Il Canneto Editore

Ex staffetta partigiana, Bianca Montale ha sempre coniugato con i suoi studi una passione civile, vissuta con sobrietà e nettezza a ogni livello, concreto esempio di quella “decenza quotidiana” che per lo zio poeta era un elogio non da poco. Su invito della Fondazione Zavanone ha qui raccolto i suoi scritti su Eugenio Montale; sono saggi e note, pubblicati in oltre trent’anni, che costituiscono un importante contributo alla conoscenza dei luoghi (la villa di Monterosso) e della famiglia (in particolare le relazioni con le figure femminili), ma anche del carattere e della spiritualità di Montale, colti in un doppio sguardo di lettrice e studiosa, ma anche di affezionata e ammirata nipote. Il volume è corredato da immagini.

In questo volume un gruppo di scrittori, poeti, critici letterari testimoniano il grande affetto per Camilla Salvago Raggi e celebrano i suoi 97 anni. Arricchisce il volume una poesia inedita di Giorgio Caproni, che fu corrispondente di Camilla. Tra i numerosi interventi segnaliamo quelli di: Massimo Bacigalupo, Attilio Mauro, Franco Contorbia, Giorgio e Lilli Devoto, Giovanna Ioli, Nicolò De Mari, Gianfranca Lavezzi, Beppe Manzitti, Pippo Marcenaro, Silvia Neonato, Giovanni Pacchiano, Adriano Sansa, Giuseppe Sertoli, Luigi Surdich.

Il Laos è un Paese letteralmente assediato dalle dighe. A farne le spese, oltre al già provato ecosistema, è la popolazione che vive ai margini dei fiumi, ricollocata in villaggi prefabbricati sulle colline che ricordano tristemente le riserve indiane. A nord sono pesantemente coinvolti il Mekong – la madre di tutti i fiumi – e due dei suoi principali affluenti, il Nam Ou e il Nam Khan, e con loro migliaia di laotiani. Questo reportage parla di donne, uomini e bambini sullo sfondo di una tragedia. La vita di molti laotiani è minacciata perché sono il grande fiume Mekong e i suoi affluenti a esserlo. Più di sessanta milioni di persone dipendono da questo bacino idrografico, e sono quindi a rischio alimentare. Prefazione di Pietro Tarallo.

Nel 1953 Wolf Biermann si trasferisce nella Repubblica Democratica Tedesca e pubblica le sue prime canzoni e poesie a partire dal 1960. Fortemente critico nei confronti della dittatura partitica della DDR, diventa ben presto oggetto di un divieto totale di esibirsi e pubblicare. Nel 1976, dopo un concerto a Colonia, gli viene impedito il rientro nel Paese per “grave violazione dei doveri di cittadino”, espatrio coatto che provocò grandi proteste sia nella Germania dell’Ovest sia in quella dell’Est. I suoi volumi di poesia figurano tra i più venduti della letteratura tedesca del dopoguerra e gli hanno valso diversi premi letterari. La sua autobiografia, uscita in Germania nel 2016 con il titolo Warte nicht auf bessre Zeiten! (“Non aspettare tempi migliori!”) è qui in prima traduzione italiana e comprende, oltre a una nutrita antologia di testi in lingua originale, un breve contributo della nota cantautrice e attivista statunitense Joan Baez.

L’autore raccoglie quanto quattro autori del ’900 – Gadda, Flaiano, Longanesi, Prezzolini – hanno scritto sull’Italia; confronta i loro ritratti con la realtà di oggi e si accorge che le differenze tra il nostro passato e il nostro presente non sono poi molte. Tratteggia quindi un percorso tra parole e temi che caratterizzano e connotano il nostro Paese. Lo stesso autore lo definisce: “uno svelto breviario, un vademecum al quale ricorrere tutte le volte che ci si porrà le domande: chi sono io, da dove vengo, da cosa mi sono salvato e mi devo guardare, chi sono diventato”. Ecco alcuni dei termini scelti: borghesia, comunisti, democrazia, emigrati, famiglia, fascisti, poeti, politica.

“Ti vedo ancora addormentata a prua, fiduciosa e abbandonata... cercavo di cullarti, fendendo le onde il più dolcemente possibile”. Una scrittura intensa e insieme delicata che rende omaggio alla civiltà del mare e ai suoi protagonisti. Una dedica gentile al paesaggio ligure e ai suoi spazi, ai suoi silenzi, ai suoi cambi di prospettiva, tante volte sentiti e visitati in coppia. Una raccolta poetica che vuole essere la più profonda e onesta espressione della gratitudine all’amore di una vita, e insieme alla vita stessa che ha regalato quell’amore. Una narrazione che è anche terapia, per chi scrive e per chi legge, una brezza di aria fresca quando non ci si ricorda più come si fa a respirare. Con prefazione di Sara Rattaro e postfazione è della psicologa Alessandra Ferrari.

Dopo il “Quaderno di traduzioni”, le prose de “L’oscura primavera di Sottoripa” e la raccolta delle recensioni “Verdi alla Scala”, torniamo a riproporre un volume di Eugenio Montale: quel “Quaderno genovese” “salvato” dalla nipote Bianca Montale dopo la morte del poeta, pubblicato per la prima volta nel 1983 da Mondadori – edizione oggi quasi introvabile –, e qui oggetto di un attento aggiornamento del ricco apparato critico. Discontinuo e asistematico come tutti i diari, il “Quaderno” – scritto nel 1917 e interrotto con la partenza di Montale per il servizio militare, e per la guerra – esprime il rapporto del poeta con la città di Genova e costituisce un documento unico sulla sua formazione, stupefacente per la vastità di interessi che superano i confini nazionali, nonché per la sicurezza irriverente di impressioni e giudizi. Abulia e un doloroso sentimento di irrealtà convivono con un forte sentire dell’oltre e dell’invisibile, ma al tempo stesso con una profonda curiosità per la realtà. È un’ansiosa ricerca personale, dove ne va della vita, che tocca la musica e la modernità in arte. E rivela un temperamento a tratti genuinamente mistico ma sempre di assoluta immediatezza e umorismo.

