Editori Paparo

Guglielmo Bechi (1791-1852), architetto di origini toscane, per consuetudine di vita svolse prevalentemente nel sud Italia la sua attività accademica e professionale. Per oltre trent’anni l’architetto-archeologo, segretario del Real Istituto di Belle Arti, fu impegnato in una costante attività di studio nel sito di Pompei di cui, nel 1851, all’apice della sua carriera professionale, assunse la direzione. L’osservazione ravvicinata delle antichità diseppellite nel sito archeologico, ispirò profondamente la sua produzione professionale che risulta in sintonia con quella crescente voga decorativa ottocentesca neopompeiana, ampiamente diffusa in Europa, segnata da nuovi approcci nell’evocazione delle memorie vesuviane.

Costruita sulle vestigia di un più antico luogo sacro di ridotte dimensioni, la chiesa cistercense di Santa Maria ad Cryptas sorse alle pendici del Monte Circolo in prossimità delle grandi vie di comunicazione medievali e conserva ancora oggi memoria e tracce archeologiche di un lontano passato nel riuso di basamenti, porzioni e fusti di colonna, capitelli e altri preziosi elementi di età romana reperiti in loco e secondo la tradizione provenienti dalla città di Aveia, sui cui resti sarebbe sorto l’abitato di Fossa.

Il volume indaga le complesse questioni teoriche e metodologiche sottese alla manipolazione, geometrica e semantica, di rappresentazioni digitali di architetture per volgere alla formalizzazione di un metodo di segmentazione in grado di rispondere a due questioni fondamentali: l’ambiguità e l’incertezza di annotazione. La metodologia, sperimentata puntualmente sulla cittadella monastica della certosa di San Lorenzo a Padula, propone l’impiego di mappe semantiche, associate a concetti di tesauri ontologici e proiettate su modelli poligonali.

Questo lavoro è sintesi di un workshop tenuto dal Teatro delle Albe (Eresia della Felicità) ed il lavoro di Fabio Donato, qui proposto, è tentativo di avere, in un momento storico in cui la fotografia è concentrata a realizzare miliardi di selfie, un’approccio alla complessa realtà di un laboratorio teatrale che non vuole costruire rappresentazione ma intende essere vita.

Paul Federn (1871-19 50), me dico e psicoanalista, fu uno dei primi allievi di Freud; fu vice-presidente della Società Psicoanalitica di Vienna e sostituì Freud negli in carichi ufficiali durante la lunga malattia di quest'ultimo. Esiliato negli Stati Uniti per sfuggire alla persecuzione nazista, divenne in pochi anni uno dei più influenti psichiatri americani. Pioniere della terapia psicoanalitica delle psicosi, con i suoi contributi teorici Federn ha introdotto importanti elementi di novità nella dottrina psicoanalitica. Alcun i dei suoi saggi più importanti sono stati pubblicati nella raccolta postuma "Psicosi e psicologia dell'io" (Torino 1976). "La società senza padre" è il testo di una conferenza presentata a Vienna nel 1919. Diede il via a un acceso dibattito tra Freud e i suoi accoliti che avrebbe ben presto scavalcato i confini della psicoanalisi. Il testo è qui presentato per la prima volta in traduzione italiana ed è preceduto da un'introduzione che ne contestualizza gli argomenti e ne mostra l'incidenza su alcuni filoni portanti della cultura novecentesca.

Paolo de Matteis nasce a Piano Vetrale nel 1662. I biografi lo descrivono come un talento assai precoce ("infin dagli anni della puerizia si mostrò incline alla pittura..." dice il De Dominici) tanto che partì presto per Napoli dove fu allievo di Luca Giordano, incontro decisivo che segnò profondamente tutta la sua opera. Durante l'apprendistato con il Giordano infatti (al di là della pedissequa assimilazione-ripetizione dei cartoni, in mostra un Ratto delle sabine e un Riposo durante la fuga in Egitto, cat. nn.1-2), il de Matteis pare estrarre dal maestro una certa spigliatezza di forme e il gusto per l'intenerimento cromatico di natura neoveneta. Nel 1682 è a Roma, dove viene introdotto all'Accademia di San Luca, centro nevralgico delle moderne esperienze barocche-controriformate. Lì fa conoscenza con i pittori francesi e aggiorna la sua pittura in un primo senso neoclassico. Tornato a Napoli riesce in una felice sintesi fra il meditato classicismo di Maratta e la tormentata decorazione luministica di Giordano.

Il volume è il risultato di una lettura comparata, di carattere storico-artistico e medico scientifico, inedita nella sua forma monografica interdisciplinare, della produzione artistica del Caravaggio. L'opera si avvale dell'esperienza di medici, restauratori, studiosi ed operatori della diagnostica, musicologi, filosofi e storici dell'arte. Attraverso l'indagine oggettiva dei singoli contributi, emerge nella sua chiarezza la complessa personalità del Merisi, il suo credo naturalistico così irriducibile anche al cospetto della tragedia della morte e della malattia, il profondo legame che egli stabilì con la cultura e la scienza del tempo, talvolta anticipandone rispettivamente sensibilità e risultati. Un'ampia sezione di apparati, relativi al catalogo dei dipinti e al regesto dei documenti, delle fonti e della principale bibliografia sull'artista ricostruisce nella sua interezza la vicenda umana, storica e artistica di Caravaggio, padre fondatore dell'arte moderna.