Controluna

In questa silloge ho cercato di rispondere a cosa sia per me la poesia, partendo da una frase: la poesia è l’anello debole della catena. L’aggettivo “debole” però ha un significato totalmente opposto perché la sua debolezza in realtà è forza, riesce a rompere questa catena fatta di omertà e di luoghi comuni che a volte imbavaglia anche la stessa poesia con conti matematici e inquinamenti esterni.

Siete pronti per intraprendere un viaggio? L’unica destinazione siete voi stessi! Riuscirete a percepire la vostra essenza? Chiudete gli occhi e fatevi portare per mano attraverso tre elementi: l’anima, il sogno e la terra. Questi potranno abbattere le protezioni che silenziano la parte più preziosa e intima del vostro essere e farvi scoprire chi siete veramente. Buon viaggio!

Cassandra, Saffo e Circe accompagnano l’autrice in un viaggio introspettivo. Un viaggio alla scoperta di quei sentimenti dove spesso le donne non passeggiano tranquille, vittime delle narrazioni che le vogliono pazze se arrabbiate, emotive quando innamorate, cattive se razionali o lagnose quando malate. Fatali se desiderose. Un viaggio solitario ma comune. E mentre esplora le parti più intime e nascoste di sé, con grande sorpresa e senso di sorellanza, si ritrova uguale a tutte le donne.

"La rosa della Quaresima" è una raccolta di poesie scritte dal poeta Piergiuseppe Gabriele negli anni 2020-2023, rappresenta un quadro generale di eventi, sensazioni, visioni oniriche, esperienze di vita che si intrecciano con la precarietà della vita umana del post moderno caratterizzata dall’incomunicabilità dei sentimenti, dal predominio del corpo in senso fisico e scientifico e dall’assenza di una risposta al tema dell’eternità. Un ruolo centrale è anche quello rappresentato dal tema dell’infanzia come inno di libertà e il linguaggio dei gesti, delle rughe, degli sguardi marcati da codici quasi arcaici che schiudono un santuario di autentica sacralità persa dalla frammentazione dovuta all’era di internet e dai suoi profeti. La rosa della Quaresima è una sorta di manifesto di ritorno ad unirci con le radici più profonde dell’essere uomo e anima.

"Colonie affrancate" è un atlante di morte e amore. Il documentario del fallito tentativo di pellegrinaggio verso casa in cui l’identità si tradisce. Ciò che rimane sono certe sensazioni sempre mutanti, certe poesie vive: la vita. Questo è il tentativo di fotografare qualcosa, di urlare a chi vede come vedo io.

"Canzoni senza musica" nasce dall’esigenza di metamorfosare i componimenti musicali in versi poetici, dando loro nuova forma. La raccolta è divisa in quattro parti che vanno a definire le emozioni provate dall’autore, ciascuna un faro che illumina i punti cardinali dello spirito. Ogni verso racconta una storia, ogni parola racconta una realtà vissuta, talvolta controvoglia, intensamente.

"Nulla di personale": poesie dal 2014 al 2024. L’autrice cattura attimi di vita quotidiana ed epifanie con immagini vivide come fotografie, toccando temi intimi e profondi che trasforma in versi sciolti, rime baciate e haiku. Dagli scenari urbani all’evocazione dei miti, si susseguono riflessioni sulla solitudine e sulla ricerca di nuove connessioni. Temi universali come l'amore e la memoria si alternano a momenti intimi di riflessione su di sé e sulla propria storia.

"Come piume" è un viaggio intimo attraverso le emozioni umane, un mosaico di esperienze personali e universali. L'autrice, con una sensibilità profonda e immagini evocative che intrecciano ricordi personali, riflessioni filosofiche e contemplazione della natura, ci invita a esplorare le profondità dell'anima e a riconsiderare il nostro posto nel mondo, tra malinconia e speranza, vulnerabilità e forza, in un equilibrio delicato e intenso.

"I colori del mio spettro" è una raccolta poetica che esplora il caleidoscopio dell'esperienza umana attraverso cinque tonalità emblematiche: rosso carminio, nero avorio, mattone, turchese e bianco. Ogni colore rappresenta una dimensione dell'animo del poeta: dall'intensità del rosso carminio che racconta l'amore e la passione fino alla trascendenza del bianco, simbolo di un'essenza ineffabile. Con versi che oscillano tra intime confessioni e riflessioni universali, il poeta invita il lettore a immergersi in un viaggio emotivo, profondo e poliedrico, così come multiformi risultano lo stile e il lessico, pur mantenendo viva la riconoscibilità di una penna autentica. Questa silloge è al pari d’una mappa poetica dell'interiorità umana, dove ogni verso si dipana come sfumatura unica del vissuto e del sentire, componendo un mosaico vibrante di introspezione e trascendenza, non privo di una vena (auto)ironica caratteristica dell’autore.

Il vuoto lasciato da una figura femminile ormai irraggiungibile costituisce il nucleo originario intorno a cui gravitano le immagini e i ricordi. L’illusione di una felicità perduta, di un’occasione sfiorata ritorna incalzante in amari interrogativi tinti di nero. Il fantasma della donna amata si è definitivamente dissolto; ormai irriconoscibile, si manifesta unicamente come presenza nefasta.

Questa silloge è la giovinezza con la sua frenetica voglia di volare, è eros che plasma i corpi, li eleva, li sublima, li riscalda, è thanatos che li distrugge, li mortifica, li invecchia. È un viaggio profondo nell'inconscio personale e collettivo, il viaggio di un giovanotto che, consapevole della propria sessualità, inizia a sperimentarla. Un delirio erotico si sposa col delirio mistico. Egli lotta fra bene e male, sacro e profano, amore e odio, sublimando gli opposti.

"Scoprirsi cullati dalla tempesta delle emozioni e immersi nella vita, la meraviglia del ritrovarsi in viaggi sconfinati. Un passaggio. La sicurezza di un amore, la paura di essersi persi. Riordinare uno spazio ormai pieno per fare posto a sé stessi."