Davide Ghaleb Editore

"Abbiamo fatto rumore" è il frutto di un'operazione compiuta dal laboratorio poetico svolto dalle ragazze e dai ragazzi dell'Istituto Tecnico U. Midossi, che si è rivelato di fondamentale importanza, poiché hanno lavorato intensamente sulle poesie di grandi poeti e poetesse italiani e internazionali, immergendosi nelle combinazioni di parole da loro meticolosamente create. Per ogni testo, hanno riconosciuto le strutture portanti e hanno assimilato le parole chiave dal punto di vista tematico. In questo modo, hanno sperimentato possibili variazioni sul testo originale, realizzando i loro personali testi poetici: ciascuno di loro ha espresso la propria sensibilità. Si ritiene, quindi, che questo tipo di laboratorio sia molto più importante e istruttivo di un qualsiasi laboratorio di sola libertà creativa, poiché ha permesso loro di raggiungere più obiettivi contemporaneamente: leggere stupende poesie della tradizione nazionale e internazionale; immergersi nella complessità di ciascun testo, assimilandolo parola per parola; scrivere le loro poesie esprimendo la loro personale visione del mondo e integrando le parole originali con quelle da loro scelte. Di notevole efficacia le linoleografie che accompagnano le varie sezioni, realizzate dalle studentesse e dagli studenti del Liceo Artistico di Vignanello. Le composizioni visive hanno preso vita attraverso percorsi variegati e personali: dalla fotografia alla rivisitazione di immagini bidimensionali preesistenti o di fantasia. Tre le costanti nella realizzazione delle illustrazioni: il formato della matrice, il colore nero dell'imprimitura e la meraviglia di farsi sorprendere dalla stampa.

Carla è una giovane donna fragile e rabbiosa nei confronti della vita che le ha strappato via i suoi affetti più cari. Si sente spezzata dentro ed evita gli amici. Non può più fidarsi di nessuno ora che è sola, nemmeno di Riccardo, il suo storico fidanzato. Federica, l'amica di lunga data, è l'unica presenza che accetta. Grazie a Federica, capisce come la via della guarigione passa attraverso il cambiamento. Vende così la vecchia casa di famiglia e si trasferisce in un appartamento accogliente nel centro città. Quell'appartamento diventa il suo rifugio e la porta verso un passato dimenticato. Ogni notte, i rintocchi delle campane della vicina chiesa le annunciano una visione strana: ascolta grida concitate e sul suo balcone vede una donna che le indica la sequenza di un delitto che si ripete ininterrottamente. Pur con qualche esitazione, Carla affronta quelle visioni ripercorrendo un filo sottile di morte, misteri e silenzi, che la condurrà verso una memoria dimenticata.

Il volume non è altro che la riedizione de "il Libro dei Cimini. Antiche immagini di panorami e ambienti urbani", pubblicato da Davide Ghaleb Editore nel 2002. Enrico Guidoni mette insieme una raccolta di cartoline «appositamente costruita allo scopo» con altre due importanti fonti bibliografiche: una documentazione fotografica tratta dal volume I monti del Cimino di Sante Bargellini (1914) e le notizie riprese dalla Guida del Lazio di Antonio Abbate (II ed. 1894). Un'operazione editoriale che non è altro che un punto fermo nelle numerose attività che hanno preceduto, ed oggi possiamo dire anche continuato, un'esperienza culturale maturata in ambito universitario e che ha portato alla creazione del Museo della città e del territorio di Vetralla. Nella ancora attualissima Introduzione, a ventidue anni dalla prima edizione, l'autore spiega molto bene quale sia la principale motivazione che lo ha spinto a questa impresa editoriale e che, dopo aver elencato i guasti più evidenti che le città ed i paesaggi della Tuscia hanno subito per mancanza di attenzione, si può semplicemente riassumere in un grido di speranza rivolto non solo agli studiosi ma agli amministratori di questo ricco territorio dove, come esplicitamente scrive "da molte parti si auspica una inversione di tendenza capace di tutelare l'antico patrimonio di valori senza, ovviamente, dover rinunciare ad una prospettiva di sviluppo". Tutto ciò è ancora possibile.

