Carabba

Giancarlo Quiriconi è stato un appassionato lettore e interprete di tanta poesia del nostro Novecento. Nei suoi lavori (tra prima e quinta generazione, su Ungaretti, Campana, il surrealismo, Betocchi, Sereni, Piccolo, Bigongiari, Zanzotto, Ramat, Mussapi, De Angelis...), ha unito istanze storico-critiche con un forte interesse per le strutture antropologiche dell’immaginario. La sua attenzione alla comparatistica, nel rapporto soprattutto tra la letteratura italiana e francese, lo ha reso naturaliter sensibile al momento di maggiore elaborazione teorica e poetica del secondo quarto del secolo scorso, quando alla chiusura politica del fascismo un gruppo di giovani appassionati di cultura europea rispose puntando tutto sulla ricerca etica dell’arte e sul valore della letteratura come vita. All’ermetismo e ai suoi sviluppi, specialmente all’opera di Mario Luzi, Quiriconi ha dedicato molta parte delle sue ricerche. Continua a essere un punto di riferimento il suo libro giovanile sul poeta e la vita intellettuale dell’Italia di quegli anni: un libro ormai introvabile che era apparso dal bolognese Cappelli nel 1980 accompagnato da una prefazione di Carlo Bo.

Questo volume costituisce un primo tentativo organico di approfondire la conoscenza dell’arte di Masciangelo attraverso lo studio e l’analisi delle fonti musicali disponibili. Dopo la parte iniziale dedicata al contesto biografico, la seconda, più cospicua, contiene studi più specifici, suddivisi per generi. Così Miscia indaga la produzione romanza da camera, Genovesi e D’Ascanio si dedicano all’ambito teatrale-oratoriale da diverse prospettive. Il contributo di Gaeta si concentra sul pezzo forte, certo il più noto di Masciangelo, il Miserere.

Sono sollecitazioni per contribuire alla costruzione della storia sociale di una comunità, perché è da lì che viene il modo per andare avanti. E quindi raccontare e ricordare la vita delle persone con cui abbiamo vissuto, capendo che cosa hanno attraversato, significa ragionare di questo e prendere coscienza che la storia siamo noi e i modi del raccontare sono parte integrante di questa consapevolezza a partire dal ripetersi negli anni delle singole narrazioni che si sviluppano con l’interazione fra parole e immagini, con le fotografie che, insieme con le parole, esprimono un punto di vista sulle cose, si autoalimentano e si complementano.

In quel momento vide il riccio Fritz aprire il cancello e venirle incontro: «Vieni Olimpia! Vivremo un’avventura incredibile. Cosa aspetti a entrare?». Età di lettura: da 8 anni.

Tre donne, figlie di un docente universitario e noto pittore da tempo scomparso, che non si amano e vivono a Roma, Milano e Parigi, sono invitate senza spiegazioni a Sassari nello studio di un notaio, per la pubblicazione del testamento olografo di un personaggio estraneo alla loro famiglia. Le tre donne, sorprese e ignare, ne approfittano per una breve vacanza nell’Arcipelago de La Maddalena, dove da piccole trascorrevano le vacanze estive. Qui, sono costrette ad affrontare questioni mai chiarite di carattere interpersonale e familiare. Nell’intreccio dei personaggi, tutti accomunati dalla sofferenza determinata dal cosiddetto “male di vivere”, da fatti del presente e del passato, rapporti d’amore e di amicizia, gioie, malinconie, drammi, tradimenti e tragedie, le tre sorelle, sorrette dal differente modo personale di uscire dal mondo, provano a dare soluzione ai problemi irrisolti che gli hanno condizionato l’esistenza, a comprendere se e quando è necessario che nella vita a un certo punto “le cose siano lasciate andare”. La pubblicazione del testamento, al culmine del confronto, sancirà alcuni cambiamenti non solo nella vita delle tre donne.

Per molto tempo abbiamo studiato la Storia con il volto dei soli uomini, militari o partigiani. Degli altri protagonisti non c'era traccia o vi si accennava appena distrattamente, senza ricordarne nomi, volti e storie. Siamo vissuti per molto tempo come chi riteneva che "la guerra non ha volto di donna". Invece la guerra aveva eccome un volto di donna, e di donna aveva la voce. La guerra ha anche il volto di bambini e bambine, di quei tanti ragazzi e ragazze che a Lanciano dicevano "Okay".

