G.C.L. edizioni

Un'antica profezia, dimenticata tra le pieghe della storia, torna alla luce quando un uomo si ritrova a essere il custode involontario di un segreto capace di riscrivere la verità sulla Chiesa e sulle sue fondamenta. In "L'ultimo Pietro", Quantulus intreccia con maestria fatti storici e finzione, conducendo il lettore in un viaggio avventuroso tra documenti perduti, luoghi sacri e misteri che affondano le radici nei primi secoli del cristianesimo, dove la linea tra mito e realtà è spesso difficile da tracciare. Il protagonista, spinto da un'ossessione che cresce pagina dopo pagina, segue le tracce di un enigma custodito tra antichi manoscritti, iscrizioni dimenticate e reliquie il cui significato è stato occultato per secoli. Ma la verità ha un prezzo, e mentre si avvicina alla scoperta, forze oscure si muovono nell'ombra per impedirgli di rivelare ciò che non dovrebbe essere mai svelato. Un thriller avvincente, tra storia e suspense, che cattura e intriga fino all'ultima rivelazione. Quantulus ci regala un'opera potente, capace di tenere il lettore con il fiato sospeso e di fargli mettere in discussione tutto ciò che credeva di sapere.

La fotografia erotica è molto più di una semplice rappresentazione del corpo. "Experiences" di Rosa Colacoci si inserisce in questa tradizione artistica con uno sguardo ricercato, capace di cogliere la sottile alchimia tra luce e ombra, tra svelamento e mistero, lontano da ogni volgarità. Qui l'intimità non è esibizione, ma armonia, una celebrazione della sensualità vissuta con grazia e rispetto. Rosa Colacoci, scrive attraverso i suoi scatti lettere intime. Ogni fotografia è una missiva nella quale racconta percorsi sensoriali, fatti di eleganti e contemporanei scorci erotici, di corpi, gesti, emozioni, passioni e sensibilità profonde. Lei non si limita a mostrare ma invita lo spettatore a immergersi e a trasformarsi nel protagonista del suo racconto, fatto di vulnerabilità e naturalezze. "Experiences" è un'opera artistica che trasforma la fotografia in poesia visiva in un linguaggio universalmente semplice e raffinato.

Lirica e visionaria la poesia di Bruna Starrantino, che mette a nudo la sua solitudine e le sue fragilità e le fa confluire nel flusso universale delle solitudini di una Umanità frammentata. È un mondo distonico, quello descritto, dove una sorta di nichilismo e di solipsismo porta l'uomo a vivere le forme esasperate di individualismo e di edonismo. Frammentata l'unità Corpo-Anima. Frammentata la monade Io-Mondo. Frammentata l'Umanità. E gli uomini sono come pesci che hanno perso le ali. Sono naufraghi che non sanno più ritrovare i sentieri verticali che uniscono Cielo e Terra. Non sanno più cosa sia quel legame di appartenenza cosmica che acquieta l'anima e dà senso alla vita. Una folla di uomini soli, orfani di legami significativi, sconfina nell'indifferenza e nel disamore. Da qui l'angoscia esistenziale che sta alla radice di tanta intolleranza e violenza! E fra le vittime più fragili, ci sono le donne... donne zittite abusate ammazzate! Ci sono i popoli martoriati dalla guerra. E qui, la poesia di Bruna Starrantino diventa voce corale. Diventa luogo ieratico dove è possibile tornare ad indossare le ali. Per ricucire i legami dimenticati, in cerca di una Umanità perduta.

Due lettere racchiudono l'esperienza umana di Francesco D'Elia, maresciallo dei carabinieri in pensione: una scritta nel 1973 alla Rai, l'altra inviata dalla figlia Rosetta a cinquant'anni di distanza. Tra queste pagine si dipana la testimonianza di un uomo che ha vissuto in prima persona il dramma dell'8 settembre 1943, quando l'Italia si ritrovò senza guida e i suoi soldati divennero prede dell'ex alleato tedesco. Francesco, all'epoca brigadiere in servizio in Grecia, racconta con lucida memoria l'arresto, la deportazione nei campi di concentramento in Polonia, la dura resistenza alla prigionia e l'incrollabile fedeltà al giuramento militare. Il suo viaggio, segnato da privazioni e visioni salvifiche, è un inno alla dignità e al coraggio di chi, pur oppresso, rifiuta di piegarsi. Cinquant'anni dopo, Rosetta raccoglie questa eredità e, affidandola alla sensibilità narrativa della scrittrice Raffaella Verdesca, tramanda una storia che non deve essere dimenticata: quella di un uomo che ha sofferto, amato e lottato, ma mai odiato. Una memoria preziosa, monito per il presente e il futuro, affinché il sacrificio di tanti non cada nell'oblio, ma resti vivo nelle coscienze di chi verrà.

