La Finestra Editrice

Marcabru (1110 ca.-1150 ca.), precursore del trobar clus e protagonista di quel trobar braus che influenzerà anche le Rime petrose di Dante, è il più fiero, aspro e sensuale dei trovatori. Con un linguaggio complesso e originale, si scaglia contro l'amor cortese, denuncia l'immoralità degli aristocratici e predilige dar voce agli umili. I suoi sirventesi valorizzano in modo estremo le risorse retoriche e prosodiche della langue d'oc. Marcabru ebbe grande influenza sulla poesia coeva e successiva. Una delle sue poesie fu tradotta da Ezra Pound in The Spirit of Romance. Edizione critica del corpus di Marcabru in versione italiana.

Se pensate che a rappresentare le donne, nella poesia greca classica, sia soltanto Saffo, ignorate l'esistenza d'altre poetesse di valore. Una di queste, di tutte la più amabile, è Anite di Tegea, vissuta fra il quarto ed il terzo secolo a. C. Ugo Pontiggia, che ne ha tradotto e commentato gli epigrammi, scrive che "nel mondo ellenistico, Anite, poetessa del'Arcadia, si distingue per la delicatezza e la profonda partecipazione emotiva" e parla della sua "attenzione ai deboli, nel momento dell'agonia e della morte". Se c'è una parola adatta a delineare l'animo di Anite, è "empatia".

L'autore propone una suggestiva indagine sui motivi che hanno ostacolato la ricezione da parte dei linguisti dell'opera di Giovanni Semerano, che invece con il suo forte richiamo al determinante imprinting culturale e linguistico delle civiltà mesopotamiche: ha entusiasmato filosofi, filologi e storici. Nella sua prefazione, Massimo Cacciari evidenzia non solo l'importanza dello studioso oggetto della disamina, ma anche la necessità di approfondire il fondamentale contributo ch'egli ha saputo conferire all'attuale dibattito nelle scienze linguistiche e storiche.

Lo straordinario successo di Peter Pan, nato da un "gioco di ruolo" tra lo scrittore e i bambini Llewelyn Davies, ha finito per occultare le altre opere di James Matthew Barrie. "Like English Gentlemen" fu scritto per raccontare a un bambino - Peter, figlio del capitano Robert Falcon Scott, l'esploratore amico di Barrie - l'avventura e la morte del padre, nel corso della spedizione al Polo Sud del 1910-1912. Benedicta Froelich indaga la relazione tra Barrie e Scott, tra "Neverland" ("L'isola che non c'è" di Peter Pan), e l'Antartide, luoghi favoleggiati d'una conquista di sé, luoghi in cui sfuggire alle soffocanti convenzioni della società vittoriana e tentare un modo più libero ed elevato del vivere. Barrie e Scott - due visionari, due ragazzi "che non volevano crescere", vedevano nella morte "la più grande di tutte le avventure", caratterizzata da coraggio, dignità e altruismo. In "Peter Pan", Wendy aveva detto: "Spero che i nostri figli muoiano come gentiluomini inglesi" - idealizzazione in cui si esprime una pacificata e quasi mistica esperienza della morte.

Tra l'altro, Böhme ha anticipato non poche scoperte riguardanti la mente. Con la sua scrittura ardua e temeraria, il teosofo ha indicato il nesso tra corpo e mistica, inducendoci a pensare che il cervello sia assimilabile all'anima e l'immagine sia più reale della presunta realtà. A opera di Rubina Giorgi una riflessione su Böhme ch'è anche immedesimazione.

"Che male è di veder montare un uomo adosso a una donna? Adunque le bestie debbon essere più libere di noi? Ci sciorinai sopra i sonetti la cui lussuriosa memoria vi intitolo con pace degli ipocriti, disperandomi del giudizio ladro e de la consuetudine porca che proibisce agli occhi quel che gli diletta". "I modi [di fottere] e i dubbi amorosi" di Pietro Aretino, giocoso e disinibito breviario erotico del Rinascimento, non sono soltanto un pregevole documento letterario, ma anche un antidoto al regressivo puritanesimo odierno. In questa edizione, accanto ai sonetti, le incisioni di Marcantonio Raimondi su disegni di Giulio Giulio.

Se il canone della lirica greca arcaica comprendeva, accanto a otto poeti, le poetesse Saffo e Corinna, il canone delle letterature europee moderne ha messo le scrittrici al margine, cancellandone (tranne casi rarissimi) memoria e opere. Quest'antologia (prevista in due tomi) raccoglie opere di autrici del Rinascimento e vuole riportare alla luce (ossia alla lettura) testi in versi e in prosa non più pubblicati da secoli o decenni; la sfera della letteratura vi è accostata, necessariamente, alla sfera più ampiamente storica e culturale. Questo primo volume è dedicato alla scrittura spirituale e devota, uno spazio dove le donne hanno potuto muoversi più liberamente e con meno sospetto da parte maschile (il secondo comprenderà testi dedicati alla pratica della scrittura, all'epica, al teatro, alla storia, all'amore). L'arco temporale preso in esame si estende dal tardo Quattrocento al primo Seicento, da Antonia Pulci ad Arcangela Tarabotti.

In cammino verso Hölderlin e Trakl, poeti incolmabili, luoghi che mai non si raggiungono. Tuttavia, l'interpretazione antiaccademica d'Angelo Lumelli - ch'è tale senza intenzione - ci restituisce la grandezza e intensità di due autori finora mortificati o traditi da innumerevoli, ottusi commenti. Entro la sua fondamentale libertà, con disinvoltura e devozione, Lumelli si avvicina a queste magnifiche figure, sta felicemente in loro compagnia, inaugura per sé e per noi una forma suprema d'amicizia.