Editoriale Giorgio Mondadori

«L'arte, essenza dell'anima. La voglia di esprimersi genera un vento che circola all'interno di ognuno di noi. Le folate più forti e impetuose sono rappresentate dalla voglia di esternare le proprie sensazioni, le proprie emozioni, rendendole visibili agli altri. L'essere umano rappresenta a sua volta una forma di espressione artistica, naturale o soprannaturale a seconda dell'interpretazione filosofica e teologica che gli si voglia attribuire. L'individuo è una "perfezione" terrena, come tale vacilla continuamente tra gesta e comportamenti eccelsi e purtroppo tra storture e atti inauditi. Nella Pinacoteca di Teora, si è riusciti a concentrare una delle forme di espressione eccelse, l'arte sotto forma di dipinti e disegni e non solo. Ognuno di noi esprime attraverso la sua quotidianità forme di arte, che si concretizzano attraverso azioni continue e in ogni forma. In particolar modo la musica, il canto, il disegno, la poesia e tutte le espressioni di questo ordine fanno parte delle materializzazioni culturali che provengono dal nostro essere e dalla nostra formazione. Il costante lavoro negli anni e l'abnegazione del nostro concittadino Nicola Guarino, hanno portato ad un risultato culturale invidiabile, concentrando le capacità raffinate degli interpreti di tutto il territorio nazionale in un'unica struttura che è diventa, a pieno titolo, uno dei punti di riferimento culturali della nostra Irpinia. Le tante opere in esposizione in parte donate, mostrano nello specifico la capacità di ogni artista di trasmettere emozioni attraverso l'espressione concreta della propria personalità, della propria idea culturale in una modalità che va dal classico al moderno. Grazie a questa eterogeneità l'esposizione acquista un valore unico e rende piacevole il percorso culturale che soddisfa ogni gusto artistico e non lascia il visitatore deluso. L'impegno nella realizzazione di questa esposizione permanente dovrà essere assecondato ed aiutato, per incentivare le nuove generazioni ad avvicinarsi all'arte di dipingere e a trovare in se stessi la propria forma di espressione, grazie a queste opere. La Pinacoteca di Teora ospita inoltre attività culturali di vario tipo, che vanno dalla presentazione di libri ad eventi di poesia e lettura, da incontri culturali a corsi di integrazione e formazione, il tutto abbellito e arricchito dalla splendida cornice regalataci dagli artisti di tutta Italia. Con questa consapevolezza e con questa "fame" di cultura la nostra comunità potrà fregiarsi anche in futuro di un punto di riferimento culturale e artistico, fiore all'occhiello dell'intera Irpinia». (Pasquale Chirico).

È la pianura parmense la protagonista della mostra di Alfonso Borghi a Palazzo Rangoni Farnese, Parma, dal 22 gennaio al 5 febbraio 2023. Come scrive la curatrice Stefania Provinciali, «Alfonso Borghi, figlio di quella terra, nato a Campegine, ma divenuto ormai pittore del mondo, ha aperto il suo fare artistico su nuovi scenari visivi e narrativi, tra personale emozione del sentire il colore, la materia e la memoria e interpretando i versi amati del poeta Luigi Menozzi, scomparso nel 2015, grazie al piacere di una lunga amicizia che li ha legati nel tempo.» Il catalogo presenta sei dipinti inediti e alcune sculture di questo grande protagonista dell'arte informale accompagnate da poesie di Menozzi.

Le oltre 100 immagini della monografia dedicata allo scultore Gianfranco Meggiato documentano la grande mostra istituzionale voluta dal Comune di Pisa, curata da Riccardo Ferrucci e Alessandro Romanini, e organizzata da Casa d'Arte San Lorenzo e dal Centro Raccolta Arte. Dal 22 ottobre al 4 dicembre 2022 il centro storico di Pisa ospita 14 opere monumentali, tra cui "Lo Specchio dell'Assoluto", collocata in Piazza Duomo prospiciente la Torre di Pisa. Altre 11 sculture di dimensioni più contenute sono esposte nella Chiesa di Santa Maria della Spina. Afferma l'artista: «Nelle mie opere il vuoto è importante quanto il pieno e anche di più, infatti nel non tangibile risiedono gli aspetti importanti della vita».