La poesia è neve che si posa lieve sull'anima, senza rumore, ma capace di mutare il paesaggio interiore di chi la accoglie. Questa raccolta è un viaggio tra emozioni e immagini evocative, un canto che intreccia il tempo, i ricordi e le nostalgie di un cuore sensibile. I versi vibrano di dolcezza e malinconia, alternano descrizioni vivide a momenti di profonda introspezione, creando un equilibrio tra realtà e suggestione emotiva. Il linguaggio accarezza le immagini, rendendole tangibili, mentre il ritmo avvolge il lettore in un'esperienza poetica intensa. La natura e il cosmo sono presenze costanti: il vento, il mare, la luna e le stelle diventano metafore di un'anima in cerca di risposte. L'amore, filo conduttore della raccolta, si manifesta nelle sue sfumature di passione, perdita e speranza. Il tempo scorre nei versi come un soffio, lasciando segni profondi nell'anima di chi legge. Ogni fiocco di neve è un pensiero sospeso tra passato e futuro, un sussurro che invita a fermarsi, ad ascoltare e a sentire il battito dell'esistenza. In queste pagine si respira la bellezza delle piccole cose e il desiderio di un approdo sicuro, un luogo interiore dove le parole diventano calore.

La poesia è un viaggio senza tempo, un legame invisibile che intreccia emozioni, ricordi e riflessioni, trasformando attimi fugaci in parole capaci di toccare il cuore di chi legge. Ogni verso nasce da un'ispirazione improvvisa, dalla bellezza di un'emozione colta nella sua essenza più pura, senza vincoli o schemi, guidato solo dal desiderio di raccontare ciò che sente e vive. Ogni raccolta di Dario Menicucci rappresenta una tappa di questo percorso interiore, un'opportunità per svelare frammenti di sé e trasformare i sentimenti in poesia, aprendo piccole finestre sull'anima e lasciando emergere riflessi di autenticità. L'autore non si limita a descrivere ma cerca di trasmettere il puro sentimento che ha dato vita ai suoi versi, affinché il lettore possa ritrovarvi una parte di sé e lasciarsi attraversare dall'intensità delle parole. Con questo libro, l'autore invita il lettore a seguirlo "Verso il segreto tramonto" che custodisce nel cuore, un luogo intimo e profondo dove le emozioni si fanno luce. Una sezione è dedicata a Giada Menicagli, la cui straordinaria testimonianza di vita continua a brillare attraverso i versi che ha ispirato, lasciando un segno indelebile nel tempo.

È un viaggio tra parole e ricordi, una raccolta di poesie e racconti che parlano direttamente al cuore. Attraverso il dialetto tarantino, Antonio Russo intreccia emozioni e memoria, evocando con immagini vivide il legame profondo con la propria terra: la Puglia. Suoni, profumi e colori prendono vita nei versi, trasportando il lettore in un universo di autenticità e appartenenza. Le poesie in italiano e i racconti ampliano questo percorso emotivo, toccando temi universali come l'amore, il tempo e il desiderio. Con uno stile che alterna immediatezza e profondità, l'autore mescola nostalgia e speranza, offrendo una narrazione poetica capace di risvegliare sentimenti sopiti. Questa raccolta è un omaggio alle radici, alla forza della memoria e all'amore che resiste al tempo e alla distanza. Ogni parola è un filo che lega passato e presente, creando un ponte tra ciò che siamo stati e ciò che siamo diventati. È un invito a lasciarsi trasportare dai ricordi, senza paura di emozionarsi. Un'opera intensa, capace di unire il passato e il presente attraverso la potenza evocativa delle parole, per chi non ha mai dimenticato la propria terra e per chi desidera riscoprirla.

"Le canzoni di Zanika" è una raccolta che ci immerge nelle vicende di un clochard, un uomo ai margini della società ma ricco di umanità e saggezza. Attraverso le sue storie, scopriamo un mondo fatto di solitudine, lotte quotidiane, ma anche di ironia e riflessioni profonde. La scrittura di Antonio Valioni ci guida in un viaggio che, partendo dai vicoli e dai portici di Bologna, si addentra nelle pieghe più intime dell'animo umano. Con uno stile coinvolgente e autentico, l'autore racconta non solo le cadute e le risalite del protagonista, ma anche la sua capacità di vedere il mondo con occhi diversi, di trovare bellezza e significato anche nelle situazioni più difficili. La silloge è un invito a guardare oltre le apparenze e a riscoprire il valore delle piccole cose, attraverso le parole di chi, pur avendo perso tutto, ha ancora tanto da insegnarci. Ogni pagina è intrisa di emozioni autentiche e di una profonda introspezione, offrendo al lettore una prospettiva unica e toccante sulla vita di chi vive ai margini. Il libro si fa portavoce di una realtà cruda ma piena di speranza, dimostrando come anche nelle situazioni più avverse si possa trovare una luce che illumina il cammino.

