Corraini

Personaggi e storie si nascondono nei segnali stradali, nelle facciate delle case o nel cielo. Amano nascondersi negli oggetti e nelle cose che vediamo ogni giorno, che ci sono così familiari da essere diventati invisibili. Basta solo saperli trovare. Riportarli alla luce e raccontarli, ognuno con la sua propria sensibilità e immaginazione. Un libro per soffermare lo sguardo, per scoprire con leggerezza e ironia cosa ci può essere dietro cose e oggetti che spesso vediamo soltanto in superficie, quasi senza registrarne la presenza. Questo volume è stato realizzato in occasione della mostra di Massimiliano Tappari "Spunto di vista", presso la Casina di Raffaello di Roma, dal 16 gennaio al 9 marzo 2008.

Pagina dopo pagina, Bruno Munari conduce alla scoperta di un mondo nascosto tra le pieghe dei sassi, che improvvisamente si popolano di personaggi disegnati seguendo le linee e le vene della pietra. E sorridendo di fronte a una scimmia aggrappata a liane-striature di un sasso, ci si accorge di come il punto di vista cambi addirittura la nostra percezione della realtà: un tema concettualmente e filosoficamente complesso affrontato attraverso un semplice gioco.

Dal 7 novembre 2007 al 20 aprile 2008 il Canadian Centre for Architecture di Montreal ospita l'esposizione 1973: Sorry, Out of Gas, curata dal Direttore del CCA Mirko Zardini con Giovanna Borasi. La mostra analizza la crisi petrolifera del 1973 quale primo significativo precedente delle contemporanee discussioni sulla dipendenza dalle risorse energetiche: l'improvvisa irreperibilità di alcuni combustibili fossili ebbe infatti come conseguenza l'aumento esponenziale delle ricerche sulle energie rinnovabili, unitamente ad esperimenti sociali destinati ad avere un duraturo influsso politico e progettuale in America e in Europa. Il catalogo della mostra è frutto di una co-edizione del Canadian Centre for Architecture e Corraini Edizioni. Il book design è curato da Massimo Pitis. Un inserto illustrato di Harriet Russell, realizzato appositamente in occasione della pubblicazione di questo volume, presenta i problemi del risparmio energetico al pubblico dei bambini, accompagnandoli con i propri colorati disegni alla scoperta di situazioni quotidiane e divertenti.

Uh! Una pagina al giorno per un anno da disegnare e colorare, dal primo sole di primavera fino alla neve dell'inverno, accompagnati dai vivaci suggerimenti di Taro Gomi! Semplici disegni e un po' d'immaginazione possono infatti creare dal nulla storie divertenti e spiritose, secondo la ricetta iniziata da Taro Gomi nel 1990 con Scarabocchi, pubblicato per la prima volta in Italia da Corraini nel 2004. Seguendo il succedersi delle stagioni, vengono ora proposti spunti e suggerimenti tratti dal mondo naturale e dalla vita di tutti i giorni, talvolta dalla tradizione popolare giapponese, da completare con disegni e colori per rendere ogni copia un libro unico.

La Xerografia originale è il prodotto di un'immagine mossa sul vetro di espozione della copiatrice, che riproduce quindi sia l'immagine sia il suo movimento. Non si tratta perciò di comuni copie, bensì di originali ottenuti con un procedimento che sfrutta tutte le possibilità della copiatrice, "intesa come strumento per produrre immagini oltre che per riprodurle". Inizia da queste riflessioni la sperimentazione di Munari sull'utilizzo e il funzionamento delle macchine fotocopiatrici. Ogni elemento del processo di copiatura utilizzato nelle macchine allora a disposizione, dai limiti di lettura dello strumento alla densità del toner, viene analizzato e sperimentato sistematicamente da Munari nelle sue possibilità e in ogni suo aspetto. Il risultato è una serie di campioni ("copie"?) che, in linea con il suo metodo di ricerca rigoroso e creativo allo stesso tempo, non sono mai finalizzati ad uno scopo determinato, ma hanno anzi come obiettivo quello di ottenere il massimo dei dati per poter rappresentare tutte o quasi le possibilità della macchina, anche impreviste e inaspettate.

La Xerografia originale è il prodotto di un'immagine mossa sul vetro di espozione della copiatrice, che riproduce quindi sia l'immagine sia il suo movimento. Non si tratta perciò di comuni copie, bensì di originali ottenuti con un procedimento che sfrutta tutte le possibilità della copiatrice, "intesa come strumento per produrre immagini oltre che per riprodurle". Inizia da queste riflessioni la sperimentazione di Munari sull'utilizzo e il funzionamento delle macchine fotocopiatrici. Ogni elemento del processo di copiatura utilizzato nelle macchine allora a disposizione, dai limiti di lettura dello strumento alla densità del toner, viene analizzato e sperimentato sistematicamente da Munari nelle sue possibilità e in ogni suo aspetto. Il risultato è una serie di campioni ("copie"?) che, in linea con il suo metodo di ricerca rigoroso e creativo allo stesso tempo, non sono mai finalizzati ad uno scopo determinato, ma hanno anzi come obiettivo quello di ottenere il massimo dei dati per poter rappresentare tutte o quasi le possibilità della macchina, anche impreviste e inaspettate.

