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Queste "Bolle di Bosch" si fondano su un dinamismo strutturale d'impatto molto forte, fino a comporre una sorta di romanzo della percezione e dell'introiezione, del giudizio lucido di chi ausculta e interroga di continuo il proprio paesaggio interiore.

Vocato alla doppia dimensione del racconto e del teatro, questo libro spicca per l'originalità tematica (con una sua possibile classificazione fra thriller e horror). "Sembra sia la pioggia" riesce infatti a intrecciare pathos amoroso e dimensione onirica, leggerezza palazzeschiana ed estetica della crudeltà, vampirismo appena suggerito e struggimento di un cuore messo a nudo.

In questo libro Flaminien affronta il rapporto tra lo spazio e la luce divenendo a un'appartenenza cosmica con il fascino più alto della parola che nasce dalla poesia.

Può la poesia abbandonare la costruzione/costrizione di stilemi costruiti nel tempo o mutare il canto in sequenze d'immagini che si trasformano in parole accompagnate da suoni? Leggendo questo singolare lavoro di Guido Signorini, concepito come adattamento teatrale dove prosa e poesia si fondono in assenze, tra versi disuguali ed espressioni introspettive, tra una memoria cesellata di inganni ed un fantasticare che sa di trascendenza, la risposta va certamente nella direzione di un positivo assenso. Ecco allora che le cornici (i movimenti che introducono le varie sezioni) diventano il primo interrogativo di una proposta che l'autore definisce "Aperta", una Babele di segni e suoni dove il fine si confonde con il mezzo, dove l'intuizione si dirama in sentieri diversi, come le voci che ascoltano, come le parole che scorrono.

Alberto Prandi è uno degli autori piú vitali e autentici dell'attuale panorama italiano. Nei suoi versi, infatti, si allarga con esatto respiro ritmico la gamma dell'umano sentire e agire, non di rado evocata attraverso le forme piú ancestrali e "narrative" possibili... un'esperienza percettiva davvero unica, entro la quale prendono vita, forma, movimento le pietre e le piante, gli astri e le persone vive o morte, le nubi e i cieli, le terre e le memorie.

Scritto in italiano e in inglese dall'autore, questo libro comprende scritti che vanno dal 1992 al 2014. "Oltre questi luoghi" si misura con luoghi e momenti che hanno accompagnato l'esperienza di Mazzoli viaggiatore sradicato e di abitante del mondo, conteso da diverse esperienze spirituali, circondato dal cosmopolita universo londinese, che tanta parte ha avuto nella sua formazione. Questi stessi luoghi e momenti ne hanno sottolineato e costituito l'indole di "cittadino impegnato" e "pellegrino sperduto", smanioso di incontrare e di vivere, di esplorare fatti e storia, religioni ed esperienze spirituali, tra città e genti, tra amicizie e amori.

Un libro dove la poesia diviene fonte esistenziale e conoscenza del mistero, tra echi onirici, nostalgie musicali, storie di vita.

Dopo "Le emozioni parallele", uscito nel 2011 e frutto di un'originale azione allo specchio che racchiudeva in sé i "segreti" della poesia che nasce dalla conoscenza e dalla passione, Sergio Nave propone con "Antologia del Tempo" un corpus poetico in cui ancora una volta si coniugano in un'unica voce ironia e profondità riflessiva. Diviso in due parti fortemente autonome ("Ipermercati e iperurani" e "Il sorriso della notte") questo libro tocca le corde di una maturità dell'espressione che non ha somiglianze, e che proprio nella distinta autonomia di pensiero e capacità di dialogo svela la singolarità di un dettato tanto originario e sorprendente, quanto coinvolgente per il lettore. Nella prima parte di questo corposo e nutriente volume i "personaggi" sono i "protagonisti" degli scaffali del consumismo, dalla Platessa allo Zampone, dagli Omega 3 alla Lecitina; Nave dialoga con loro in un confronto in cui l'interrogazione si fa tratto conoscitivo e ci dice: "Su di me incidono fatti, non le parole", invitando a confrontarci con i luoghi comuni e con la banalità di un quotidiano che pare assorbire ogni cosa e ogni sentimento. Poi, in "Il sorriso della notte", il tono del pensiero raccoglie gli sguardi interiori per dare voce ad un rumoroso silenzio, "facendo eco col suo canto", ma sempre mostrando in tutta la sua interezza una scrittura in versi controllata, dosata nelle parole e negli accenti e ben consapevole "dell'assurda fede del poeta", che continuamente lo pone fuori tempo e in antagonismo con sé stesso...

"I giorni lunghi" accompagna il lettore verso un orizzonte in cui sono presenti tutte le tinte dell'esistenza. Scrive Antonia Gaita: "È un libro dolce e severo. Lo sguardo disincantato di Paola Reale rivela consapevolezza chiara del Tempo, del suo scorrere, in cui ansie delusioni dolore sono ineludibili. La visione pessimistico-esistenziale della vita si stempera nel vólto rasserenante che offre la natura. Ma il paesaggio di Paola Reale non è statico, è mosso, ondulato. L'occhio spazia e riposa sulla linea morbida d'un vasto giro di colli".

Dopo le raccolte "Un punto d'orizzonte" (2005), "Transito di luna" (2008) e "Con identica mano" (2011), prosegue il viaggio nel Reale di Antonia Gaita, poetessa che, come scrive Alessandro Quasimodo, "ama gli elementi classici del Cosmo e li attraversa per coglierne l'essenza dinamica: Fuoco, Terra, Aria e Acqua si mostrano al lettore in infinite declinazioni, tutte nate dal vissuto personale di una donna che con brama sempre inappagata cerca ancora di placare la sua sete cosmica di conoscenza, di passioni, di risposte.