Editoriale Giorgio Mondadori

Una monografia che mira a evidenziare la serie di sottili transizioni operative di Comelli, il pittore contemporaneo che ha realizzato, di fatto, un'opera caratterizzata da una flessibilità e da un nomadismo regolato da un ventaglio di rimandi continui e alternati, dall'incanto bidimensionale del colore di Matisse alla compenetrazione futurista dei piani. Il dato costante della pittura di Comelli e la caratteristica personale del suo lavoro sono evidenti nell'andamento sincrono e alternato delle differenti "maniere", ovvero in una sorta di evoluzione autonoma, variabile e metastorica, che regge l'immagine. Comelli ha proceduto nell'interpretazione, dal figurativo (mai iperrealista) all'informale (mai naturalistico) senza trascurare la convinzione che l'opera d'arte non è altro che un mezzo visivo per comunicare un atto mentale. (Dalla presentazione di Romano Berenghelli).

Un'elegante edizione d'arte ricca di illustrazioni, dedicata a dieci pittori italiani accomunati dal sogno come visione illusoria. Lorenzo Alessandri, Dovilio Brero, Maurizio Castagna, Gaetano Castelli, Paolo Collini, Patrizia Comand, Aldo Giusti, Ciro Palumbo, Alfio Presotto ed Enzo Prestileo, sono differenti l'uno dall'altro e raccontano, attraverso la pittura, un mondo fantastico, a volte presentato in chiave drammatica, altre con sorriso disincantato. Paolo Levi, curatore del volume, accompagna il lettore alla scoperta degli artisti dedicando a ciascuno un testo critico.

Questa edizione del Catalogo del'arte moderna presenta un'importante novità, pur mantenendo la tradizionale struttura: un capitolo dedicato a protagonisti degli anni Cinquanta-Settanta, cioè artisti operanti nel secondo dopoguerra, selezionati da Paolo Levi tra coloro verso i quali il mercato puntò in quegli anni. In appendice, il censimento delle principali gallerie d'arte, con indirizzi e numeri di telefono, e-mail e siti internet.

Maria Gioia Dall'Aglio è nata a Mantova. Ha perfezionato il proprio stile frequentando lo studio del maestro Carlo Dusi. Ritratti, figure, paesaggi e nature morte sono le tematiche principali della sua pittura.

Questa monografìa antologica illustra la vasta produzione di un artista poliedrico: pittore per eccellenza, pubblicista, grafico, scultore, scenografo, che abbraccia un arco di inesausta attività di molti decenni. È, ovviamente, una sintesi di un percorso creativo estremamente esteso e diversificato, non solo nei suoi variegati periodi, bensì nella multiforme ricchezza di tematiche e di soggetti interpretati e inventati in forma originale, senza precedenti sia nella concezione sia nella tecnica di una fertile e sempre rinnovata fantasia. La selezione delle opere e delle loro riproduzioni ha perseguito l'obiettivo di conciliare qualità e valore esemplare con l'impegno e l'opportunità di presentare anche lavori ed esiti inediti e sorprendenti, così differenziati eppure di persistente identità concettuale e stilistica.

Il volume raccoglie 64 schede di altrettanti artisti e partecipanti al Premio Arte 2002. Ogni scheda presenta una o più opere dell'artista, i dati biografici e un breve testo critico.

I 180.000 alberi di Milano sono un patrimonio verde fondamentale per la città, le prime ""sentinelle" contro l'inquinamento e il degrado, un punto di contatto con la natura e le note di colore insostituibili per l'estetica della metropoli. Questa opera, unica nel suo genere, frutto del lavoro paziente e competente della botanica Fabrizia Gianni. permette di scoprire uno ad uno tutti i tipi di alberi presenti nelle vie di Milano, le loro caratteristiche e la loro ubicazione. Le mappe aggiornate di ogni zona urbanistica, le indicazioni delle vie alberate e delle aree verdi, le accurate schede e le oltre 800 immagini a colori, costituiscono uno strumento indispensabile per imparare a conoscere gli alberi della città, per proteggerli dall'incuria, dall'invadenza dell'asfalto e del cemento.