La vita sociale del genovese Sebastiano non va oltre metodiche colazioni al bar e qualche battuta con i nuovi vicini di casa, una famiglia composta da due litigiosi genitori e Alessandro, il figlio undicenne con il quale stabilisce un rapporto di crescente sintonia. Mentre la sua attività di compravendita di acciaio è ostacolata dai dazi introdotti dall’Unione Europea, Sebastiano sviluppa un interesse ai confini con l’ossessione verso l’area della città colpita dalla tragedia del 14 agosto. Spronato dall’amico Matteo, un romagnolo dalla condotta imprevedibile, intravede uno spiraglio di riscatto non solo professionale nell’appalto per l’assegnazione dell’acciaio destinato alla ricostruzione del ponte. «Cosa posso desiderare di più dalla vita che fornire tremila pezzi del mio prodotto preferito al nuovo ponte della mia città?».

Stiria, estate 1869. La famiglia dell’anziana Maria Carolina di Borbone, Duchessa di Berry, è riunita per una vacanza al Castello di Brunnsee. La quiete estiva è turbata da un misterioso gentiluomo che consegna una chiave per aprire uno scrigno che Maria Carolina pensava smarrito da tempo. Dal suo interno, una volta recuperato, emergono lettere e oggetti che rimandano alla vita della Duchessa dal 1816, quando era giunta a Parigi da Napoli, sposa di Carlo Ferdinando d’Artois Duca di Berry, fino al 1833, quando era ritornata a Palermo, esule, dopo la sua sfortunata impresa in Vandea come Reggente di Francia. Complice questo ritrovamento, Maria Carolina inizia a raccontare le sue avventure alla nipote Silvia Cavriani. Del misterioso gentiluomo, intanto, solo vaghe notizie, fino a quando, proprio il penultimo giorno di vacanza, l’uomo si presenta al Castello per chiarire ogni cosa. La storia è raccontata da una discendente di Silvia, che ricostruisce i ricordi di una famiglia di altri tempi.

Enzo Ferrea è artista poliedrico, colto, raffinato, dotato di innata eleganza, nondimeno enigmatico nel suo profondo amore per le più assolute forme d’arte. I disegni qui pubblicati, figure femminili che si divertono, scherzano, volano e si rappresentano in un loro particolare mondo, sono frutto di una mano veloce, abile, che giocava con penna e matita, come un bambino gioca con il suo giocattolo preferito, tuttavia coniugata a una mente lucida ancorata allo sguardo di quel suo ideale figurativo che lo ha accompagnato per tutto il suo percorso artistico. Percorso che ha conosciuto lunghi silenzi, per consentirgli la libertà di dedicarsi ad altre forme d’arte, senza mai dimenticare di posare lo sguardo a pennelli e colori che dentro la sua mente esprimevano sconfinati pensieri e fattezze di contorni ben definiti. Le immagini delle rose, che accompagnano i disegni di questo piccolo viaggio alla scoperta di un nuovo volto dell’artista, sono le creature del suo roseto, che tanto amava e che curava con la saggezza e la competenza di un esperto giardiniere.

Trent’anni fa, il 19 maggio 1991, la Sampdoria, una squadra giovane, protagonista di un calcio frizzante e vincente, conquistava lo scudetto. Oggi la Nazionale italiana, allenata da Mancini e con Vialli in panchina come capo delegazione, è tornata a dominare e a far innamorare i tifosi. Celebrata su tutti i media proprio per il bel gioco e i risultati che ottiene, rimodellata da Mancini dopo la disfatta della mancata qualificazione ai Mondiali, la Nazionale è ispirata alla Sampdoria di ieri: una squadra brillante, piacevole e determinata, che gioca divertendo e divertendosi. Il volume, corredato da una sezione statistica e da un apparato fotografico, ripercorre la cavalcata dello scudetto della Sampdoria, collegando i protagonisti di ieri ai calciatori azzurri di oggi, e offre l’occasione per rivivere un’epopea trascorsa ma non dimenticata e per ritrovarne le radici nell’avventura della Nazionale.

“Scopo di questa antologia è ricostruire una mappa all’interno della fitta attività poetica in Liguria, successiva ai suoi classici del Novecento (Sbarbaro, Montale, Caproni). Nella seconda parte del secolo scorso, infatti, la Liguria ha continuato a essere un territorio importante nella ricerca poetica, con un’ampia gamma di iniziative e di autori; basti pensare all’opera di Giovanni Giudici e Edoardo Sanguineti, la cui attività si è anche espressa in altri ambiti geografici, e di Cesare Vivaldi. Nell’allestire questa mappa si è principalmente tenuto conto di una particolare linea di tendenza: la prosecuzione di una tradizione novecentesca di tratto esistenziale, connessa allo sviluppo della poetica dei tre classici sopra citati. I profili dedicati a ciascuno intendono fornire una guida alla lettura corredata dalla bibliografia delle opere e dei principali contributi critici. Un dovuto memore omaggio di gratitudine e riconoscenza è per Guido Zavanone, con cui mi sono confrontata più volte nell’impostazione e nelle scelte di questo lavoro.” (Anna Sansa)