Damiani

Quindici artisti di fama internazionale esplorano un mezzo estraneo alle loro pratiche abituali, confrontandosi con l'antica arte degli arazzi da parete. A tre anni dall'inizio del progetto, i quattordici arazzi raccolti in Demons, Yarns and Tales esaminano una serie di tematiche, dai paesaggi narrativi alle astrazioni architettoniche, alla moda e al mondo vegetale, con un occhio di riguardo per le problematiche di razza e genere, come pure per i conflitti internazionali e le questioni ambientali. Adattandosi al nuovo mezzo espressivo, oltre che a materiali, strutture e superfici poco familiari, ogni artista ha scoperto il modo di ampliare la propria esperienza e di sviluppare i temi chiave del proprio lavoro. Demons, Yarns and Tales documenta il modo in cui ognuno di loro ha tradotto gli strumenti consueti di pittura, carta, matita, inchiostro su tela, ceramica o pannelli di legno nel linguaggio dei fili di seta e delle trame tessute a mano. Gli artisti selezionati sono: Ghada Amer & Reza Farkhondeh, avaf, Peter Blake, Jaime Gili, Gary Hume, Francesca Lowe, Beatriz Milhazes, Paul Noble, Grayson Perry, Shahzia Sikander, Fred Tomaselli, Gavin Turk, Julie Verhoeven e Kara Walker.

Moda anni '80, moda anni '90. Un tempo vertiginosamente in bilico fra opulenza e austerità; un periodo archiviato con troppa fretta e superficialità, tra gli ormai sclerotizzati luoghi comuni di spalline ipertrofiche ed eccessivi consumi di lacca... Per ripercorrere questi due decenni, Michael Doster ha scelto per questo libro oltre 300 foto di moda scattate, appunto, dall'inizio degli anni '80 fino all'avvento del cosiddetto minimalismo e all'uso massiccio di Photoshop, periodo in cui, secondo il fotografo "l'arte del make up, dello styling e degli shooting poteva ancora veramente definirsi tale". In primo piano, dunque, la grandeur della moda, che dà spettacolo di sé ora in cima ai grattacieli di New York, ora sui boulevard di Parigi, dove splendide modelle posano come sirene ammaliatrici. Doster dirige così un ininterrotto défilé, fra sportswear e couture: Ungaro, Sherrer, Saint Laurent, da una parte, e Calvin Klein, De la Renta, Ralph Lauren dall'altra. Vestiti scintillanti, divismo kitsch...

"Contemporary African Art since 1980" è una ricognizione sull'opera di oltre 200 artisti africani contemporanei appartenenti a contesti, provenienze e generazioni diverse. Artisti che lavorano in Africa o all'estero, ma le cui pratiche richiamano ugualmente in causa le complessità socio-culturali del continente: dalla fine delle utopie postcoloniali degli anni sessanta consumatesi negli anni ottanta, ai cambiamenti geopolitici, economici, tecnologici e culturali indotti alla globalizzazione

"Non volevo fare un altro libro di celebrities; cioè, ne ho fatti tanti tuttavia mi ha sempre appassionato fare ritratti maschili, quindi ho deciso di realizzare un progetto che potesse esprimere la mia infatuazione verso la bellezza maschile, specialmente in termini di giovinezza". Questa la dichiarazione d'intenti di Greg Gorman, celebre ritrattista - si potrebbe dire a pieno titolo "ufficiale" - del gotha hollywoodiano; fotografo che in quarant'anni di carriera ha visto sfilare davanti al suo obbiettivo un chilometrico e ben assortito red carpet di stelle, da Al Pacino a Raquel Welch fino a Sharon Stone e John Travolta, giusto per fare qualche nome. Il suo bianco e nero inconfondibile, unito all'altrettanto rara capacità d'introspezione, ha dato origine ad uno stile talmente virtuoso da far dichiarare a Richard Gere che "Greg sta alla macchina fotografica come Eric Clepton sta alla chitarra: affidabile e autentico". Lontano per un momento dai riflettori, ora Gorman rovista nei suoi archivi e mette insieme una collezione di oltre 200 ritratti maschili di ragazzi (poi divenuti) famosi e non; un album che rivela l'intramontabile fascino della giovinezza, quando il tempo non ha ancora offuscato l'ingenuità, la malinconica dolcezza e, soprattutto, la bellezza che caratterizza l'âge d'or della vita.

