Bao Publishing

Questo è un fumetto diverso da tutti quelli fatti in precedenza da Maicol & Mirco. Si tratta della storia di un uomo che ha rinunciato a tutto ed è andato a vivere da solo su un’isola piccolissima. Un uomo che ha chiarissimo cosa sia realmente importante, ma forse si sta anche mentendo un po’, per non pensare a ciò che ha perso, con la sua scelta radicale di indipendenza e distanza dalle cose. Però l’Isolo “vive solo, circondato dal mare” e l’autore ci ricorda che questo vale per tutti noi. C’è una lezione dolcissima e commovente, dentro questo libro a fumetti, un messaggio di salvezza che arriva dritto al cuore. L’introduzione è del lettore più entusiasta finora, il grande Paolo Rossi. Se volete ricordarvi che forma ha l’essenziale, e come proteggerlo da tutto, anche da voi, questo è il libro che dovete leggere.

Aoi Ikebe è una delle mangaka più brave a delineare l’umanità dei suoi personaggi. Ma se i personaggi di questa storia non fossero umani? Per anni l’umanità si è avvalsa di intelligenze artificiali in forma umanoide, così perfette da confondersi con gli umani stessi. Ora però la tecnologia sta cambiando, e poco a poco le intelligenze artificiali vengono ritirate e rottamate, per essere riciclate in altri apparecchi. Eppure ci sono persone molto affezionate alle loro intelligenze artificiali, e automi che si sentono quasi umani. Cosa definisce un essere vivente? La paura di morire, di non esistere più, è una caratteristica solo umana? La tenerezza con cui i personaggi di questa storia si proteggono a vicenda, per evitare che il progresso inesorabile li renda più soli, che li allontani dai loro affetti, è qualcosa di magistrale, profondo e profondamente condivisibile. Un manga che ci commuoverà con dolcezza, e con disegni strepitosi.

Jason Aaron, conclude la favola di Mezzy e Maceo, in un capitolo sempre più distopico sia per il mondo in cui i protagonisti si muovono, sia per la metafora dell’amore in crisi che lo sceneggiatore racconta in queste pagine. Con alcune scene disegnate dagli illustratori dei volumi precedenti, Alexandre Tefengki e Leila Del Duca, Aaron affida il grosso dei disegni alla superstar Nick Dragotta, e ci porta verso la conclusione di una storia allo stesso tempo familiare e alienante, come tutti gli amori degli altri, come tutti gli amori che abbiamo vissuto e perduto, come i grandi amori che non possono, mai finire, neanche quando entrambe le persone che li vivono si arrendono. Un finale straziante e toccante, magistrale.

Questo settimo volume delle avventure de "La Fortezza" ci riporta alla linea temporale principale, detta Zenit, della saga, dove Sfar e Trondheim ci fanno ritrovare Herbert e Marvin, dopo la capitolazione del Guardiano, che ha perso il controllo della Fortezza stessa. I nostri eroi sono alle prese con la piena età adulta, l’amore, i problemi della paternità, ma questo non impedisce loro di mettersi regolarmente nei guai, anche nel tentativo di aiutare il povero Guardiano. Questo volume contiene i capitoli da 7 a 10 della collana Zenit originale, e i capitoli 13 e 14 della collana Mostri della Fortezza, presentati in ordine di livelli successivi della Fortezza stessa.

Tom King lo dice chiaramente nella sua prefazione al volume: è lecito aggiornare i miti. Quando George Orwell scrisse La fattoria degli animali, a neanche metà del Ventesimo secolo, voleva evidenziare come il mondo fosse cambiato rispetto alle logiche politiche dell’Ottocento, e quali pericoli si nascondessero nelle politiche più estreme all’interno dei sistemi democratici. Ottant’anni dopo Tom King, uno degli sceneggiatori più apprezzati d’America, aiutato dal disegnatore Peter Gross e dalla colorista Tamra Bonvillain, attualizza la metafora di Orwell per renderla attuale, pertinente nel tempo confuso e pericoloso che stiamo vivendo. La storia del rifugio, di Madame Fifi, di Lucky, Titan e delle libere elezioni tra gli animali è la nostra storia. Il loro pericolo è quello all’ombra del quale ci risvegliamo ogni mattina. E questo fumetto è qualcosa che tutti dovrebbero leggere, per tornare a dire ad alta voce che le cose assurde sono assurde.

Brian K. Vaughan e Fiona Staples proseguono la narrazione di Hazel, ormai dodicenne, che insieme alla madre Alana e al fratellastro Scudiero fanno ora parte del personale del circo spaziale di Whist. Non che l’universo abbia smesso di cercarli, anzi: vecchi nemici e nuovi segugi sono sulle loro tracce, proprio mentre qualcosa di enorme cambia negli equilibri della guerra tra Wreath e Landfall, in corso ormai da secoli. Il cast, sempre più ampio, contribuisce alla narrazione corale di questa serie giunta ormai esattamente a due terzi, ma i personaggi che più avrebbero bisogno di essere riuniti sono così sparpagliati ai quattro angoli del cosmo che è difficile avere la certezza che riusciranno a ritrovarsi.