"Sono stata io" non è un semplice libro: è un viaggio insolito all'interno del secolo scorso. Dal primo gennaio al 31 dicembre scorrono sotto gli occhi avvenimenti storici, politici, sportivi, culturali tra il 1900 e il 1999: eventi che hanno contribuito a cambiare la storia del mondo osservati sotto la lente soggettiva di un progetto artistico personale. In un diario scritto in prima persona, l'io-narratore assume alternativamente sia il ruolo dell'artefice che quello della vittima, individualizzandosi come autore/autrice - impossibile - dei fatti che hanno segnato la storia di un secolo. Oltre che come libro, il progetto di Daniela Comani "Sono Stata Io. Diario 1900-1999" esiste come installazione sonora (Cd, 66 min.) e come stampa digitale su stoffa vinilica (300 x 600 cm.). Accompagna la pubblicazione del libro la mostra dell'installazione e della stampa presso la galleria Corraini (inaugurazione sabato 23 giugno, fino al 25 agosto), oltre alle fotografie dell'artista tratte dalla serie "Un matrimonio felice".

Le piastrelle stanno attaccate al muro per trent'anni, gli stili artistici cambiano a ogni stagione...". Bruno Munari realizza nel 1982 per Gabbianelli due progetti di piastrelle d'arredamento, "Tuttotondo" e "Tuttoquadro", applicando a semplici piastrelle 20x20 decorazioni astratte ispirate alla forma del cerchio e del quadrato. Giocando su come l'occhio umano riconosce ritmi, proporzioni e armonie visive, Munari realizza piastrelle tanto rivoluzionarie nella loro semplicità quanto pratiche da posare: non esiste un verso giusto e uno sbagliato, è la posa del piastrellista a creare l'effetto decorativo, che è perciò sempre diverso. Beppe Finessi racconta quest'esperienza e la inquadra in tutta una serie di sperimentazioni (Movimenti di forme, Immagini texturizzate, Sequenze cinetiche) che Munari ha condotto durante tutta la vita.

Un libro progettato e realizzato da un artista per i bambini è un'occasione unica per avvicinarsi al mondo dell'arte con leggerezza e senza timori. Dieci anni fa, presso la biblioteca civica di Merano, nasceva OPLA (Oasi Per Libri Artistici), un archivio pensato per conservare, catalogare e mettere a disposizione di studiosi, appassionati, semplici curiosi, libri d'artista per bambini, anche in formato digitale su CD. Si festeggia questo importante traguardo con "Children's corner", una rassegna di libri progettati da Munari, Veronesi, Boetti, Warhol, Haring e molti altri, provenienti dall'archivio OPLA, ormai la più completa collezione d'Italia sull'argomento, in continua evoluzione. Completano il volume alcuni testi dei maggiori studiosi italiani ed europei del libro d'artista. Il libro accompagna la mostra omonima che espone libri d'artista con alcune prime edizioni e una serie di opere e installazioni di artisti, tra cui Michelangelo Pistoletto.

Un elefantino si perde nella giungla, durante un temporale. Un branco di bufali passa di lì e lo accoglie. L'elefantino cresce con loro e fa per loro ciò che hanno sempre sognato: scuotere le piante per far cadere le foglie quando c'è siccità, aprirsi la strada nella foresta, spruzzare l'acqua del fiume con la proboscide per fare la doccia. Un giorno i bufali incontrano un branco di elefanti. Da che parte starà l'elefante? Tornerà tra i suoi simili o resterà con gli amici bufali? Dall'India una favola toccante con illustrazioni esotiche e ricche di fascino. "L'elefante non dimentica" è stampato in India per mantenerne carta, profumi, tecnica e qualità tipografica.

Alt! Lavori in corso! C'è una ruspa, una betoniera, un omino pianta pali di legno, altri lavorano con sabbia e ghiaia, cartelli stradali... cosa staranno costruendo? Taro Miura ci accompagna a visitare questo cantiere di omini indaffarati dove campeggiano cartelli minacciosi ("Attenzione! Zona ad alto rischio"), divieti ("Pericolo! Vietato giocare qui!"), e dove in ogni pagina qualcuno lavora. Dopo "Ton" e "Arnesi", prosegue il viaggio dell'illustratore giapponese nel mondo dei lavori manuali, con questo libro spartano confezionato con carta da pacco. Età di lettura: da 7 anni.