Il volume segna il ritorno di Mauro Staccioli nella sua terra d'origine, dopo la mostra "Sculture in città", organizzata a Volterra nel 1972. L'artista rilegge, attraverso un nucleo di grandiose sculture ambientali installate nella città e nel suo territorio, il paesaggio toscano, tracciando un percorso in cui arte, storia e cultura si incontrano e si sintetizzano. La mostra "Luoghi d'esperienza" (Volterra, 13 settembre - 8 novembre 2009) coninvolge luoghi, piazze e spazi museali all'interno di Volterra, e il territorio circostante con 20 installazioni-sculture ambientate nel paesaggio che andranno a disegnare una sorta di anello intorno alla città. Il libro che raccoglie più di 180 opere, comprende un'intervista introduttiva di Gillo Dorfles e testi di Marco Bazzini, Massimo Bignardi, Maria Laura Gelmini, Simona Santini. Il volume oltre a documentare le installazioni realizzate per l'occasione, ripercorrerà l'iter biografico e artistico di Staccioli.

In Yard sale photographs, Bartos volge l'obiettivo alle composizioni casuali di oggetti in cui ci si imbatte nei tag sale, dando vita a rigogliose nature morte "accidentali" che riecheggiano di significati sia espliciti che metaforici. Fotografando a distanza ravvicinata e da una prospettiva elevata, Bartos si concentra su alcuni frammenti del ciarpame confinato dentro agli scatoloni nei nostri garage, rivelandone il potenziale estetico nascosto. Due skateboard consumati dal tempo che si stagliano su uno sfondo di asfalto nero cosparso di erba tagliata si condensano in una composizione formale e astratta. Come le fotografie che nei primi anni del '900 celebravano lo scintillio dell'età della macchina, le immagini di Bartos conferiscono dignità agli oggetti di cui ci sbarazziamo. Il primo piano dell'interno color corallo brillante di una valigia della metà del secolo in contrasto con gli strass blu e le lenzuola bianche che contiene è una delle tante fotografie che invitano chi guarda a immaginare una storia privata. Nelle stampe a colori saturi, la bellezza umile degli oggetti scelti da Bartos assume una dimensione monumentale. Introduce il libro un racconto di Raymond Carver. Dopo aver studiato cinema alla New York University, Bartos si è dedicato alla fotografia.

Il libro pensato in versione tascabile per studenti e per un pubblico ampio, è suddiviso in tre sezioni. La prima parte raccoglie testi teorici di alcune delle voci più rappresentative sull'argomento: Andrea Branzi, Catherine David, Manuel Gausa, Gilles Cléments, Critical Gardens, Tom Trevor e altri. Nella seconda sezione sono rappresentati dieci realtà internazionali - architetti, designer, paesaggisti, collettivi ecologisti - che operano in vario modo alla realizzazione e alla salvaguardia di aree urbane verdi e al verde temporaneo. La terza sezione, infine, è dedicata al progetto collettivo milanese di via Pepe nel quartiere Isola. In questa sezione sono raccontanti tre momenti di approccio alla città: attraverso l'analisi delle molteplicità del quartiere, attraverso lo sguardo fotografico, attraverso un percorso nella creatività locale, tra laboratori e piccole botteghe artigiane. Alcuni frammenti, dedicati al tema del verde in aree di mobilità quali le stazioni ferroviarie, fanno da intervallo ai vari capitoli.

Per i centodieci anni della Juventus FC questo libro propone una lettura del fenomeno Juve, mescolando impresa e divertimento, memoria e futuro, sia da un punto di vista condivisibile da un ampio pubblico di tifosi e appassionati, sia attraverso un'analisi evoluta e colta sul calcio. Il volume attraversa un secolo di storia per mezzo di immagini della squadra bianconera che raccontano le partite più significative, i principali trofei vinti in Italia e nel mondo, i cimeli, i vessilli e quelli che sono stati i personaggi più famosi e carismatici che hanno costruito il mito Juve. Da Boniperti a Causio, da Platini a Zidane e poi ancora Baggio, Camoranesi, Del Piero e tanti altri, i protagonisti del libro sono soprattutto loro, i calciatori, gli eroi le cui imprese nel libro sono tematicamente accostate a opere simbolo di artisti di fama mondiale. Fra i vari temi di questo album fotografico: il rapporto della squadra bianconera con la città, la mappa dei luoghi juventini a Torino (la panchina di corso Re Umberto, il liceo d'Azeglio, il Delle Alpi); il rapporto della squadra con i media; interviste, testimonianze e materiale inedito pubblicato per la prima volta.