Psicografici: Instanti

10 secondi è il tempo impiegato dall’autoscatto in questo dialogo intimo tra Roberta Pastore e la macchina fotografica. Roberta ha cominciato ad autoritrarsi durante il primo lockdown, cercando di rendere meno angosciante l’isolamento forzato e il tempo fin troppo dilatato. I 10 secondi ritornano anche dopo essersi riappropriata della libertà di uscire, alzando gli occhi e guardando la città che pian piano si risveglia. In questo modo è riuscita a riprendersi anche la strada e i luoghi conosciuti nei viaggi in macchina nelle prime ore del mattino, quando il giorno e la notte sono ancora indistinti. Il suo corpo e la città, due sistemi che a loro modo pulsano differentemente attraverso geometrie e linee che però, similarmente, rappresentano e creano una connessione e uno scambio di energia che è motore e spinta per riemergere e ritrovare la memoria di una identità perduta.

Questo libro è un piccolo tour dentro la mia mente. Ho sempre pensato che prima o poi il mio senso di inadeguatezza mi avrebbe schiacciata. Ho sempre avuto la sensazione di non sentirmi abbastanza, sempre fuori posto, sempre inadatta, dal primo anno di scuola all’ultimo anno delle superiori. Ho sempre reagito aggiungendo di volta in volta una goccia di odio verso me stessa. Ho sempre pensato di voler essere invisibile, ho sognato di poter scomparire nel nulla. Ho sempre mollato tutto al primo ostacolo credendo di non essere all’altezza. Ho dato retta a chi mi diceva di lasciar perdere perché non ero abbastanza. Ho sempre pensato che avrei potuto essere qualsiasi cosa avessi desiderato. Ho capito che son tutto l’opposto di tutto, mi incoraggio e mi scoraggio, mi lodo e mi denigro, mi amo e mi detesto, ad intervalli così repentini che è difficile starci dietro. Ho capito che sono la nemesi di me stessa.

Siamo state liberate dalla classica griglia con cui la ricetta tradizionale è solita decorarci e ci è stata donata la voce. Siamo vegane. Farcite con marmellate, confetture, creme, frutta e verdure di stagione, ma soprattutto di sogni e sorrisi. Ci divertiamo a lasciarci scarabocchiare da Daniela che impasta la sua creatività e i suoi valori per far uscire dal forno il profumo di storie sempre nuove. Siamo le Crostate Parlanti.

Cammino in strada. Poco importa se in un pomeriggio qualunque o in una giornata di festa, lungo una via del centro o attraverso quartieri di periferia. Accanto a me scorre l'anima di una città che si nasconde dietro se stessa, fra i volti e i gesti di tutti coloro che parlano, ridono o, semplicemente, vivono quel luogo in quel momento. Provo a fotografare l’essenza di quest’anima. E la trovo in chi mi sorprende, raccontando con le mie foto, un piccolo pezzo del mio mondo.

Cosa guardiamo, quando guardiamo un ritratto fotografico? O meglio, chi stiamo guardando? Un soggetto in una location, l’intuizione estetica dell’autore, noi stessi? Oppure ancora, tutte e tre le cose allo stesso tempo? Nel tentativo di rispondere a questa domanda Lucia Mondini, giovane fotografa ritrattista piemontese tra le più interessanti del panorama attuale, propone in questo libro 100 dei suoi scatti, che sono anche uno sguardo a diversi momenti della sua vita, un viaggio in una carriera costantemente mossa dal "demone" proprio dell’artista: la passione strenua, indefessa e inconsumabile, capace di rendere possibile l’improbabile. Perché ognuno di questi ritratti è un frammento squadrato di un unico specchio deformante, che trasforma soggetti e contesti naturali in scenari onirici, in pura forza emotiva. E che ci mostra una volta e per tutte, come diceva Neil Gaiman, che “una cosa non deve essere per forza reale per essere vera”. Cosa guardiamo, quando guardiamo un ritratto fotografico? O meglio, chi stiamo guardando? Un soggetto in una location, l’intuizione estetica dell’autore, noi stessi? Oppure ancora, tutte e tre le cose allo stesso tempo?

Questa raccolta è parte di una ricerca stilistica e tecnica dedicata alla linea: una linea che regge l’intera figura, spesso sufficiente a descriverla, darle movimento e profondità. La possibilità data dal gesto di riconoscere la traccia e i confini tra due soggetti complementari o tra un soggetto e l’azione. È una ricerca debitrice di correnti artistiche come l’illustrazione polacca tra gli anni ‘50 e ‘70, l’arte pittorica giapponese Shunga con i suoi corpi incastrati e la sua forza erotica e il post-impressionismo francese. Un lavoro che ha avuto la sua massima espressione con l’esposizione "Sentimenti Manifesti" che metteva in mostra una serie di chine su carta della dimensione di 1 metro per un 1 metro e mezzo. Questa ricerca stilistica è stata poi espressione di un percorso più personale, andando a comporre, a livello sia immaginifico che simbolico, una mappa emozionale, dove i corpi diventano un mezzo per elaborare il sentire, dargli una forma e un senso, così da riconoscere sé stessi e la relazione con l’altro.

