artem

Un'indagine rigorosa sulla produzione artistica del corallo tra '600 e '800, presso le botteghe dei maestri attivi a Genova, Livorno e Napoli. Prosegue la ricognizione meritoria della Banca di Credito Popolare sulle declinazioni più significative della civiltà del corallo. Dallo scambio di saperi e tradizioni tra artefici siciliani e genovesi, alle tecniche raffinate delle maestranze ebree in Toscana, fino all'avvio della produzione seriale promossa dai Borbone a Torre del Greco: gioielli, arredi preziosi, oggetti sacri, paternostri, manufatti per la vita quotidiana che ancora oggi catturano l'attenzione di addetti ai lavori e cittadini curiosi, tessere di un'identità multiculturale plurisecolare che alimenta la cultura materiale più solida dei circuiti formativi, dell'artigianato artistico, della gioielleria 'di eccellenza'. Le schede tecniche di indagine analitica esaltano la qualità del repertorio iconografico di Luciano Pedicini.

Dove sorgeva l'antica Capua ora c'è un patrimonio archeologico e artistico di grande ricchezza: lo splendido anfiteatro campano, rovine e templi di epoca romana, chiese paleocristiane e palazzi settecenteschi, monumenti celebrativi, affreschi trecenteschi e pale rinascimentali, giardini rigogliosi in un contesto agrario rinato a nuove vocazioni 'biologiche'. La storia della città, lungo oltre tre millenni, si snoda in tappe storiche e culturali cruciali: sede di una scuola di gladiatori celeberrima, fu luogo d'origine della rivolta capeggiata da Spartaco; in epoca angioina dà i natali al re Roberto il saggio nel 1278, mentre è sede di vacanza dei sovrani aragonesi, specie in occasione della festa in onore della Madonna Assunta. Nel Settecento diviene meta dei viaggiatori del Grand Tour, richiamati dal fascino delle rovine dell'anfiteatro secondo solo al Colosseo in Italia.

Da un ventennio circa Adriana Pignatelli Mangoni si dedica alla realizzazione di gouaches, richiamandosi alla tecnica dei vedutisti di fine Settecento e inizio Ottocento: una storia per immagini che restituisce in maniera sensibile e precisa i paesaggi, ormai scomparsi, della baia di Napoli, del Vesuvio, delle Sicilie e delle isole Eolie. Uno sguardo che, quasi sovrapposto a quello dei viaggiatori del Grand Tour, indugia su siti ricchi di memorie, sui fenomeni vulcanici che affascinarono pittori, poeti e scienziati nella seconda metà del XVIII secolo.

"La produzione di Gemito, orfano, genio inquieto, costretto alla dimora domestica forzosa dai problemi di salute mentale che lo inchiodano a Napoli in via Tasso per venti lunghissimi anni, conosce un momento di svolta negli anni del soggiorno a parigi: l'incontro con l'artista francese Meissonier, lo studio approfondito dei ceselli, rappresentano una svolta nel suo percorso creativo. la vita e l'opera dello scugnizzo ribelle si appropriano di nuove consapevolezze. protagonista in vita del dibattito culturale, con la sua produzione innovativa e passionale, Gemito ricade presto nella penombra della memoria rimossa, sepolto dalle mode e pulsioni della metropoli del ventesimo secolo. negli ultimi vent'anni, finalmente, ha meritato nuova attenzione critica." Lilia Rocco

Cioccolato e birra artigianali, qualità certificata dalla Campania felix, chilometro zero... una rassegna originale, un accostamento inedito coraggioso, con corollario di mostra mercato e degustazione, nel parco della Villa Floridiana, in parallelo con la mostra allestita nelle sale al piano terra del museo duca di Martina, caratterizzata dai due distinti itinerari: boccali preziosi in vetro, avorio e porcellana, per gli amanti dell'alcol 'leggero'; servizi di tazzine raffinati, cioccolatiere e alzate per dolci, prodotti dalle manifatture orientali e occidentali più rinomate dal Seicento all'Ottocento. Dipinti fiamminghi con scene di genere, nature morte di artisti italiani e spagnoli e ancora scene di vita quotidiana di Giovan Battista Rossi e ritratti di Giuseppe Bonito aiutano a comprendere e contestualizzare il valore d'uso e le consuetudini mutevoli dell'arte di socializzare 'con lentezza' che la civiltà moderna ci invita a riconsiderare.

La Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici di Salerno e Avellino restituisce a nuove fruizioni un patrimonio altrettanto prezioso che poco noto, a rischio di abbandono sconsiderato. Gli interventi conservativi spaziano lungo tutto il territorio della Campania meridionale, dai dipinti, alle sculture e ai tessuti. La complessità delle problematiche connesse al restauro emerge proprio dalla varietà degli interventi presentati: ogni opera d'arte rivendica la sua storia, le proprie metamorfosi alterne, mette in mostra la lungimiranza tecnica e civile di restauri condotti con sapienza e rigore, una sfida vinta, fino alla prossima necessità, sul degrado e la dissipazione della memoria.

Contiene contributi di: Luigi Corio, Stefano de Mieri, Giuseppe De Vito, Vittoria Fiorelli, Ian Kennedy, Francesco Lofano, Maria Rosaria Mancino, Valeria Manfrè, Ida Mauro, Eduardo Nappi, Giuseppe Porzio, Rmilio Ricciardi, Concetta Zarrilli.