Edimedia (Firenze)

Il volume è arricchito da una ricca appendice di risorse online, con QR code che rimandano a documenti disponibili in rete (siti web, testi, articoli, video, interviste, spezzoni di film). Il piacere è il primo romanzo di d’Annunzio, e l’opera che ne sancisce definitivamente la consacrazione nel panorama letterario italiano. Sullo sfondo di una Roma umbertina salottiera e mondana si snodano le vicende del conte Andrea Sperelli, uomo raffinato, privo di senso morale, amante dell’arte e del bello, infaticabile seduttore e incessantemente alla ricerca di piaceri viziosi. Combattuto tra Elena, l’amante sensuale e amorale, e la più spirituale Maria, non riesce a trovare un equilibrio interiore, troppo debole per contrastare la propria natura languida e malinconica. Sperelli incarna uno stile di vita, un modello estetizzante, un’ambizione superomistica che mira a “far della propria vita un’opera d’arte” (e dietro il quale emerge in controluce il profilo di d’Annunzio, che proprio in quegli stessi anni frequentava assiduamente l’ambiente dei salotti romani). Primo esempio di personaggio decadente della letteratura italiana, ne riassume tutte le caratteristiche: inquietudine, languidezza, ricerca del piacere e dell’attimo sublime, egotismo narcisistico, mutevolezza d’animo.

Il volume è arricchito da una ricca appendice di risorse online, con QR code che rimandano a documenti disponibili in rete (siti web, testi, articoli, video, interviste, spezzoni di film). La raccolta, manifestazione di quella urgenza di superamento della prosaicità del positivismo, rappresenta nel contempo una sorta di manifesto della generazione degli “scapigliati”: disallineati sempre e programmaticamente controcorrente, apocalittici affatto integrati nella disciplina di un’arte intrisa di conformismo e di utilitarismo borghese. Si matura così il rovesciamento del senso comune, quell’amore del paradosso che è il rifiuto stesso di una realtà ipocrita e volgare, virando fra il fascino dissacrante di misteri irrisolti, sogni premonitori, evocazioni e fantasmi, alchimisti e reincarnazioni, storie di psicosi e ordinaria follia. Il tutto sempre innescato da un piccolo scarto, un errore generato dal caso, un anello che non tiene che scardina irrimediabilmente il confine fra realtà e illusione.

Il volume è arricchito da una ricca appendice di risorse online, con QR code che rimandano a documenti disponibili in rete (siti web, testi, articoli, video, interviste, spezzoni di film). Opera rimasta inedita fino al 1980, Primo maggio testimonia la convinta adesione del De Amicis a un socialismo progressivo e riformista, lontano dall’idea della violenza e dell’insurrezione armata. Il protagonista è Alberto, un insegnante torinese (in gran parte alter ego dell’autore) che si avvicina al socialismo spinto dalla sua profonda umanità, e dalla denuncia delle miserevoli condizioni di vita dei lavoratori più umili. Ma questa scelta sarà pagata a caro prezzo. Emarginato dalla famiglia, allontanato dagli amici, viene licenziato e addirittura minacciato di morte: fino al tragico epilogo alla festa del Primo maggio.

Il volume è arricchito da una ricca appendice di risorse online, con QR code che rimandano a documenti disponibili in rete (siti web, testi, articoli, video, interviste, spezzoni di film). Con questo romanzo Pirandello racconta il mondo del cinema e offre uno spaccato delle angosce dell’alienazione. Schiavo dei meccanismi produttivi, Gubbio si muove tra i personaggi di questo universo cercando di mantenersi impassibile; ma un evento traumatico lo conduce al mutismo e alla decisione di trascrivere la sua vicenda. Un modo questo per vendicarsi, per denunciare l’oppressione delle merci sulla vita dell’uomo. Ed è questo che rende i Quaderni, ingiustamente dimenticati, un’opera centrale della modernità.

