artem

John Bock, Joseph Beuys, Nam June Paik, Francesco Clemente, Lilibeth Cuenca, Kelly Dobson, Jan Fabre, Paul Ferman, Oriana Fox, Innocente, Andrew Leslie Hooker, Yayoi Kusama, Loredana Longo, John McRae, Luana Perilli, Roman Opalka, Arnulf Rainer, Carol Rama, Roberto Schiavi, Edoardo Romagnoli, Adrian Tranquilli, Dennis Tyfus, Maddalena Vantaggi, Wolf Vostell, Francesca Woodman, Rona Yefman & Tanja Schlander, Michele Zaza, Mary Zygouri: il rapporto complesso, senza soluzioni di comodo, tra fare arte e follia. Il superamento delle convenzioni rigide che governano la società, l'esplosione della routine quotidiana, l'esplorazione coraggiosa del disagio mentale nelle sue variazioni numerose e inquietanti. Achille Bonito Oliva, curatore della mostra, affronta le tematiche dell'estraneamento, della perdita, della fuga e del lutto. Gianluca Ranzi illustra significati e tematiche delle opere degli artisti in mostra.

Il mito napoleonico attraverso il gusto colto e irriverente, le scelte originali, le interpretazioni di una collezionista raffinata: una raccolta corposa, fino ad ora inedita, di bronzi, dipinti, litografie, incisioni, terrecotte, porcellane, mobili, arazzi, tabacchiere, miniature, cere, carte da parati dipinte a tempera... imperniati, dalle angolazioni più variegate, sulla figura dell'imperatore che ha segnato il destino dell'Europa contemporanea. Dai manufatti di scuola francese, italiana, austriaca di inizio-metà ottocento, alle rielaborazioni - anche ironiche - di artisti contemporanei (Mimmo Jodice, Fortunato Masucci, Salvino Campos, Melania Acanfora, Vittorio Pescatori, Ciro Ruggiero, Filo Pezzullo, Adam Cvijanovic...). A latere, insieme alle riflessioni/memorie della protagonista, Patrizia Boldoni, le note degli amici studiosi autorevoli: Biagio De Giovanni, Cesare De Seta, Massimo Galluppi, Giuseppe Galasso, Paolo Macry, Fuani Marino, Luigi Mascilli Migliorini.

La storia, l'arte, le mutazioni millenarie della cattedrale di Pozzuoli, costruita sul tempio di età romana dedicato a Augusto, rimodellata nel corso dei secoli dalle civiltà figurative che la rendono oggi un patrimonio storico e architettonico unico, dalle strutture antiche ancora chiaramente visibili ai capolavori dell'ingegno barocco del seicento. Oggetto nel 2003 di un restauro accurato, il duomo rientra oggi nel percorso archeologico, in parte sotterraneo, del rione terra - l'acropoli rocciosa della puteoli romana celebre per commerci e otia - celebrato nelle vedute dei paesaggisti del settecento e del primo ottocento. Testi di: Roberto Middione, Simona Minichino, Rita Pastorelli, Cosimo Tarì.

Una guida urbana concepita, con sintesi rigorosa e corredo iconografico originale, per ambiti territoriali ben identificati; per stimolare e nutrire l'orgoglio, la dignità, le responsabilità dei lettori/cittadini napoletani, oggi. La letteratura turistica, settoriale e di divulgazione su Napoli è particolarmente ricca e aggiornata. Mancava, tuttavia, tra tante pagine intitolate al patrimonio artistico e ambientale, al folklore, alle tradizioni, uno strumento rivolto in primo luogo e con semplicità ai 'cittadini residenti', alle donne e agli uomini che interagiscono ogni giorno con questa eredità formidabile e tormentata. Napoli per quartiere interpreta la convinzione che 'viaggiare', 'scoprire', sia essenzialmente esperienza interiore, che la stessa accoglienza turistica debba, una buona volta, misurarsi con l'identità, la consapevolezza, della comunità che ospita, con la capacità, in altri termini, di riconoscere e rinnovare le radici di una civiltà millenaria.

Le donne rappresentano il perno della storia della famiglia italiana negli ultimi due secoli, la pinacoteca provinciale di Bari accoglie la nuova edizione della mostra "Storie di donne" (Napoli 2008) riveduta e ampliata dalle curatrici, Clara Gelao e Luisa Martorelli, una carrellata di storie "femminili" dalle collezioni dell'Otto e del Novecento della provincia di Napoli e della stessa pinacoteca provinciale di Bari, un confronto tematico tra storiografia e letteratura, tradizioni popolari e fede, gli affetti, amore e eros: oriente e occidente, il lavoro, la lettura, nuovi interni borghesi, vanità, solitudine e inquie tudini dell'età moderna.

