Hamelin

Il Novecento è stato un secolo complesso che ha visto due grandi guerre coinvolgere il mondo, una micidiale arma nascere e distruggere intere città provocando danni mai visti fino ad allora, l’uccisione in massa di milioni di persone in modo sistematico, l’ascesa di leader folli capaci di ogni nefandezza ma è stato anche il secolo che ha visto molti stati darsi una costituzione democratica sconfiggendo regimi dittatoriali con rivoluzioni e resistenze condotte da uomini e donne che hanno reso parte del mondo un luogo libero.

il fumetto è un'arte di corpi che disegnano corpi. Negli ultimi anni, gli stereotipi che hanno a lungo condizionato la rappresentazione e il racconto del corpo nella letteratura disegnata vengono finalmente messi in discussione. Guardando a questa fase di consapevolezza e di esplorazione, "Prendere posizione" intreccia una rete di visioni e di letture non conformi che, dalla letteratura disegnata, gradano alla complessità del presente.

Se il fumetto in Italia sta vivendo un periodo d’oro, lo si deve in buona parte all’affermazione del graphic novel che, negli ultimi trent’anni, è stato capace di farsi spazio e di fare spazio al fumetto tutto nell’immaginario collettivo. Ci sembra giunto il momento per una riflessione stratificata che si allontani dalla retorica del graphic novel come “nuovo fenomeno del momento” e che dia gli strumenti per problematizzare e comprendere le fasi di un processo non istantaneo. Fare spazio non è quindi un libro di saggi anche se contiene dei saggi, non è un libro di interviste anche se ne presenta molte, non è un libro di storia anche se cerca di mettere in fila alcuni momenti salienti di questi ultimi trent’anni di fumetto in Italia. È un po’ tutte queste cose e, nella molteplicità di voci e punti di vista, speriamo dia il senso della complessità e della rilevanza di un fenomeno ancora in corso.

In corso d'opera è una raccolta di interviste, ritratti d'autore e approfondimenti dedicati ai principali ospiti della dodicesima edizione di BilBOlbul. Uno strumento da portare con sé visitando le mostre, da sfogliare dopo o da tenere come ricordo. Ma è soprattutto una finestra sulle riflessioni che hanno portato a questa edizione del festival.

Jack Kirby è stato un creatore di mondi, un artista visionario che ha trasceso i confini dell’industria culturale del XX Secolo, rinnovando il linguaggio del fumetto e contribuendo a orientare l’immaginario del nostro tempo. Come guardare oggi le sue immagini che mescolano il cosmico e il quotidiano? Come leggere le sue storie di mostri, di uomini e di dei? Questo libro chiama a raccolta critici, studiosi e autori per esplorare la sua opera vasta e multiforme. Testi di Jonathan Lethem, Randolph Hoppe, Charles Hatfield, Christopher Brayshaw, Daniel Duford, Paul Gravett, Paul Karasik, Gary Panter, Sergio Ponchione, Roberto Recchioni e Stefano Ricci.

Questo libro è un diario di viaggio, che ricostruisce il percorso che parte da una manciata di domande e si conclude col festival nel suo nuovo formato. Ma è anche una riflessione aperta sui confini del fumetto contemporaneo e sulle strade da prendere per superarli.

Forse ancor più dei capolavori della letteratura per adulti, i libri per ragazzi hanno lasciato un'impronta decisiva nell'immaginario collettivo di intere generazioni di italiani. Basterebbe citare "Pinocchio" o "Cuore" per mostrare quanto certi testi abbiano contribuito alla formazione di un popolo; ma i riferimenti possibili sono moltissimi, capaci di toccare in profondità memorie personali e collettive. Ripercorrendo i testi e le immagini, si può leggere "Cuore" come uno spaccato perfetto dell'Italia Umbertina, "Gian Burrasca" come una feroce critica a quella giolittiana. E scoprire che Rodari, Calvino, Munari e altri grandi autori della letteratura per ragazzi hanno saputo raccontare gli italiani meglio di tanti manuali di storia.