"Avevo scritto già anni fa come Maggioni sia con pieno diritto parte in causa di una linea di pittura che, proprio qui in Lombardia, come per una sorte di comune denominatore, ha tenuto e tiene assieme, per assonanze e parallelismi spesso tanto sfuggenti quanto però concreti, presenza e temperamenti diversi. Una linea che nel paesaggio e nella natura cerca e trova l'innesco di una tensione espressiva sempre singolare, sospesa ogni volta, pur nella diversità di ciascuno, all'equilibrio straordinario tra l'immagine figurativa e l'immagine informale, tra il racconto della visione e lo spolverio dei sentimenti puri, all'interno di una complessità di spunti, di motivi, di contributi stilistici che rimane sorprendente. Questa linea, questa sorta di imprinting naturalistico e insieme espressionistico ed esistenziale, meditativo e assorto, lirico e inquieto, è stata la sua genesi, la partenza verso un'avventura d'arte che si è mossa su più territori, esplorando e affollando stagione per stagione, direttrici formalmente differenti, linguaggi "primitivi" o diversamente sofisticati." (Giorgio Seveso)

L'opera, curata da Paolo Levi, costituisce la documentazione di cinquant'anni di attività dell'artista Amedeo Fiorese, a partire dalle prime realizzazioni in ceramica, fino alle grandi opere di scultura in marmo, in bronzo, in plexigras, plastica e acciaio.

"Legato alla lezione del passato, Soscia riporta alla contemporaneità la memoria della pittura muraria scoperta quando, giovanissimo, vide per la prima volta gli affreschi di Pompei. Non a caso in molte delle sue composizioni appare l'immagine del toro, anche se siamo ben lontani dalla minaccia del Minotautro. Si tratta di un'icona giocosa, mansueta e popolaresca, simbolo forse di quella stessa fertilità contadina che il pittore racconta attraverso le immagini dei frutti più succosi della sua terra, continuamente ripresi in tutte le sue opere. Un altro elemento del tutto originale della poetica dell'artista è l'ispirazione che gli proviene dalla religiosità popolare, dove i miti pagani contaminano la tradizione iconografica cristiana dell'Italia del sud. Ed ecco Sebastiano trafitto da frecce più volte evocato e trasformato i volta in volta in un bersaglio da baraccone, o in un signore borghese vestito di tutto punto, o in un nudo disteso sul lenzuolo che fa le corna con la mano. M anche la "Grande madre" da questo punto di vista è esemplare: nata dall'idea di una pittura sacra da portare a spalla in processione, si è poi trasformata in una composizione piuttosto bizzarra, densa di riferimenti allegorici, ma anche popolata, intorno e sotto la grande figura femminile centrale, delle immagini-feticcio così presenti nelle opere di Soscia." (Paolo Levi)

Artista che si ispira al mondo cavalleresco, al paesaggio, alla natura, agli animali - soprattutto ai cavalli - Giovan Francesco Gonzaga ha alle spalle una lunga carriera di artista che porta il segno della fede in una tecnica pittorica e figurale grazie alla quale ha maturato, nel corso degli anni, una cifra stilistica autonoma e riconoscibile. I dipinti contenuti in questo catalogo generale sono la viva testimonianza di una vita dedicata all'arte.

La produzione di un artista caratterizzato da una colta scrittura pittorica. Soggetto prediletto dal pittore bresciano è la figura femminile, in cui una tecnica personalissima si esalta in un cromatismo appena velato che lascia emergere figurazioni moderne di alto livello. Dietro le figure inquietanti e quasi mistiche è notevole il paesaggio, sempre immerso in un'atmosfera soffusa e romantica, dove la scelta cromatica appare vasta ed estremamente calibrata. Testi di Paolo Levi, Vittorio Sgarbi, Raffaele De Grada.