L'esposizione ripercorre la storia dell'abbigliamento maschile e della moda dedicata agli indumenti 'delle vacanze', tra fine Ottocento e gli anni settanta del Novecento. Stravaganza e creatività, modelli e acquirenti celebri - tra il mondo della finanza internazionale e del cinema europeo e americano il racconto in prima persona di protagonisti e artefici che hanno impresso i connotati delle sartorie più rinomate della Campania, rappresentando nell'arte del vestire una componente sempre più rilevante, per l'evoluzione del gusto e le implicazioni economiche, del made in Italy.

"Che cosa è il mediterraneo? mille cose insieme, non un paesaggio, ma innumerevoli paesaggi. Non un mare, ma un susseguirsi di mari. Non una civiltà, ma una serie di civiltà accatastate le une sulle altre..." Fernand Braudel

La nascita ufficiale della fotografia è appena stata annunciata in Francia, quando l'invenzione si affaccia anche a Napoli, presentata all'Accademia delle Scienze il 12 novembre 1839, con la relazione intorno al dagherrotipo di Macedonio Melloni. Oltre ai tanti professionisti che adottano il nuovo mezzo espressivo, la passione per la fotografia cattura presto numerosi "dilettanti". Per diletto e passione, Gennaro Matacena, borghese di rango, studioso praticante di scienze positive, acquista i suoi primi apparecchi (un "verascope" e un "taxiphote") per classificare il mondo che lo cattura. La sua indagine a tutto campo mette in posa automobili, cavalli e mongolfiere, scene mondane e familiari, vedute e paesaggi dai viaggi frequenti in Italia e oltralpe, compreso un reportage di grande interesse documentario sul terremoto di Messina del 1908: duemila lastre che attraversano tutto l'arco di una esperienza originale, raccolte per la prima volta nel 1975 dal nipote Gennaro e da Fabio Donato, un documento prezioso per l'intelligenza di una stagione della tecnica e della vita civile di cui rischiamo di perdere ogni traccia.

Le ultime prove della ricerca artistica di Oehlen su "metodo" e "significato", attraverso undici opere inedite. La voglia di emozioni, come "effetti" dell'arte sull'anima del tempo e, in parallelo, il recupero della pop art, portano Oehlen a nuove sperimentazioni: pittura ad olio su poster pubblicitari applicati su tela, con esiti di forte impatto cromatico."Il risultato è una mappa che manifesta una geografia di aperti percorsi, senza centro e periferia, con un movimento per lo sguardo senza punti di sosta, ma portato e stimolato piuttosto verso slittamenti progressivi e riconvertibili. Se la bellezza è una moneta della natura che bisogna far circolare, come diceva Rilke, e se l'arte è produzione di bellezza, allora Oehlen rafforza tale possibilità mediante la produzione di immagini che adottano il supporto del manifesto, emblema mercificato per eccellenza, per fondare un corto circuito con il proprio sistema di segni, attraverso il quale evidenziare, addensare, condensare e cancellare" (Achille Bonito Oliva)

Il volume è il catalogo della mostra di Napoli (Plart, 20 marzo - 20 maggio 2009) dedicata alle opere in silicone di Alessandro Ciffo. Al centro dell'esposizione, una installazione site-specific a parete lunga 18 metri e formata da 250 quadrati di 30x23 cm in silicone. È una sorta di gigantesco quadro sintetico dalle mille sfumature - scrive in catalogo la curatrice Cecilia Cecchini - un mosaico contemporaneo le cui tessere formano un affresco astratto che dialoga con lo spazio bianco. Un'opera di grande impatto visivo che Ciffo - con il fare sbrigativo di chi non vuole impelagarsi in dispute da pittore-scultore - chiama prosaicamente le gomme.

L'intero spettro delle accademie straniere che operano a roma nel settore delle arti visive con un programma di residenze per artisti. Una illustrazione tangibile dell'ampiezza e del rilievo culturale del lavoro che tali istituzioni poco note al grande pubblico mettono al servizio della promozione degli artisti e dei rispettivi paesi d'origine, e di quanto l'italia sia presente nello scenario internazionale dell'arte contemporanea: informazioni, filmati, installazioni, dibattiti, atmosfere multiculturali e pluriforme, allestiti per l'occasione in un luogo d'eccezione, il tempio di adriano.

Una rassegna di opere realizzate con materiali video e con light box in ambienti oscurati. Le sperimentazioni più interessanti dei nuovi linguaggi video e di fotografia retro-illuminata, in ambienti fortemente coinvolgenti lungo la via biberatica e le antiche botteghe dei mercati di traiano.