Laure Keyrouz è nata nel 1979 a Bcharri in Libano, dove ha conseguito nel 2003 il diploma in Lettaratura Araba e nel 2005 il diploma in Arte e pittura. Ha proseguito gli studi presso l’Università degli Studi di Udine e successivamente si è iscritta all’Accademia di Belle Arti a Venezia dove si è laureata nel 2008. Dal 2014 al 2019 ha insegnato Lingua e cultura araba presso l’Università degli Studi di Trieste e dal 2018 presso l’Istituto Universitario CIELS di Padova. Dirige la rivista letteraria Inchiostro e pietra e la propria galleria d’arte. Nel 2013 ha pubblicato la sua prima raccolta di poesie Ink and Stone in arabo e in inglese e nel 2021 una seconda selezione di poesie, Le chemindes orages, in francese.

Il romanzo narra la storia di una famiglia abruzzese che emigra in Germania con una valigia piena di entusiasmo e tanti sogni da realizzare. Purtroppo dopo un po’ di anni quei sogni si infrangono e la famiglia è costretta a fare ritorno in Italia in un paesino dimenticato da Dio e dagli uomini. Ben presto però questa decisione si rivela affrettata. A soffrirne di più è la piccola Maria che sarà costretta ad abbandonare tutti i suoi sogni e a crescere troppo in fretta tra responsabilità e doveri nei confronti della propria famiglia. La sua sensibilità la porterà a non realizzare la propria vita né i progetti sognati. Ma alla fine si fiderà di se stessa perché "la vita è di ognuno di noi, e solo noi possiamo decidere se farci del male o fare il nostro bene, realizzarci o piangerci addosso. Possiamo decidere se lottare, provare e maturare".

Nel lavoro di ricognizione della poesia in dialetto, è la cura da minusiere di Francesco Granatiero (poeta a sua volta implicato) a fornirci una mappa dell’attuale poesia che si esprime nei vari dialetti pugliesi: non un’antologia storica, ma un’antologia che fotografa la situazione attuale, la permanenza e la durata di un’espressività che si alimenta al fuoco del “luogo” e all’influenza – fino ad un certo segno – dei maestri anteriori: sempre e in ogni caso corrispondente a una necessità di dire che si muove – come Pasolini divinava – non già, semplicemente, lungo le rotte di una personale geografia ma lungo i gradi stessi dell’essere.

I saggi raccolti in questo volume esplorano le progressive convergenze tra decadentismo e modernità nell’opera di uno dei protagonisti della stagione culturale a cavallo tra Ottocento e Novecento, Gabriele D’Annunzio. Se, già dai suoi esordi letterari negli anni Ottanta, egli, pur orecchiando la lezione naturalista, se ne distacca istintivamente per creare una sua personale visione del fatto artistico, ben presto si sintonizza sulle tendenze d’avanguardia in Europa nel clima culturale finde siècle. Ne estrae così una poetica che, nelle sue varie declinazioni, mira ad interpretare il bisogno metafisico della propria epoca cercando di andare oltre la superficie fenomenica della realtà per illuminare gli abissi dell’ignoto, senza per questo rinunciare alle conquiste della scienza. In tal senso, essa si costituisce anche come espressione cosciente della modernità, ossia come metamorfica propensione asondare l’inconoscibile e a sperimentare forme sempre nuove per portarne a galla l’essenza.

Viviamo in un'epoca in cui le narrazioni superficiali e i racconti fabbricati per alimentare i meccanismi di un intrattenimento senza sostanza hanno preso il sopravvento, lasciando un vuoto di significato che grida di essere colmato. Accogliere storie autentiche oggi è un atto rivoluzionario, un passo verso la riconnessione con la parte più profonda di noi. La storia di Andrea diventa testimonianza autentica e reale del navigare il mare spesso tempestoso della giovinezza e di tutte quelle difficoltà che, in modo diverso, fanno parte della vita di ciascuno. Andrea è vivo e può sognare, è libero e può andare, può sostenere i venti e inebriarsi di sole. Può essere un gradito ed esperto compagno di viaggio, soprattutto per tanti giovani. Il testo è una lettura coinvolgente oltre che incisiva, frutto dell'intesa e della stretta collaborazione con Antonella Frixa. Due esperienze di vita perfettamente integrate e feconde.

Dietro al morso della taranta e del presunto ballo guaritore risuonano echi antichi di un’antropologia dell’intreccio che trova forse il proprio antecedente mitico nel dramma esistenziale che legava Arianna a Teseo e Dioniso. L’aggirarsi fra le tombe, il dormire nei sepolcri, la spasmodica ricerca del mare, il grido rituale, il denudamento, l’apparizione a mezzogiorno della taranta che morde e rimorde sotto la canicola, sembrano infatti costituire tutti vettori simbolici che rinviano alla tragica messa in scena della noja, nel senso di un’agonia sentimentale in forma di lutto o di forzato distacco.