MemoVerso 2025 è la quarta edizione dell'agenda poetica arricchita da aforismi di autori italiani. Ogni mese si apre con un'illustrazione di un poeta famoso, creata con l'aiuto dell'intelligenza artificiale, affrontando tematiche moderne attraverso voci del passato. Gennaio inizia con Carlo Collodi e il tema della famiglia; febbraio esplora le responsabilità sociali con Ugo Foscolo; marzo celebra l'emancipazione femminile con Ada Negri; aprile ricorda l'importanza della poesia con Giovanni Pascoli. Altri mesi includono riflessioni su tematiche come l'egoismo mentale (Italo Svevo), la resilienza (Grazia Deledda), l'avventura interiore (Emilio Salgari), l'indipendenza femminile (Matilde Serao), l'educazione (Maria Montessori), il lutto (Giosuè Carducci), la violenza domestica (Isabella Di Morra) e l'amore per sé stessi e gli altri (Luigi Pirandello). MemoVerso va oltre l'agenda convenzionale, trasformandosi in un progetto articolato. Ogni pagina ospita versi, pensieri e massime di vita, accuratamente selezionati. Funge da guida, ispirazione e fonte di riflessione per chi la consulta. MemoVerso ispira e stimola la riflessione, celebrando la bellezza della carta in un'epoca digitale.

Un'opera che lascia nella mente e nel cuore incanto, ritmo e numerosi richiami letterari e filosofici. Quella di Giacinto Licursi non è una poesia semplice, ma un intreccio di cultura, con influenze da poeti, filosofia, cinema e musica. Il titolo "Amarena" evoca il gusto dolceamaro della vita e si riferisce a un'orsa uccisa nel parco, richiamando l'idea di superare difficoltà culturali e politiche tornando a un substrato pre-umano, come San Francesco d'Assisi. La silloge richiama Shakespeare e il teatro, collegando cinema e musica. L'autore omaggia personaggi come Carlo Rivolta e Paola Meo e affronta il femminicidio. Le suggestioni letterarie sono molteplici: dall'atmosfera surreale alla Borges agli echi di Pavese, Prevert e Gozzano. La sua poesia esplora il dilemma esistenziale tra carne e spirito, tra kronos e kairos. Non mitizza l'infanzia come Pavese, ma la vede come tempo immemore. Lo stile è vicino ai lirici greci e al ritmo narrativo di Pavese, con influssi delle tradizioni orali albanesi. La sua poesia ha anche una valenza socio-politica, come nei "giorni concavi" e nei "muri appassiti", simile alla pregnanza antropologica di Vito Teti sui borghi del Sud.

La raccolta offre una riflessione profonda sulla condizione del migrante, estesa a tutte le persone. La vita stessa è vista come una migrazione continua, un viaggio costante verso la ricerca di sé stessi e del significato delle proprie azioni. Attraverso una scrittura evocativa e delicata, l'autrice esplora l'intensità dell'esperienza umana, usando la migrazione come metafora della trasformazione e della ricerca di senso. I versi toccano temi come l'amore intenso, il nesso tra realtà e trascendenza, e la contrapposizione tra natura e uomo. Ogni poesia cattura l'essenza dei momenti di transizione e cambiamento, riflettendo la fragilità e la speranza che caratterizzano il viaggio esistenziale. La vita è vista come un continuo divenire, dove incontriamo molti passeggeri che influenzano il nostro cammino. Danila Marchi riesce a trasformare temi universali in immagini potenti e toccanti, offrendo un'esperienza poetica coinvolgente e una comprensione più profonda delle complessità del vivere. La sua abilità nel manipolare il linguaggio per evocare emozioni viscerali e riflessioni filosofiche invita a un dialogo interiore, rendendo la lettura un momento di introspezione e comprensione.

In questa sua seconda prova poetica, Patrizia Marzillo sperimenta il genere della poesia filosofica indagando sui "perché" nascosti dietro l'atto della scrittura. Il titolo della silloge fa riferimento a due momenti diversi della vita: la fase adolescenziale, dominata dalle emozioni, dalle speranze, dalle aspettative, e gli anni della maturità, caratterizzati da riflessioni, bilanci, accettazioni dei propri limiti e delle proprie necessità. Attraverso il racconto di amori, ambizioni e amicizia, l'autrice ci invita con il suo stile vibrante, personalissimo e intensamente evocativo ad un'avventura nel dualismo dell'animo umano, tra essere e divenire. L'opera è un inno al potere della fantasia vista come un ponte tra la dimensione onirica e il reale, tra quelli che l'autrice definisce spirito e mente. La sfida, rivolta a tutti, è di riconoscersi, esplorarsi, rivedersi in ogni lirica e a completare idealmente con la propria immaginazione quanto volutamente lasciato in bianco in un anelito alla libertà e all'infinito.