Grandi occhi verdi con ciglia allungate, resina e lattice all’interno di caramellone e lecca lecca in polimetilmetacrilato, finti dolci smaltati, figure realizzate con gomitoli di lana e stecchi di legno, cuori e coltelli in plexiglas, elmi spinosi e ali d’angelo e di libellule... solo immagini colorate che rimandano all’Arte Pop? Niente affatto, come scrive il curatore Luca Nannipieri, le opere di SantaSeveso “Sono in verità una serissima, posso dire, drammatica riflessione artistica sul senso della vita e della morte e su ciò che, nel mezzo, dà consistenza a queste due parole che abitano il nostro respiro, dal suo primo al suo ultimo.” Il volume ripercorre, con oltre 150 immagini corredate da testi, il percorso artistico e umano di un’autrice evoluta e sensibile, pienamente calata nella complessità contemporanea.

Gianni Resti racconta la storia della famiglia Pompa, dagli anni ad Alessandria d'Egitto fino al ritorno a Roma, un susseguirsi di episodi che si snodano in un racconto fluido e scorrevole. Nell'intreccio di eventi storici ed episodi intimi, emerge la vita privata e artistica di un uomo che si scopre pittore in una famiglia di musicisti e sarti. Dalle prime pennellate all'apertura del suo primo studio, dall'imitazione dei maestri del passato all'emergere del proprio stile e della passione per la natura, incontrastata protagonista delle tele di Gene Pompa, il volume ci racconta la vita di uno dei coloristi del panorama pittorico italiano. Il libro è arricchito da numerose immagini tratte dall'archivio storico della famiglia e dalle fotografie delle opere più recenti dell'artista. Prefazione di Domenico Monteforte.

È il catalogo dell'omonima esposizione tenutasi nel settembre 2022 e organizzata da Artestruttura di Morgan Caneva con la collaborazione dell'Istituto Italiano di Cultura a Espoo, città di circa 300 mila abitanti confinante con il territorio di Helsinki. In mostra e nel volume, di cui un estratto è stato pubblicato all'interno del Catalogo dell'Arte Moderna n. 58, una sessantina di artisti che si confrontano tra pittura, scultura, grafica e fotografia. Nelle immagini pubblicate opere di carattere figurativo si alternano ad altre di carattere astratto-informale. Il testo critico di Leo Strozzieri prende spunto dai contenuti della mostra per alcune riflessioni sull'arte come apologia di libertà e democrazia. In copertina e retro copertina opere di Paola Bradamante. Introduzione di Leo Strozzieri.

Con "Blitz - Incursioni cromatiche nel mondo del possibile", titolo del catalogo e della grande mostra personale a Villa de Claricini Dornpacher, "... Franz Pelizza consegna al pubblico una testimonianza diretta del percorso intrapreso dalla fotografia negli ultimi decenni, da quando, cioè, l'adozione di strumenti digitali ha consentito il trasferimento dell'intero processo di produzione fotografica dal supporto pellicolare alle piattaforme informatiche.", scrive il critico d'arte Fortunato D'Amico nell'introduzione al volume. Sono oltre 30 le opere pubblicate, a rappresentare l'evoluzione di un fotografo passato dall'analogico al digitale attraverso mezzo secolo di scatti. Il volume è personalizzato da alcuni pensieri di Pelizza, che in poche righe spiega al lettore come nascono le sue opere e quali sono i passaggi emotivi e tecnici per realizzarle. Nella parte finale la biografia dell'artista con l'attività espositiva e la bibliografia.

Il Catalogo, lanciato nel 1962 dall'editore Bolaffi, dal 1980 è pubblicato con il marchio Editoriale Giorgio Mondadori. Nella parte finale il consueto capitolo dedicato alle gallerie d'arte italiane e un ampio repertorio di opere a colori con dossier monografici e altri utili contributi.

Il volume è il catalogo della mostra di Padova (Centro Culturale Allinate San Gaetano, 8 dicembre 2017 – 7 gennaio 2018). La mostra presenta una quarantina di sculture realizzate da Francesco Rampin negli ultimi sette anni e un’installazione che si propone di ricreare l’atmosfera dello suo studio.