Il volume è arricchito da una ricca appendice di risorse online, con QR code che rimandano a documenti disponibili in rete (siti web, testi, articoli, video, interviste, spezzoni di film). La vicenda è imperniata attorno al dramma psicologico di un barone siciliano che, dopo aver tenuto con sé una contadina (Agrippina) come amante-schiava, per non disonorare il proprio nome la dà in sposa a un suo sottoposto, Rocco Criscione, facendosi promettere che vivranno come fratello e sorella. Tuttavia, sospettando che la promessa non venga mantenuta, uccide Rocco a tradimento, e fa in modo che dell’omicidio venga incolpato un altro contadino. Tutto il romanzo è imperniato sul rimorso che sempre più attanaglia il marchese, e che lo spinge all’autodenuncia e alla follia. Accanto al marchese risalta tuttavia anche la figura di Agrippina, amante remissiva e innamorata, fedele e mesta; mentre fa da sfondo tutto il paese siciliano, amaro e selvatico, con la gente immobile nei gesti, nei pregiudizi sociali, nelle tradizioni crude e millenarie.

Il volume è arricchito da una ricca appendice di risorse online, con QR code che rimandano a documenti disponibili in rete (siti web, testi, articoli, video, interviste, spezzoni di film). Pubblicato dopo Demetrio Pianelli e Arabella, il romanzo propone nel suo protagonista l’ennesima figura di antieroe della sofferenza e della rassegnazione. Giacomo Lanzavecchia, professore di filosofia, ritorna al suo paese dopo le campagne garibaldine. Trova però una situazione familiare disastrosa: il vecchio padre si è dato all’alcool e l’azienda di famiglia è ormai fallita. Deve quindi rinunciare a malincuore ai suoi sogni e al matrimonio con la sua amata Celestina.

Il volume è arricchito da una ricca appendice di risorse online, con QR code che rimandano a documenti disponibili in rete (siti web, testi, articoli, video, interviste, spezzoni di film). Il romanzo, pubblicato nel 1892, costituisce la continuazione di Demetrio Pianelli, di tre soli anni antecedente. Arabella è infatti la nipote di Demetrio, e come lo zio conduce un’esistenza segnata da un dolore profondo, che attraversa tutta intera la sua esistenza. Quella rappresentata da De Marchi è infatti l’umanità rassegnata degli esclusi, degli scartati, destinati a vivere ai margini della società. Più che ai vinti di Verga (a differenza del quale De Marchi interviene nel racconto) la sua ispirazione sembra piuttosto rimandare all’umanità dolente degli “umiliati e offesi”, con qualche venatura di umorismo che lascia però pochi spiragli alla speranza.

Il volume è arricchito da una ricca appendice di risorse online, con QR code che rimandano a documenti disponibili in rete (siti web, testi, articoli, video, interviste, spezzoni di film). Novelle e filastrocche che con divertita ironia, fra apologhi moraleggianti e scanzonati nonsense, ci tramandano un mondo venato di nostalgia e di concreta saggezza: una cultura incolta secondo il comune metro accademico, eppure capace di straordinarie illuminazioni, di epifanie salaci, di logica semplice e pungente.

Il volume è arricchito da una ricca appendice di risorse online, con QR code che rimandano a documenti disponibili in rete (siti web, testi, articoli, video, interviste, spezzoni di film). Il poemetto è ispirato all’assedio di Adrianopoli, durante la prima guerra balcanica, e vi vengono descritte con viva partecipazione emotiva alcune azioni militari. Il testo si caratterizza per un forte carattere visivo, e per le “parole in libertà”, una tecnica di scrittura (futurista) in cui risulta completamente sovvertito il normale flusso del periodare: al fine di riprodurre suoni e rumori della guerra è infatti abolita la punteggiatura e i nessi sintattici tradizionali, mentre viene fatto largo uso di termini onomatopeici. L’opera si caratterizza anche per l’utilizzo di caratteri di stampa diversi per stile e dimensione – corsivi, grassetti, impaginazione in libertà – in modo da creare un effetto visivo e sensitivo straniante, in grado di offrire un vero e proprio reportage “multisensoriale” della guerra.

Il volume è arricchito da una ricca appendice di risorse online, con QR code che rimandano a documenti disponibili in rete (siti web, testi, articoli, video, interviste, spezzoni di film). Un “caso di cronaca” che ha per oggetto una vicenda patologica, un percorso costellato di pulsioni autodistruttive generate da una violenza subita nell’infanzia. Un romanzo programmaticamente “verista” che però fin da subito travalica i canoni dell’oggettività deterministica, e che vira verso lo studio del documento umano, dell’analisi psicologica, delle dinamiche interiori: un mondo popolato di ombre oscure e impalpabili fantasmi. A fianco di Giacinta si snoda una lunga teoria di figure maschili, tutte “minori”, e quasi schiacciate della sua personalità: uomini deboli e codardi che sembrano in qualche modo anticipare gli “inetti” della futura narrativa novecentesca. Il romanzo al suo apparire generò grande scandalo, e venne definito immorale se non addirittura immondo. Capuana sarà dunque indotto a revisionare il testo: dopo la prima edizione del 1879, pubblica una seconda nel 1886, e la terza e definitiva nel 1889 (che qui proponiamo).

