Corraini: Opera

In un ambiente oscurato e riempito di foschia, le proiezioni di Anthony McCall generano l'illusione delle tre dimensioni attraverso figure astratte che gradualmente si espandono, si contraggono e accarezzano lo spazio come pareti architettoniche effimere: membrane di solida luce provenienti dall'alto creano infatti spazi immateriali, visibili soltanto grazie ai movimenti della foschia. Le opere di Anthony McCall si muovono fra i linguaggi di scultura e cinema. Scultura perché le forme occupano uno spazio tridimensionale e come tali possono essere fruite solo aggirandole o attraversandole; cinema perché le forme e gli spazi sono costituiti da luce proiettata, che lentamente cambia la propria forma con lo scorrere del tempo. Il volume "Breath [the vertical works]" analizza le opere dell'artista inglese a partire dalle loro particolarità estetiche, seguendole all'interno del percorso creativo dell'autore. Il testo critico di Hal Foster, ricco di rimandi al pensiero filosofico e al contesto storico-artistico del Novecento, contribuisce a situare i lavori di Anthony McCall nel vasto panorama della ricerca artistica contemporanea. La mostra di Anthony McCall "Breath [the vertical works]", a cura di Serena Cattaneo Adorno, è in programma presso Hangar Bicocca dal 20 marzo al 21 giugno 2009.

Alfredo Jaar analizza il mondo contemporaneo postcoloniale per esprimere l'indifferenza istituzionalizzata nei confronti di eventi quali genocidi, carestie, emarginazione, conflitti militari e corruzione politica in ogni regione del mondo, ma anche l'incapacità e i limiti dell'arte nell'affrontare tali argomenti. Accompagnano la mostra di Alfredo Jaar "It is difficult" il volume It is difficult Vol.1, pubblicazione speciale contenente una ricca documentazione fotografica in gran parte inedita proveniente dall'archivio fotografico dell'artista, e il catalogo It is difficult Vol.2, disponibile in edizione italiana e inglese con testi di Paolo Fabbri, Paul Gilroy, Bartolomeo Pietromarchi, Gabi Scardi e Nicole Schweizer. In questi volumi, i contrasti fra il mondo industrializzato e le nazioni in via di sviluppo, la retorica dei media e i processi di rimozione collettiva di questi temi dalle coscienze sono descritti a partire da un minuzioso lavoro di documentazione in situ della complessa realtà esistente, e focalizzano l'attenzione del pubblico sulle possibili relazioni fra etica ed estetica e sul ruolo-chiave dell'arte nel fornire una possibile critica culturale e sociale all'approccio contemporaneo a temi così urgenti.

Alfredo Jaar analizza il mondo contemporaneo postcoloniale per esprimere l'indifferenza istituzionalizzata nei confronti di eventi quali genocidi, carestie, emarginazione, conflitti militari e corruzione politica in ogni regione del mondo, ma anche l'incapacità e i limiti dell'arte nell'affrontare tali argomenti. Il volume contiene una ricca documentazione fotografica in gran parte inedita proveniente dall'archivio fotografico dell'artista.

Dal 2004 l'Atelier di pittura Adriano e Michele, ospitato presso il Centro di riabilitazione psichiatrica Fatebenefratelli di San Colombano al Lambro, ha inaugurato il ciclo di mostre Acrobazie che conta ogni anno sulla presenza di un artista di fama internazionale. L'obiettivo del progetto è quello di far dialogare l'arte outsider prodotta dagli autori dell'Atelier con le opere di giovani artisti attivi nell'arte contemporanea dando vita a lavori comuni costruiti attorno a un tema sempre diverso. Per il 2008, l'artista invitato è Francesco Simeti che ha scelto la casa utopica e il rapporto sempre più ambiguo con la natura come oggetto della sua ricerca in cui il sogno di un benessere diffuso dialoga con i concetti di consumo e di responsabilità ambientale.

