Didattica Attiva

Le distratte fate madrine hanno portato i loro doni a una sola delle figlie gemelle del Re. Scoperto il motivo della sua diversità, la sorella sfortunata parte alla ricerca delle fate, per ottenere le doti alle quali sente di aver diritto. Un cammino imprevedibile l'aspetta, tra innumerevoli incontri che la metteranno continuamente alla prova. Le fate, alla fine, avranno qualcosa da darle? E come mai il suo arrivo causerà un incredibile scompiglio? Accompagnate Robinia e lo scoprirete anche voi! Nella postfazione, l'autorevole voce dell'esperto dà agli adulti indicazioni utili su come affrontare il tema dell'autostima con i più giovani. Età di lettura: da 7 anni.

Nella sua multiforme attività, l'autore di questo libro ha consacrato gran parte del tempo alla critica discografica, esercitandola su non meno di sette fra quotidiani e riviste italiane, in particolare su Famiglia Cristiana, di cui è stato collaboratore per una trentina d'anni. È qui riportato il meglio dei suoi commenti apparsi su tale settimanale, tutti incentrati sul grande affresco del sinfonismo romantico da Beethoven a Malher. La sinfonia romantica ci restituisce un grandioso e avvincente viaggio nel tempo e negli stili musicali dal suo apogeo con Beethoven agli sviluppi attraverso Brahms e tanti altri compositori nel corso dell'Ottocento, fino a Bruckner, e al "canto del cigno" del post-romanticismo di Malehr e Strauss alle soglie del Novecento. Nella prefazione l'autore ci restituisce gli ultimi mesi di vita di Beethoven, massimo esponente del sinfonismo europeo e autore di quello che oggi è l'Inno Europeo, bistrattato nel suo paese, ma paradossalmente aiutato economicamente e moralmente da quell'Inghilterra che oggi invece ha deciso di uscire dall'Unione Europea.

Che forma ha un mostro? Cosa c'è nel buio? Sei in un fitto bosco, come fai a trovare la via d'uscita? Mostri, fantasmi, alieni, animali paurosi, pirati cattivi, orchi, draghi sputafuoco, insetti, caverne, temporali, cattivi odori... e poi, gli incubi, le cadute, il silenzio, la solitudine, l'ansia, il tempo che passa. "Il mio quaderno del coraggio" è il manuale perfetto per riuscire ad affrontare in maniera creativa tutte le piccole e grandi paure. Un'avventura in cui dover utilizzare tutti e cinque i sensi!

Un metodo per violino pratico e moderno che raccoglie gli aspetti fondamentali della didattica violinistica più recente. Ideale per il triennio delle Scuole Secondarie Inferiori con Indirizzo Musicale. La gradualità delle tecniche principali è assicurata da esercizi specifici. Lo studio delle scale è distribuito nell'arco delle 3 parti in cui è diviso il libro, partendo da quelle più semplici sul violino, fino a quelle più difficoltose per tecnica e lettura. La maggior parte degli esercizi sono in forma di brani musicali attinti da un ampio e variegato repertorio per forme, generi e provenienza storica e geografica: brani di musica classica, moderna, tradizionale, etnica, da film, leggera. Per stimolare e motivare lo studio dello strumento attraverso la pratica della musica d'insieme, ognuno dei 20 capitoli si conclude con un brano in duo (anche con pianoforte), trio o quartetto di archi, e inoltre, la maggior parte degli esercizi sono in forma di duetto allievo/insegnante e allievo/allievo. Agli esercizi di tecnica e ai brani si alternano consigli di "ginnastica" per la corretta postura, attività che invitano alla creatività e accendono la curiosità verso il violino e la musica, informazioni e brani da suonare relativi ai principali periodi storici musicali. Il libro è corredato di tracce mp3 scaricabili dal sito dell'editore eseguite al violino dall'autrice: un'ottima sollecitazione, oltre che un aiuto, allo studio individuale.

Cos'è il valore? Cos'è uno scambio? Cosa significa far girare l'economia? Facili e divertenti esercitazioni, giochi creativi, riflessioni e spunti per apprendere concetti complessi come lo spread e l'inflazione, per capire a cosa serve una banca e come funziona una carta di credito. Un libro per giocare a scuola, a casa, in viaggio o in vacanza.