«I temi son sempre presi da ciò che lo circonda. Le sue passioni. I suoi interessi. Ma soprattutto il suo grande amore, che sarà più o meno onnipresente. Tutto questo si evince già a partire dal titolo. Così come la sua vita piena di «fare». Lo scontrarsi con gli affanni e le spiacevolezze d'ogni giorno e non per ultimo, l'amore. Si può senza alcun dubbio affermare che questa raccolta è gonfia di vita. Un inno all'amore.»

La sezione Ferro e Metalli del Museo della Città e del Territorio è dedicata agli strumenti legati alla lavorazione dei metalli e ad alcune categorie di oggetti emblematici per la complessità e l'importanza della produzione e per la diffusione in ambito territoriale e urbano. Ogni vetrina è concepita come un piccolo museo autonomo, articolato in modo da evidenziare i confronti con il passato (ricorrenti quelli con l'Enciclopédie di Diderot e D'Alembert).

Orazio Carnevalini è un poeta viterbese, un giovane di grandi speranze, così veniva definito, morto troppo presto, appena ventenne nel 1823. Paolo Tassoni, attraverso lo studio dei suoi versi, ha voluto recuperare la voce di un poeta la cui memoria si era persa nelle pieghe del tempo. Nel corso della sua breve vita, Carnevalini si dedica a varie forme poetiche, tra cui la tragedia, ma è nei sonetti che si trova la parte più intima e vera del giovane poeta. Immerso pienamente nel flusso storico-culturale di inizio Ottocento, Carnevalini mette nei suoi sonetti le passioni e gli ideali di un animo inquieto. Se da un lato l'amore per una giovane nobildonna viterbese lo travolge, dall'altro il suo cuore è lacerato dall'amore per la libertà e per la sua Patria oppressa.

"La poesia per me è una forma d'arte, capace di affascinare e divertire il lettore suscitando in ognuno sentimenti e ricordi comuni. Il mio intento è di scendere nella profondità dell'animo umano e di condurre la mente a elevati concetti. La poesia rinnovata nella forma e nei contenuti prende le distanze dal compromesso e si fa strumento di riflessione" (l'autore). Presentazione di Nino Lo Conti.

Quest'opera editoriale, ideata dall'architetto Alfredo Giacomini, offre un'inedita e innovativa prospettiva sull'architettura, rispecchiando il caos spesso presente nell'ambiente costruito che ci circonda. Un caos che, purtroppo, tende a nascondere esempi di grande valore dietro un'abbondanza di edifici poco significativi e poco consistenti. L'obiettivo di questo libro è di narrare l'architettura con un tono leggero, rendendola accessibile a tutti, specialmente a coloro che potrebbero considerarsi estranei a questa disciplina. Tuttavia nessuno può considerarsi veramente estraneo: possiamo evitare di leggere un libro che non ci piace o non ascoltare una musica che ci disturba, ma non possiamo ignorare gli edifici che ci circondano. Nel tentativo di trovare conforto nell'antico e nelle parti monumentali della città, spesso diamo per scontato che i nuovi quartieri siano esempi negativi, irrimediabili. Tuttavia, questo libro vuole stimolare una riflessione su questa realtà e spingere verso una diversa consapevolezza. La collana "Quaderni della Tuscia", fondata da Enrico Guidoni, è finalizzata allo studio, alla tutela e alla valorizzazione di un patrimonio storico, artistico e ambientale di particolare interesse, affiancandosi alle altre iniziative editoriali sulla Tuscia e sulla provincia romana avviate dal Museo della Città e del Territorio e dall'editore Davide Ghaleb.

