Edizioni Pendragon

Se Reyner Banham è il più “rock” degli storici, Il Nuovo Brutalismo è il più “hard” dei suoi libri: dove la materia che in esso risuona – si tratti di cemento, metallo o mattone – è sempre e comunque trattata con la massima sincerità e onestà. È questo il tratto distintivo di un movimento che è emerso dalla crisi dell’architettura moderna degli anni ’50 come un fondamentale messaggio etico, piuttosto che semplicemente estetico. Un messaggio che oggi, in un momento in cui il Brutalismo conosce un’inedita popolarità, torna a farci da monito attraverso il libro che meglio e più di ogni altro ne ha fatto la storia.

Il volume abbraccia l’intero cammino artistico di Luisa Gardini, presentando una selezione di opere, alcune delle quali esposte per la prima volta, che documentano la sua pratica incessante e quotidiana, iniziata negli anni Cinquanta e continuata fino ad oggi. Il titolo La stessa voce ma non lo stesso canto riassume l’essenza di questo percorso: una continua evoluzione che si manifesta attraverso gesti, segni e immagini ricorrenti nel suo lavoro. L’esposizione esplora la relazione dell’artista con la scrittura come disegno, la scultura come assemblaggio, il collage come associazione e il quadro come oggetto. Ogni opera si configura come una stratificazione di materiali e linguaggi che, pur ripetendosi nel tempo, vengono rielaborati in modo sempre nuovo. “La stessa voce” come continuità di ricerca, ma “non lo stesso canto”, a testimoniare l’evoluzione del pensiero e della pratica dell’artista.

Un piccolo quaderno in cui i più piccoli possono giocare con i segni, lasciando "tracce di un’emozione": un segno felice, arrabbiato, spaventato… Età di lettura: da 4 anni.

Il volume raccoglie la documentazione fotografica di un’installazione site-specific effettuata nell’Oratorio di San Filippo Neri, in occasione di ArtCity e Arte Fiera, a Bologna. "Torri:Terra", è un’opera che dialoga profondamente con lo spazio e la storia dell’Oratorio, ridefinendo l’esperienza percepita di un luogo di grande valore per la città. Nel buio, le cinque punte delle due Torri Stella di Zorio, un omaggio esplicito alla Bologna turrita, si intrecciano in una danza scandita da simmetrie contrastanti. Realizzate con centinaia di blocchi di muratura bianchi, le torri danno vita a un’alternanza di fessure, spiragli e aperture che mettono in relazione l’interno e l’esterno, il materiale e l’immateriale, il fisico e il simbolico, generando una realtà non solo visibile, ma anche fisicamente esperibile.

Nonostante i numerosi momenti paradossali possano far credere che sia frutto della fantasia di un autore ispirato dai racconti di Kafka, questa è una storia realmente accaduta nell’Italia del terzo millennio. Un lungo e tenace inseguimento di una verità che pare scontata già dai primi capitoli, ma che si trova invece intralciata con cieca ostinazione dall’incuria, dalla superficialità e dall’arroganza - o forse anche peggio... - proprio di chi per mestiere è chiamato a far luce sulla realtà dei fatti. Una vicenda che, per tali aspetti, potrebbe ricordare anche quella di Ulisse, osteggiato dagli dei nel viaggio di ritorno a Itaca. Oltre ad analogie con la letteratura surrealista e quella epica, questo racconto pare tingersi anche di giallo. Un susseguirsi di suspense e colpi di scena stimoleranno il lettore più attento, che si ritroverà a usare la logica ben oltre l’epilogo. Una domanda, infatti, rimarrà irrisolta sino alla fine: perché?

Dramma tragico in tre atti e due parti. Musica Gaetano Donizetti, libretto di Salvatore Cammarano, tratto da The Bride of Lammermoor di Walter Scott. Prima rappresentazione: Napoli, Teatro di San Carlo, 26 settembre 1835. Con saggi di Livio Aragona e Giuliano Donati-Petteni.

I pensieri e gli aforismi che compongono questo libretto tascabile sono stati detti o scritti da Jimmy Villotti durante la sua vita, e raccolti da Natascia Mazza e Mauro Malavasi. Jimmy scriveva molto e trovava sempre un po’ di tempo per meditare su quanto gli accadeva ed osservava intorno a sé; così nascevano battute ironiche e parodie, ma anche pensieri profondi sulla vita, la musica, la storia, la libertà… Sono lampi e intuizioni che affascinano per la loro acuta limpidezza, ironia e profondità. Riproposti a noi oggi, mentre viviamo in un mondo tecnologico dominato dalla velocità e dalla competitività, hanno il sapore tagliente di una rara saggezza, genialità, e sincera umanità.

