Edizioni Efesto

Pensato come una lunga lettera indirizzata al proprio Psicologo una volta conclusa la terapia, Lettera allo Psicologo descrive le tempeste emotive del protagonista, un tormentato ma positivo Professore di Matematica e Fisica di liceo, alle prese con l’amore, il sesso, la morte e la solitudine che caratterizzano la sua esistenza, come quella di tutte e tutti noi. Ritratto di un uomo contemporaneo, con le sue complessità e contraddizioni, ci restituisce anche un affresco del mondo della scuola raccontata da chi la vive ogni giorno. Il pensiero di fondo e che, nella fatica del vivere, tutti meritiamo di essere felici.

In un’epoca dominata dall’apparenza e dalla razionalità scientifica, questo libro invita a riscoprire la vibrazione invisibile dell’Anima, compagna di sempre che agisce nella nostra interiorità. Attraverso l’esperienza coraggiosa di Caterina, donna semplice e profonda, si esplora una conoscenza che va oltre i canoni imposti dalla società. Caterina condivide il suo rammarico per non aver potuto contribuire a colmare la grave lacuna che il paziente oncologico affronta quotidianamente, durante e dopo la conclusione delle terapie. Le sue riflessioni offrono uno sguardo autentico sulle emozioni, sensazioni, ricordi e curiosità che emergono nel percorso di guarigione. Un’opera che parla al cuore, offrendo spunti di riflessione e conforto a chi cerca un senso più profondo dell’esperienza umana e della vita oltre la morte.

"La lotta per l'eliminazione della violenza contro le donne è indubbiamente una questione che oggi riguarda in primo luogo la cultura. I femminicidi, il loro numero, ci parlano dell'incapacità di molti uomini a convivere con la libertà delle donne. [...] L'arte, la letteratura possono avere un ruolo importantissimo nella trasformazione di una società. La cultura offre spazi e opportunità per indagare il presente, per riflettere su quello che ci circonda e su noi stessi. I diversi linguaggi dell'arte sono stati strumenti talora volti a rafforzare il potere costituito, talora per sovvertirlo. La rivoluzione delle donne ha mutato profondamente relazioni, sessualità, amore. Il linguaggio dell'arte può fornire risorse simboliche al cambiamento." (Dall'Intervista alla senatrice Cecilia D'Elia")

La vita di Eloisa Molnar Budai, professoressa universitaria di storia e teoria della letteratura, è stravolta da un ictus che la lascia priva di alcune facoltà fondamentali e la costringe a confrontarsi con una nuova, difficile condizione. I giorni che seguono il ritorno a casa dall’ospedale sono segnati dall’incontro con Anna, giovane violinista appena trasferitasi nella casa di fronte. Tra le ombre di un passato che lega Budapest a Firenze, nella quiete di un giardino nascosto nel quartiere romano dell’Aventino, due storie si intrecciano. La voce del violino fa da colonna sonora a un viaggio che va oltre la sofferenza fisica e psichica e porta alla luce il potere della memoria e della creazione artistica. Tra scrittura e musica, infanzia e vita adulta, guerra e perdono, una riflessione sul senso primordiale dell’arte.

Giappone, 1581. In un misterioso manoscritto inviato alla Compagnia di Gesù a Roma è riportato l’itinerario dell’artista nominato Ayumu nella terra del Kyūshū . Un diario di viaggio che ci accompagna dalla città-porto di Nagasaki ai quieti villaggi di Mogi e di Yagami, dalla ricca corte di Omura alla provincia cristiana di Bungo. Tra sfortunate parentesi di evangelizzazione, martirii e inquietanti apparizioni, la lucida analisi cronachistica lascia spazio a un resoconto sconvolto e allucinato in cui il Giappone ci appare, per la prima volta, come una terra misteriosa, inafferrabile e seducente, ultima colonna d’Ercole di un Oriente che pian piano sta dischiudendo i suoi segreti anche all’uomo occidentale.

Il volume ha come obiettivo quello di promuovere la conoscenza, la conservazione e la valorizzazione di un patrimonio di notevole qualità architettonica, che si è insediato, nell'arco di un secolo, nell'ansa del Tevere a Nord di Roma e che oggi costituisce un nucleo urbano capace di proporsi come un nuovo itinerario culturale che si affianca ai più noti dell'Antichità romana, del Medioevo, del Rinascimento e del Barocco, proiettando l'immagine della Roma contemporanea a livello nazionale e internazionale. Le opere selezionate documentano tappe cruciali della storia recente dell'architettura e dell'ingegneria italiana, ma allo stesso tempo testimoniano passaggi decisivi nell'evoluzione del Paese e della sua Capitale. Rappresentano l'eccellenza di un contesto urbano ricco, caratterizzato dallo straordinario paesaggio fluviale, fatto di complessi residenziali, infrastrutture, parchi, impianti sportivi, centri culturali, opere d'arte. Un vero e proprio museo a cielo aperto tutto da scoprire e riconoscere come parte indiscutibile e inscindibile della Città aeterna.