Costruire una mosca artificiale non è difficile, ma come farla correttamente? Quanti giri di filo di montaggio applicare sul gambo dell'amo? Come si fissano le ali? Quante hackle ci vogliono? Si avvolgono prima o dopo aver fissato le ali? Davanti o dietro di queste? Come si realizza il corpo in dubbing od una "Detached Body Fly"? Sono solo alcune delle domande che si ponevano e tuttora si pongono il neofita o il più esperto costruttore di mosche artificiali e questo testo di Frederic M. Halford (Birmingham 1844 - Londra 1914 - oggi considerato il massimo esponente della pesca a mosca secca della storia) fornisce risposte chiare ed esaustive sebbene legate alle conoscenze e la tecnologia del suo tempo. Oggi le cose stanno diversamente grazie a nuovi materiali, nuove tecniche costruttive, nuove conoscenze ma chi vuole cogliere l'importanza delle basi, della correttezza dei procedimenti, della cura dei particolari troverà qui le risposte giuste. In altre parole, un testo per chi non sa ancora molto sull'argomento ma anche per chi sa di sapere ma vorrebbe sapere di più.

Costa nordafricana del mare di Alborán. Settembre 1505: ovvero Rabī' al-thānī 911 del calendario islamico, Shahrivar 884 del calendario persiano, Tishrei 5266 del calendario ebraico. Aben Dali, governatore della fortezza di Mers el Kebir, consegnava agli spagnoli la città che si trasformava in un presidio militare della Corona. Come conseguenza veniva ordinato il ripopolamento cristiano della ribattezzata Mazalquivir, facendo sì che le popolazioni more ed ebraiche fossero cacciate nei sobborghi fuori le mura. Dopo la presa di Granada del 2 gennaio del 1492, l'espulsione degli ebrei dalla Spagna con il decreto del 31 marzo dello stesso anno e la pragmatica di Siviglia del 12 febbraio del 1502, che obbligava i musulmani all'espatrio o al battesimo, anche in Nord Africa si adottava la stessa nefasta politica che costringeva all'abiura, per sollevarsi da una condizione di schiavitù o per evitare la confisca dei propri beni. Moriscos, ebrei sefarditi, musulmani e cattolici intrapresero una difficile convivenza su un ristretto fazzoletto di terra militarizzato.

La produzione artistica è fortemente influenzata dai procedimenti oltre che dai materiali da scegliere e utilizzare per ottimizzare al meglio il risultato atteso. Troppo spesso, soprattutto nella realtà dell'arte contemporanea, gli artefici ignorano o sottovalutano tutti quegli aspetti che non solo sono necessari alla preservazione dell'opera ma che possono semplificare le operazioni di realizzazione. Una giusta consapevolezza dei propri mezzi tecnici non limita in nessun modo la creatività di un'artista, semmai la esalta e ne esemplifica l'espressione tangibile del processo di elaborazione mentale attraverso la realizzazione pratica. Questo manuale ha lo scopo di fornire agli artefici gli aspetti conoscitivi/storici dei procedimenti e dei materiali impiegati nel corso dei secoli integrati con quelli più recenti e dunque attualmente in uso. Vengono presi in esame gli strumenti basilari della formazione del colore, del disegno e della pittura in tutte le sue forme tradizionali e contemporanee, il tutto filtrato attraverso l'esperienza artistica dell'autore.

"Ognuno di noi, nel corso della propria vita, individua il suo ideale di felicità. Ho quasi 37 anni, tutti trascorsi con la convinzione di essere in qualche modo immune alla gioia, infatti la sfortuna mi perseguita da quando sono venuta al mondo... però non è sempre stato tutto nero: ogni tanto la vita mi ha concesso qualche bel momento. Mai però avrei pensato di scontrarmi, a 37 anni, con la mia paura più grande. Quella di morire. Mi presento, mi chiamo Francesca e questa è la mia storia."