In tempi come questi, dove lasciarsi il passato alle spalle è diventata una moda, Eugenio Sideri decide di fare una scelta controcorrente utilizzando il suo teatro in maniera politica e soprattutto sociale. Da questa consapevolezza nascono i tre spettacoli qui raccolti, le cui vicende gridano ancora vendetta (kraugé, dal greco antico: il “grido”, che può essere lamento o anche protesta) e aprono gli occhi su qualcosa che è stato e non dovrebbe più essere ma che costantemente viene rimarcato dalla cronaca quotidiana. Ecco allora che in Tantum ergo tre personaggi, due vittime della strage della stazione di Bologna del 2 agosto 1980 e un narratore, si ritrovano a confrontarsi in una perpetua sala d’aspetto interrogando lo spettatore e mettendo alla prova le sue convinzioni. Troviamo poi in Lo squalo un uomo solo, Arturo, che nel suo monologo ci conduce nell’inferno della tragedia del cantiere Mecnavi del porto di Ravenna, dove nel 1987 persero la vita 13 lavoratori reclutati tramite la pratica del caporalato. A concludere il trittico è la vicenda di Quasi una farsa (italiana) nella quale il protagonista, Ernesto, si ritrova improvvisamente senza lavoro e incapace di affrontare il dolore che questo gli procura.

Una foresta, due villaggi vicinissimi eppure lontanissimi; due "popoli" diversi che si incontrano... una conoscenza carica di fascino e di difficoltà che culmina nel viaggio avventuroso di quattro giovani eroi - Federico, Ivan, Laura, Elisa e dei loro fedeli compagni Zampalesta, Codarossa, Svampi e Dolcepelliccia - alla ricerca di un prezioso talismano. Mille incontri aspettano i nostri giovani amici: fate, stregoni, fanciulli abbandonati, gigantesse bionde, false istitutrici, animali e alberi parlanti, gnomi, orchi, vecchi sarti e adorabili vecchiette, re, regine, streghe e fate dal sensibile cuore... Infine, dopo tante peripezie, il talismano è nelle loro mani... è nel loro cuore.

In inglese Redressed significa rimediato, riparato; Undressed significa svestito, spogliato, nudo. Partendo da questo “gioco di parole”, nasce RE(un)dressed, il progetto di Luca Maria Castelli che presenta, quasi in modalità “antologica” una tematica molto cara all’artista: l’indagine sulla bellezza della forma umana, come unico, vero rimedio a tutto, simbolicamente rappresentato dall’archetipo del corpo femminile. Questo catalogo presenta circa 30 opere fotografiche in cui Castelli scandaglia il corpo in tutta la sua eleganza e la sua armonia, con le sue linee e curve uniche, vera manifestazione visiva di grazia e perfezione estetica, con una straordinaria attenzione al dettaglio e alla narrazione visiva di ogni particolare esposto. In un’atmosfera sospesa tra sensualità e ironia, come sempre in Castelli, i luoghi e le ambientazioni si rivelano davanti a noi come sospesi in “fotogrammi” senza spazio né tempo dove luci radenti, chiaroscuri e bianco e nero delineano le forme dei corpi ritratti restituendo a chi le guarda uno status mentale rarefatto e puro, libero da ogni stratificazione culturale e sociale... Undressed, Redressed, Re(un)dressed.

"Noi, semplicemente, ti ritroviamo in questi versi che ci hai lasciato. Ritroviamo la tua forza di carattere e la tua energia, la sensibilità sconfinata per le emozioni nel mondo. Ritroviamo la tua naturale inclinazione a fotografare la realtà: col disincanto quasi scientifico del medico professionista che viaggia costantemente in tandem con una profondità di sguardo nitido e interrogativo a un tempo". (Dalla Prefazione di Frida Ravasi)

Una raccolta di aforismi che l'autore, attore di professione, ha scritto nel corso di tutta la sua vita. "Butto giù su carta un pensiero che mi ha colto all’improvviso. Altrettanto all’improvviso cambio il mio pensiero, ma non prima di aver buttato giù per intero quello precedente. Mi ritrovo così con uno scritto sospeso che non corrisponde al mio ultimo pensiero. Pertanto lo cancello cambiandolo con uno scritto più affine al mio pensiero attuale. Penso allora di staccarmi dai miei pensieri e cancello tutto. Penso di aver fatto bene nonostante il tempo perso, anche se non è mai tempo perso il tempo impiegato a pensare, per quanto inutilmente".