L'architettura e il design non sono semplici risposte alle necessità dei clienti, dell'industria o del mercato, ma anche attività autonoma di riflessione. In questo contesto si collocano i disegni di Michele De Lucchi: non premesse di progetti veri e propri e nemmeno evasioni dagli impegni professionali, questi disegni sono espressione autonoma di una sperimentazione ininterrotta e di una riflessione personale sullo spazio. Questo volume raccoglie 111 disegni di Michele De Lucchi eseguiti fra il 2003 e il 2005 a tempera e matite: una serie di variazioni su carta attorno ad archetipi compositivi essenziali, grezzi e potenti, autonomi rispetto ai progetti di architettura ma contemporaneamente loro fondamento implicito. Il volume include testi di Andrea Branzi e Luca Molinari, che analizzano da vicino l'attività artistica di Michele De Lucchi inserendola all'interno del suo percorso di architetto e designer, ed è pubblicato in occasione della mostra Paintings 2003/04/05 presso la Galleria Antonia Jannone di Milano (16 ottobre - 17 novembre 2008).

In occasione della mostra alla Galleria Corraini (dal 7 giugno 2008), i 60 dipinti maiuscoli su tela minuscola di Salvatore Garau raccolti in un volume con un testo introduttivo dell'artista e alcune delle sue poesie. Dominati dal motivo delle differenti tonalità di nero, che si mescolano matericamente sui piccoli e robusti frammenti di tela che le sostengono, questi dipinti sono stati tutti eseguiti nel 2007. Discostandosi per un momento dalla sua produzione consueta, dominata dal medio e grande formato, Salvatore Garau imposta un esercizio stilistico sulla piccola dimensione come riflesso di un preciso moto dell'animo, senza perdere l'immediata emotività che costituisce un tratto importante della sua produzione.Ben lontano rispetto a Scultura nel cielo, gigantesca tela di 200 metri quadrati esposta nel 2005 nel centro di Milano, queste opere di Garau sono espressione della ricerca di una dimensione estetica e interiore più intima.

"Sono stata io" non è un semplice libro: è un viaggio insolito all'interno del secolo scorso. Dal primo gennaio al 31 dicembre scorrono sotto gli occhi avvenimenti storici, politici, sportivi, culturali tra il 1900 e il 1999: eventi che hanno contribuito a cambiare la storia del mondo osservati sotto la lente soggettiva di un progetto artistico personale. In un diario scritto in prima persona, l'io-narratore assume alternativamente sia il ruolo dell'artefice che quello della vittima, individualizzandosi come autore/autrice - impossibile - dei fatti che hanno segnato la storia di un secolo. Oltre che come libro, il progetto di Daniela Comani "Sono Stata Io. Diario 1900-1999" esiste come installazione sonora (Cd, 66 min.) e come stampa digitale su stoffa vinilica (300 x 600 cm.). Accompagna la pubblicazione del libro la mostra dell'installazione e della stampa presso la galleria Corraini (inaugurazione sabato 23 giugno, fino al 25 agosto), oltre alle fotografie dell'artista tratte dalla serie "Un matrimonio felice".

"Maria Morganti è più vicina alla pazienza di Matisse che alla volubilità di Picasso. Lei non fa che aggiungere colore dopo colore fino a quando non trova quello di cui ha bisogno, quando ne ha bisogno ­ fino a raggiungere un momento di riconoscimento." Barry Schwabsky, uno degli autori dei testi di questo libro assieme ad Angela Vettese e Mel Gooding, sottolinea così l'importanza del colore nei quadri di Maria Morganti; un colore cercato con pazienza, steso con pennellate dense e vigorose. Questo libro documenta la mostra tenuta alla Fondazione Bevilacqua La Masa nel 2006, ed è immaginato come se il lettore fosse anche il visitatore della mostra: sfogliandolo, si entra prima nella stanza dei quadri verdi, poi si passa alla sala dei quadri viola, per poi intravedere, dietro una porta, l'esplosione dei colori di 300 carte appese alla parete. Chiudono la mostra i "Diari", dove i diversi colori, stesi a strisce successive, scandiscono il ritmo.