Il volume è arricchito da una ricca appendice di risorse online, con QR code che rimandano a documenti disponibili in rete (siti web, testi, articoli, video, interviste, spezzoni di film). Nel primo scritto, Le osservazioni psicologiche sulle espressioni del viso, De Amicis intende raffigurare le impercettibili espressioni con cui il viso si dissocia dai convenevoli espressi dalle parole o dagli atti del soggetto. Si tratta del «potentissimo linguaggio» che mette in scena lo spettacolo tragicomico dell’ipocrisia e della “maschera” pirandelliana che nasconde l’autentico “io” dell’individuo. I «movimenti involontari e leggerissimi» del viso hanno, in fondo, la stessa funzione dei sogni e dei lapsus di cui si serve l’inconscio per rivelare i veri sentimenti che giacciono nel profondo. Questo, come gli altri testi presenti nel volume, dimostrano come il percorso letterario dello scrittore, confinato nell’icona edificante del libro Cuore, poteva ancora riservare molte sorprese, soprattutto nell’esplorazione di nuovi territori, come ad esempio l’inconscio. Nel Cinematografo cerebrale assistiamo, in effetti, allo spettacolo delle libere associazioni, tra cui alcune provenienti dall’area insospettata del desiderio, prodotte dall’inconscio di un probo borghese di Torino.

Il volume è arricchito da una ricca appendice di risorse online, con QR code che rimandano a documenti disponibili in rete (siti web, testi, articoli, video, interviste, spezzoni di film). Con Il Santo (1905), Antonio Fogazzaro (1842-1911) raggiunge una delle vette più alte della sua ampia produzione letteraria, un’opera nella quale confluiscono tutti gli elementi del suo pensiero estetico e religioso: dall’analisi del romanzo come genere letterario più adatto ai tempi moderni, alla partecipazione al movimento del riformismo religioso che converge nella corrente del modernismo, al quale approda con il suo entusiasmo per la figura di Rosmini e la sua convinzione della compatibilità della teoria evoluzionista con la dottrina cristiana. Il romanzo si riallaccia ai suoi due libri precedenti nel racconto della vicenda di Piero Maironi, il figlio degli indimenticabili Franco e Luisa di Piccolo mondo antico (1895), e già protagonista di Piccolo mondo moderno (1901). Nel Santo Piero, in seguito a una crisi mistica, si è ritirato dalla vita sociale, rinunciando alle proprie ricchezze e dedicandosi solo alla ricerca della propria spiritualità: ha cambiato nome (ora si fa chiamare Benedetto) e vive un’esistenza di privazioni e penitenza. Dopo tre anni è finalmente pronto per affrontare il mondo; con la sua umile predicazione auspica un recupero dell’essenza del cristianesimo primitivo e allo stesso tempo ritiene che il progresso della civiltà dovrebbe condurre a un’evoluzione del rapporto dell’uomo con Dio attraverso un’interpretazione aggiornata dei dogmi e dei testi sacri. Ma soprattutto, nel passaggio culminante del romanzo – il suo incontro con il papa in Vaticano – Piero esporrà i mali che affliggono la Chiesa, ritenendo urgente e necessaria la sua modernizzazione. Il romanzo divenne immediatamente un best-seller in Italia e nei paesi occidentali (tradotto in numerose lingue) suscitando accesi dibattiti e polemiche nell’opinione pubblica. Gli studiosi hanno discusso se Il Santo sia un’opera effettivamente modernista o un romanzo a tesi dettato dai sentimenti riformisti del suo autore, ma la Chiesa, qualificandola come l’opera che più aveva contribuito alla diffusione del movimento modernista, non esitò a metterla all’Indice dei libri proibiti. A distanza di quasi centovent’anni, il romanzo di Fogazzaro si offre, pur con tutti i limiti derivati da un dibattito religioso radicalmente cambiato, come un’opera profondamente sincera e combattuta, ancora ricca di stimoli e con momenti di altissima letteratura.