Ascoltare, leggere, suonare, cantare. "Ear training nella lettura musicale" di Jeremy Norris si propone di aiutare gli studenti nell'acquisizione delle abilità di base per ascoltare e capire la musica quando la si legge e la si esegue. Il corso comprende il Libro dell'insegnante e il Quaderno dello studente. L'approccio didattico adottato è il practical music making. Un'ampia raccolta di materiali, organizzati progressivamente in cinque livelli, da usare secondo le esigenze e le necessità didattiche dell'insegnante e da affiancare a percorsi di insegnamento più tradizionali. Esercizi per cantare e suonare a prima vista e a memoria, per riconoscere intervalli, cadenze e differenze inserite in una melodia, per scandire ritmi a prima vista e a memoria, per improvvisare con la voce o con uno strumento, per descrivere le caratteristiche musicali di un brano. Molti degli esercizi sono utilizzabili per il dettato ritmico e melodico. Il "Libro dell'insegnante" è uno strumento di lavoro quotidiano completo di tutto ciò che serve all'insegnante per le lezioni in classe e comprende anche gli esercizi del "Quaderno dello studente".

Le percussioni per educare all'ascolto e alla condivisione. Uno strumento di lavoro per insegnanti, formatori, musicoterapisti, animatori, e per coloro che praticano o desiderano praticare le percussioni, pur non avendo studiato musica. Il ritmo, radice del linguaggio sonoro/musicale è il focus del testo. Decentrare l'attenzione su di sé, educare ad ascoltare, a stabilire codici di comunicazione e sonoro-musicali condividendone gli aspetti emozionali, sono gli obiettivi del laboratorio. Una selezione e una raccolta di lezioni per lavorare in gruppo nello studio di ritmi e arrangiamenti, per ampliare le prospettive della propria espressività e per estendere la pratica del ritmo a nuovi contesti.

Una storia tenera che racconta della malattia senza rompere la magia del racconto. Come spiegare ai bambini una malattia degenerativa del cervello in maniera tenera? Anziché farlo a partire dalle parole dei grandi, qui l'Alzheimer è visto dalla parte dei bambini. Onomatopee, numeri, la matematica, Star Wars, i Lego: la normalità di un bambino di 8 anni che vuole conservare per sempre i ricordi che lo legano al nonno. Un modo per riflettere su come i ricordi permettano di sopravvivere al dolore. Una prefazione e una postfazione aiutano l'adulto a trovare le informazioni necessarie sia sul significato simbolico del racconto, sia sulla situazione di questa malattia ai giorni nostri.

Che cosa contiene il manuale: Presupposti teorici sull'apprendimento musicale. Indicazioni metodologiche: cosa, come e dove insegnare. Suggerimenti sulla gestione di una lezione e sulla progettazione di un percorso d'apprendimento. Le fasi d'insegnamento/apprendimento nelle unità didattiche. Attività per lo svolgimento pratico di lezioni con i bambini. Indice dei canti usati ordinati per estensione, per cellule ritmiche, per contenuti tematici e per attività, disponibili anche in MP3. Tavole delle tonalità, dei gesti chironomici, dei gesti-suono, degli strumenti, delle cellule ritmiche. Bibliografia di riferimento.

Un libro-gioco a colori con file MP3 per conoscere la famiglia di strumenti musicali chiamata Corde Pizzicate, per appassionarsi con la fiaba "Il salice frusciante", per divertirsi con i giochi e i quiz, per imparare con gli esempi sonori, le immagini degli strumenti e le attività didattiche. Età di lettura: da 6 anni.

Gli autori del testo si addentrano nel mondo del canto difonico (o degli armonici vocali), luogo mentale e fisico tanto affascinante quanto sconosciuto, che si snoda tra riconoscimento, studio, esercizio e pratica dei suoni armonici vocali. Ogni suono che il nostro orecchio percepisce come singolo, in realtà è una sovrapposizione di più toni, chiamati anche ipertoni o parziali, i quali risuonano contemporaneamente al suono generatore, ma con differenti frequenze ed intensità. Riuscire ad allenare l'orecchio a riconoscere ed ascoltare ognuno di questi singoli suoni, è un esercizio straordinario, una vera magia sonora, a cavallo tra il puro piacere fisico e la profondità di un'esperienza spirituale. Il testo vuole essere soprattutto un omaggio a una prassi compositiva ed esecutiva che assorbe parecchie persone in ogni parte del mondo. Il libro è arricchito dall'esperienza pratica, che Alberto Ezzu ha condotto quotidianamente nell'insegnare il canto difonico, dal rapporto con la musicoterapia e da una nutrita bibliografia e da altri strumenti di ricerca per approfondire gli argomenti trattati.