Michèle Fischels ha stupito il mondo con questo debutto, profondo, delicato e con disegni e storytelling degni di un’autrice molto più esperta. C’è un momento difficilissimo da isolare e ancora più complesso da descrivere, quando alla fine degli studi gli adolescenti si trovano allo stesso tempo emozionati e spaesati davanti all’enorme numero di possibilità che si aprono davanti a loro. Il gruppo di ragazzi protagonista di questa storia al futuro ci pensa relativamente, perché farlo sul serio significa anche accettare una responsabilità imposta dagli adulti che non sono ancora pronti ad affrontare. Ciò che importa loro è: chi siamo noi, gli uni per gli altri? Dove saremo, da domani, e ci saremo ancora, ci cercheremo ancora? Ci è successo. La nostra mente lo ricorda diverso da com’è stato, ma quel momento di vuoto nella pancia prima del salto più difficile della nostra vita se lo ricorda il nostro corpo. E al nostro corpo lo ricorderà questa storia.

Il capitolo finale del manga di Nemu Yoko è quello in cui il destino della terra sarà deciso. Ma la verità è che anche il destino del gruppo di amiche che sta affrontando questa minaccia sarà deciso dal modo in cui affronteranno le ultime partite del torneo decisivo. Tra prese di coscienza sentimentali, decisioni su un futuro che non si sa se ci sarà, e l’impossibilità di barare nel torneo perfino se si ricorre al potere del dio che le sta assistendo in questo momento assurdo, le ragazze del club di basket femminile si capiranno, si accetteranno, e comunque vada, saranno amiche fino alla fine. La capacità dell’autrice di chiudere una trama così ampia in così poche pagine vi stupirà, questo manga è davvero un piccolo gioiello.

Jacopo Starace evoca atmosfere tra Stephen King e David Lynch per raccontare la storia di una placida cittadina americana che cerca di guarire dal trauma collettivo della sparizione di decine di persone, due anni prima, in un incidente che non ha mai avuto spiegazioni. Quando una nuova sparizione fa sospettare che il male stia tornando a Emmanuel Parish, un gruppo di studenti comincia a indagare, ma non è pronto alle verità che scoprirà. Una storia sulle colpe dell’umanità e la giustizia che la natura impone a chi la minaccia. Una storia cupa, emozionante e profonda, calata in un’atmosfera memorabile.

Mikael Ross è uno dei più interessanti autori tedeschi della sua generazione. Versatile e poliedrico, in questo lungo romanzo grafico racconta la storia di due fratelli di origine vietnamita che, un giorno, mentre fanno acquisti al confine con la Polonia per il ristorante di famiglia, conoscono una ragazza che sembra prigioniera di un’automobile in un parcheggio davanti al mercato. Giorni dopo ritroveranno lo zainetto della ragazza in un prato, con dentro un dito umano mozzato. Sarà l’inizio di un’avventura che li porterà a incrociare la strada di un racket di esseri umani dall’Asia al nord Europa, mentre le loro vite, in un tranquillo sobborgo di Berlino, continuano come quelle di tutti gli adolescenti, con la sola differenza che dei trafficanti di uomini ora li vogliono morti. Un film su carta magistrale, i cui disegni sono impreziositi da retini molto old school e da chiazze improvvise di un Pantone rosso che sottolineano le emozioni. Un racconto emozionante e di rara potenza.

Holdenaccio racconta la sua Taranto, per raccontare in realtà la difficoltà di tutta una generazione nel trovare una collocazione in un mondo che non si è nemmeno preso la briga di fare delle promesse che poi tanto non manterrà. Anto torna in città dopo anni passati a Torino, non per inseguire un sogno, ma semplicemente il miraggio di una vita dignitosa, e quando torna scopre che gli stessi interessi economici che hanno tenuto per decenni in scacco la città stanno cercando di cementificare un’area in cui risiedono alcuni tra i suoi migliori ricordi di infanzia. Anto fatica a comunicare in modo significativo con il padre, un uomo che per il lavoro ha dato gli anni migliori della propria vita, rinunciando alle proprie aspirazioni, senza mai vedersi ricompensato con il rispetto e la stabilità in cui sperava. Come possa quell’uomo piegarsi ancora alle esigenze di un complesso industriale la cui ricchezza si basa sul lavoro degli operai, ma che non riconosce loro nessun reale valore, è qualcosa che Anto non riesce a capire. Eppure forse è proprio in quella frattura di incomunicabilità generazionale che si nasconde la chiave per trovare alleati, per dare forza alla lotta, per far sentire la propria voce.

Il più antico poema epico della lingua inglese antica è stato tra i libri più importanti per Tolkien, ed è un caposaldo della letteratura anglosassone. Zach Weinersmith lo ha preso, ne ha adattato una cantica in forma di racconto di bambini e per bambini di ogni età, utilizzando gli stessi strumenti linguistici e poetici del testo originale. Il risultato è un racconto sorprendente, in cui la grande incertezza è crescere, e il più grande terrore è diventare grigi come i grandi. La lotta dei bambini contro il vicino che vuole invadere e demolire la loro casa sull’albero è emblematica della difficoltà di comunicazione tra le generazioni, e dell’incertezza tipica di chi sente di stare crescendo, e che i giorni dell’innocenza sono contati. Con spettacolari disegni al tratto di Boulet, questo racconto è allo stesso tempo epico, corale, simbolico, umoristico e tenerissimo. Il volume, cartonato e con dettagli metallizzati a caldo in copertina, è la seconda proposta di Cherry Bomb, la collana curata e diretta da Zerocalcare. Età di lettura: da 8 anni.