Dopo Il tempo infinito dell'arte; Il Labirinto dell'ipnotista; Infinity. Dialoghi fra arte, medicina e scienza; Genius. Il codice della mente incontra l'arte e La Solitudine dell'Angelo, Giammarco Puntelli, autore e critico d'arte, nel sesto volume della collana "Le Scelte", scrive su Bronzi di Riace e Nike di Samotracia, cogliendone il significato filosofico e confrontandolo con la struttura e la ricerca artistica di alcuni maestri contemporanei che dialogano sul tema del Mediterraneo inteso come storia e ambiente. Il volume è stato presentato il 10 settembre 2022 nell'ambito delle celebrazioni per i cinquant'anni del ritrovamento dei Bronzi di Riace. "I due Bronzi (di Riace, ndr) non sono solo la preziosa testimonianza di un passato e di una storia di celebrazioni e di passioni, sono il linguaggio dell'arte che attraversa il tempo e che si confronta con il pensiero dell'essere umano nella sua evoluzione e nel suo svolgimento lungo la storia stessa" (Giammarco Puntelli). "In questo libro Puntelli offre una mirabile prospettiva del Mediterraneo, quale luogo di incontro tra cultura, arte, tradizioni e ci fa viaggiare da Parigi a Reggio Calabria attraverso il racconto della Nike di Samotracia e dei Bronzi di Riace, giunti dalla Grecia antica fino a noi per sorprenderci, ancora una volta, con le gesta del popolo in cui affondiamo le nostre radici." Anna Maria Franco (Responsabile Palazzo della Cultura" (Pasquino Crupi). Oltre quaranta artisti a confronto in un saggio che misura l'influenza della cultura ellenistica e mediterranea sull'espressione contemporanea.

Dopo Il tempo infinito dell'arte; Il Labirinto dell'ipnotista; Infinity. Dialoghi fra arte, medicina e scienza; Genius. Il codice della mente incontra l'arte e La Solitudine dell'Angelo, Giammarco Puntelli, autore e critico d'arte, nel sesto volume della collana "Le Scelte", scrive su Bronzi di Riace e Nike di Samotracia, cogliendone il significato filosofico e confrontandolo con la struttura e la ricerca artistica di alcuni maestri contemporanei che dialogano sul tema del Mediterraneo inteso come storia e ambiente. Il volume è stato presentato il 10 settembre 2022 nell'ambito delle celebrazioni per i cinquant'anni del ritrovamento dei Bronzi di Riace. "I due Bronzi (di Riace, ndr) non sono solo la preziosa testimonianza di un passato e di una storia di celebrazioni e di passioni, sono il linguaggio dell'arte che attraversa il tempo e che si confronta con il pensiero dell'essere umano nella sua evoluzione e nel suo svolgimento lungo la storia stessa" (Giammarco Puntelli). "In questo libro Puntelli offre una mirabile prospettiva del Mediterraneo, quale luogo di incontro tra cultura, arte, tradizioni e ci fa viaggiare da Parigi a Reggio Calabria attraverso il racconto della Nike di Samotracia e dei Bronzi di Riace, giunti dalla Grecia antica fino a noi per sorprenderci, ancora una volta, con le gesta del popolo in cui affondiamo le nostre radici." Anna Maria Franco (Responsabile Palazzo della Cultura" (Pasquino Crupi). Oltre quaranta artisti a confronto in un saggio che misura l'influenza della cultura ellenistica e mediterranea sull'espressione contemporanea.

«Quando ho visto per la prima volta le sue pitture ho sentito che esse parlavano: c e 11110 voce in Fiamma Morelli, non c'è lilla realtà rappresentata, ma c'è una realtà evocata. (...) Fiamma Morelli ha uno stile in cui c'è istinto, passione e libertà: è quello che è il senso della grande tradizione simbolista. Alla fine più che l'astrazione, più che l'informale, è il simbolismo quello che lei intercetta nella sua ricerca contemporanea. Va guardata con attenzione, è una ricerca non figurativa ma molto comunicativa, intensamente simbolica.» (Vittorio Sgarbi)