vita, come se la voce del bucaneve, nato da fiocchi di neve nel soffio di un angelo ai piedi di Eva, invocando consolazione e rinascita, la chiamasse da lontano. I versi di cura rivolti al suo cuore appannato divengono così un dono per il lettore, un messaggio per ognuno di noi: abbiamo bisogno del dolore per ritrovare la speranza, per avere la conferma di essere ancora umani.

Composti tra il 1976 e il 2021, questi versi ci mostrano lo snodarsi di un iter stilistico in evoluzione e al contempo il mutare di uno sguardo che cambia sul mondo. Dagli anni ammantati di stupore della giovinezza, passo dopo passo, i giorni e le poesie avanzano insieme su di un lungo sentiero, con la bussola puntata sulla stessa meta. E la meta è la Speranza di vivere nell’Amore. Questa silloge è un viaggio nei sentimenti, un dialogo continuo tra l’autore e la sua anima. È un coraggioso andare alla ricerca delle verità che alimentano il cuore. È un percorrere un cammino impervio, a volte, ma sul quale ci si può imbattere in rose che fioriscono nel gelo dell'inverno. Attraverso la poesia, che è Vita piena e profondamente sentita, sono resi eterni quegli attimi preziosi in cui si svela il grande disegno dell'esistenza, pochi istanti prima di vederli svanire come un raggio che trafigge il buio / in così breve tempo, non prima di aver saggiato un'immensa gratitudine.

La casa è universo, nido o guscio, soffitta e cantina, cassetti e armadi, angoli dove rannicchiarsi, luogo dove il piccolo diventa grande o viceversa, ma può essere anche stretta o immensa, socchiusa come una porta o una tenda accostate ma pronte ad essere spalancate e poi richiuse. Questo libro nasce dall'incontro con bambini con vissuti tanto differenti, uniti dallo stesso filo rosso: desideri e paure, sogni che entrano ed escono dalla propria casa reale o immaginaria, desiderata o perduta, ritrovata o trasformata, ma sempre vissuta.