Si decide di intraprendere un viaggio, di visitare un museo, di leggere un libro per placare la propria sete di conoscenza. Sono tutti eventi che possono lasciare un segno indelebile nella mente e nel cuore di chi sa coglierne il significato. Quando poi si ha la fortuna di trovare qualcuno maggiormente addentrato nella materia, con forti doti comunicative e che ti illustra fatti e vicende puntando i riflettori su particolarità e dettagli poco noti al grande pubblico, il tutto acquista un valore di gran lunga maggiore. Per farvi un esempio, quante volte vi è capitato di assumere un antibiotico della classe delle penicilline o delle cefalosporine? Non tutti sanno che hanno molto a che fare con la storia della ricerca farmacologica italiana oltre che, ovviamente, con quella mondiale. In generale, quante volte avete letto qualcosa senza troppo approfondire? Racconti di Scienza si pone questo grande obiettivo, quello di farvi scoprire cosa si cela dietro le quinte di alcune scoperte, con delle trame che vedono intrecciare tra di loro la chimica, la farmacologia e la storia della medicina.

Atlantide è da sempre una chimera che ha affascinato intere generazioni. Questo testo adotta un approccio scientifico e sociologico per svelare una possibile verità dietro la leggenda della famosa città perduta, forse situata un tempo nell’Occhio di Richat, nel cuore di un Sahara verde e rigoglioso. Atlantide non è descritta come un semplice mito, ma come una realtà storica che si oppose ai Greci di Atene per il controllo del Mediterraneo. La sua catastrofe avvenne a causa dell’esondazione del Mar Mediterraneo, che inondò l’Africa Nordoccidentale costringendo i sopravvissuti a disperdersi. Alcuni trovarono rifugio nelle montagne dell’Atlante, dando origine ai Berberi, mentre altri fondarono la civiltà egiziana o raggiunsero le Canarie, lasciando tracce nei Guanci. Con un’attenzione costante alla realtà l’autore collega con cura i vari fili della narrazione, invitando il lettore a esplorare le sabbie del Sahara anziché i soliti fondali oceanici. Ne emerge un quadro nuovo e fresco sulla famosa città perduta: Atlantide come non l’avete mai vista.

Ultima opera e incompiuta, terzo pannello del trittico sul mito, estremo esempio di teatro epico-collettivo: "I giganti della montagna" costituisce – in uno – il testamento artistico e politico di Pirandello. In esso possiamo infatti assistere a quello scontro decisivo che, dal libro VII di Repubblica infino a oggi, contrappone artisti o letterati o filosofi («la loro ridicola epopea dell’azione», com’ebbe a dire uno che di quella epopea rimase vittima, dopo essere stato carnefice) al volgo, al popolo – fantasmatiche figure – e a coloro che li manovrano. Da un canto ci sono Cotrone e gli Scalognati (il retrait du politique) più la compagnia della Contessa (la suddetta epopea che continua); dall’altro, il popolo e i Giganti (il loro impero della forza, il loro pachidermico trapestio). Tra i primi e i secondi – che nella Storia puntualmente si ripresentano – mai è corso buon sangue. O meglio: il problema è proprio questo: che, di tra loro, il sangue continua a correre – a scorrere. Con uno scritto di Alberto Savinio

Pensare alla “città ideale” non deve considerarsi una operazione utopistica. Lo sforzo delle amministrazioni locali di gestire e pensare alle proprie città in modo sostenibile, intervenendo con progetti adeguati al necessario cambiamento, deve essere considerato una sfida da vincere e non un’utopia di cui sorridere increduli. La figura professionale dell’Eco-Keeper deve essere vista e contemplata in quest’ottica: un progetto innovativo che tocca diversi ambiti etici e filosofici necessari ad affrontare la crisi climatica e ad introdurre nelle nostre vite il paradigma dell’Ecologia Integrale.

I pensieri si fanno eco di nuove esplorazioni, proseguendo il viaggio iniziato nel primo volume. Questa volta, l’anima si addentra ancora più profondamente nelle radici della terra, nel battito della vita, nell’essenza dell’amore. Il fluire atemporale dei ricordi e delle emozioni si intreccia con un’energia rinnovata, un ciclo che si rigenera tra passato e presente. Fragranze, suoni e immagini si intensificano, svelando una dimensione più intima e universale. Gli elementi della natura continuano a pulsare, a intrecciarsi tra luce e ombra, tra colore e silenzio, arricchendo il loro racconto di nuove sfumature. Le stagioni si alternano come capitoli di una storia infinita, i respiri si fanno più consapevoli, gli attimi più preziosi. Il coraggio di mettersi a nudo si trasforma nella scoperta dell’equilibrio tra vulnerabilità e forza. L’amore, in tutte le sue forme, si fa protagonista: terreno e spirituale, effimero ed eterno, dolce e bruciante. È un viaggio nelle profondità del cuore, dove ogni emozione diventa possibilità, ogni istante un dono. Nulla è lasciato al caso. Tutto scorre, lasciando al lettore la libertà di dare un nome e un senso a ciò che sente più suo.