Per gli amanti del mare, dell’architettura e dello slow living. Estati d’animo è una raccolta di posti del cuore, di viaggi e di momenti vissuti, che negli anni sono stati annotati dall'autrice nel suo “diario” virtuale, la sua pagina Instagram. "Ho sempre pensato al mio lavoro da fotografa come una missione: trovare il bello, ovunque vada, e divulgarlo attraverso il mio sguardo. Mi piace cogliere il meglio dei posti, catturare gli istanti di vita quotidiana, e questo mi riesce meglio nelle terre baciate dal sole. Mi emozionano le cose semplici ma per me straordinarie: il profumo dei fiori, il rumore del mare, il buon cibo, un calice di vino al tramonto, due vecchietti che si tengono per mano. Immagini che lasciano spazio a ricordi, emozioni, a contrasti forti e toni caldi, probabilmente frutto della mia identità isolana". Quasi 100 foto per evadere e sognare il prossimo viaggio.

“Ho creato in me varie personalità. Creo costantemente personalità. Ogni mio sogno, appena lo comincio a sognare, è incarnato in un’altra persona che inizia a sognarlo, e non sono io. Per creare mi sono distrutto; mi sono così esteriorizzato dentro di me che dentro di me non esisto se non esteriormente. Sono la scena viva sulla quale passano svariati attori che recitano svariati drammi." (Bernardo Soares, eteronimo di Fernando Pessoa) Eteronimie è un compendio di fotogrammi percettivi che tendono costantemente a decomporsi e ricomporsi come in una stanza di specchi distorti e scomposti che alterano la realtà; scatti dai quali emerge la deflagrazione delle false certezze che caratterizzano le nostre vite nell’epoca attuale. Ida Marinella Rigo imprime negli scatti presenti in questa monografia le rifrangenze tra le varie versioni di sé e i soggetti ritratti.

Skyworkers su Instagram nasce dal desiderio di condividere con le altre persone un viaggio unico: quello tra le meraviglie del cosmo, superando anche i confini del nostro Sistema Solare. Ogni percorso che si rispetti, però, ha una tappa iniziale. Grazie alle 100 illustrazioni di questa monografia, comincerai la tua avventura astronomica partendo da qualcosa che puoi osservare quotidianamente, senza aver bisogno di sonde spaziali: il cielo notturno. Ripercorrerai il firmamento degli ultimi anni e ammirerai le costellazioni visibili nel nostro emisfero. Ogni tanto un pianeta o una galassia potrebbero fare capolino tra le stelle, spesso accompagnati dalla Luna e dalla Stazione Spaziale Internazionale che sfreccia nella notte. Scoprirai che il cielo può diventare una presenza familiare, quasi un conforto, pur mantenendo l’aura di remota meraviglia che lo rende così speciale.

Onirica è una raccolta di ritratti in prevalenza femminili, che raccontano storie di personaggi di fantasia ed evocano immaginari gotici: streghe, vampiri, esseri fatati, creature angeliche e demoniache. Cunene trasforma i soggetti delle sue opere, grazie alla fotografia e alla digital-art, rendendo protagonista il colore. Le opere non sono semplici fotografie e dietro ad ogni immagine c’è un processo creativo meticoloso curato dall’artista: dallo studio degli oggetti di scena e degli abiti, fino alla messa in posa e lo scatto, per concludersi con l’elaborazione digitale.

Ho sempre pensato che la fotografia sia un mezzo di comunicazione, uno strumento per esprimersi quando i gesti e le parole non bastano. In "Momenti urbani" ho raccolto dieci anni di scatti fatti di incontri, stati d’animo e mancanze. 100 scatti che guidano il lettore attraverso espressioni e linguaggi, emozioni positive e negative, con un occhio particolare verso gli indifesi e gli invisibili. Ansel Adams diceva: “non fai solo una fotografia con una macchina fotografica. Tu metti nella fotografia tutte le immagini che hai visto, i libri che hai letto, la musica che hai sentito, e le persone che hai amato”, spero che nella mia fotografia ci sia tutto questo.

"Che fotocamera serve per fare una bella foto?" "In questo bel posto verrà sicuramente una foto stupenda!" "Mettiti sotto la luce che la foto viene meglio!" Quante volte ci è capitato di ascoltare, pensare o dire queste frasi? Se volete una risposta approfondita non vi resta che leggere con gli occhi questo libro che sradica uno dopo l'altro i luoghi comuni sulla fotografia. Emanuele Giacomini ci svela in maniera autentica il risultato finale di un processo creativo maturato negli anni di esperienza, non solo di tecnica fotografica ma di relazione con il soggetto dell'immagine e di caccia della luce che si nasconde tra le fenditure di un muro o dell'anima.