Pav Edizioni: Aonia

L’Arcobaleno del Nero è una raccolta poetica d’esordio che affronta Manfredi Orlando il passaggio attraverso la fase adolescenziale della vita.Nonostante nell'immaginario collettivo l’arcobaleno sia un simbolo di spensieratezza fanciullesca, qui nasce dall’oscurità, senza dimenticare la varietà visiva tipica di quelle combinazioni di colori proprio come i componimenti della raccolta.Il titolo nasce però anche dalla volontà di riferirsi, in modo implicito e velato, a una persona che è stata in grado di far scaturire all’autore le necessarie ispirazioni per creare una raccolta omogenea e organica.

"Il tempo abbellisce il ricordo, che, il ricordo, è più giovane di noi."

"Xènion o xènia, è l’antica denominazione dei doni all’ospite in genere o più specificamente degli alimenti inviati agli ospiti nelle stanze messe loro a disposizione dal signore della casa. D’altro canto, l’ospite doveva essere gentile e non invadente. La xenia comportava anche il dovere di ricambiare l’ospitalità: un modo come un altro per dire che il visitatore non era un membro vero e proprio della comunità ma solo un ospite temporaneo. In quest’opera, xenia è una donna, un amore, un sogno che vive tra le tre regole con leggerezza."

I luoghi visti e amati, trasfigurati nella fantasia e dalla sensibilità dell’autrice, diventano “paesaggi interiori” dell’anima: il trascorrere delle stagioni, le meraviglie della letteratura e delle arti figurative, gli incontri reali e sognati sono suggellati dall’arte della parola, appresa attraverso il dialogo continuo con gli scrittori del passato. Una scrittura che, solo apparentemente piana e serena, evoca e rivela suggestioni inattese.

«Non mi distinguo dai tanti che sentono e vivono di Anima. Non penso più del dovuto, non calcolo, non aspetto il tornaconto. Sogno, sento. E quello che sento, lo scrivo. Vivo. Male? Bene? Chissà! L'unica certezza a questo mondo è che l'Anima esiste, e quando la incontri non puoi più fare a meno di cercarla. Ovunque. Quella di chiunque. E la devi scrivere. Non vi innamorate mai di quello che noi esseri d'Anima scriviamo, perché non è soltanto "nostro". È il frutto di incontri d'Anime, del sentire le Anime. C'è sempre un pochino di bipolarismo in chi scrive, anzi c'è proprio affollamento. Perché assieme alla nostra Anima, ci sono sparsi i pezzi di Vita di chi ci è accanto. O che semplicemente, ci sfiora...» (l'autore)

«"Emozioni in Versi" è una raccolta di poesie. Questa raccolta, però, si arroga il diritto di dimostrare che l'interesse delle persone, in generale, per la poesia non è scemato. Purtroppo bisogna ammettere che negli ultimi decenni la poesia è stata accostata alla mera composizione di rime, come le canzoni rap e le filastrocche. La mia raccolta vuole dimostrare che si può fare poesia in un modo nuovo, pur rispettando la metrica e la libertà poetica, in un modo diverso; la poesia non è essenzialmente quella d'amore, ma è l'espressione dell'intimo che affronta diversi temi della vita e dell'attualità.»

"Vi basterà chiudere gli occhi un solo attimo, concentrarvi, distaccarvi dalla quotidianità e inoltravi come naviganti in cerca di un porto sicuro in “Approdi nel quinto mondo”. Ho scritto questa silloge poetica lasciando perdere la monotematica. La poesia non può essere imbrigliata e circoscritta in un unico argomento. No, la poesia spazia, si capovolge e si raddrizza. Non è nemmeno prigioniera del significato di ogni singola parola, di un verso o di una strofa, ogni lettore la può interpretare e fare sua. A seconda di come la si legge vi è un senso di libero arbitrio emozionale che la rende decisamente la forma d'arte letteraria più diretta e intima per chiunque. "Approdi nel quinto mondo" è stato per me una navigazione introspettiva dei miei stati d'animo, del mio essere vivo e del mio modo di affrontare la vita. Del mio respirare nuovamente a pieni polmoni dopo anni di costrizione. Passione, dolcezza, amore, si alternano al coraggio, al gusto per la sfida, alla grinta necessaria per il superamento degli ostacoli. Nulla viene tralasciato. Anche la provocazione calza bene i propri stivali...".

Esistono versi, quasi troppo scontati, che si nutrono del suono di un'onda, della carezza di una brezza marina, del tepore del sole, di cieli, di prati e ruscelli.Ci sono poi versi, come quelli contenuti in quest'opera, che nascono come ispirati dalla desolazione invernale di una spiaggia, dal malessere sociale e da panorami urbani: Paolo Bertulessi rivede la poesia e si trasforma in moderno aedo, un cantore che scuote l'anima dei lettori con odi spesso ruvide, taglienti, iraconde e introspettive, come una pioggia di dardi, come un cielo plumbeo, come sogni dissolti... come sputi nella sabbia.

“Polvere negli occhi” è un titolo nato dalla mia paura. Non è la paura dei mostri, la paura di morire, la paura di una malattia, oppure è tutto questo con qualcosa in più.Per molti la polvere è qualcosa di vecchio, che non c’è più, è qualcosa di rimasto in soffitta, di trascurato. Per me la polvere è un pericolo.Brucia, fa male, può rovinare. La polvere non puoi controllarla, lei vola e va dove ha voglia di andare o dove semplicemente finisce percaso perché, in fondo, non può controllarsi nemmeno lei.“Polvere negli occhi” è la mia paura, qui affiancata dalla mia personale storia, in cui, spero, qualcuno possa rispecchiarsi così da sentirsi compreso. Perché le emozioni sono sempre diverse, ogni volta e per ogni persona. Sono frammenti di una storia d’amore, una parte della mia piccola storia d’amore. Non posso pretendere di dire che io viva una storia d’amore se non so nemmeno cosa sia. Ma l’importante è avere un po’di fantasia e in fondo credere che lo sia...

"A te, mio gentile lettore, vorrei fare una premessa prima di addentrarti in questo libro. Non sono un filosofo né un letterato, quindi non troverai queste cose, soltanto un po' di passione e sentimento acquisiti attraverso l'osservazione del più grande di tutti i maestri, la Vita. Sono un marinaio da diporto non per mia scelta ma del destino. Nato nel mese di mezzo nell'anno '78, giorno dodici di un giovedì mattina. Il mare era calmo e nell'aria si celava una misteriosa strofa che ancora cerco di trascrivere. Sarò felicissimo se l'Ottavo Mare... darà a te tanto piacere nella lettura quanto a me ha dato nella scrittura." (Giuseppe Laurora)

"Ho avuto il beneficio di conoscere e amare molte persone. Ho assaporato l’esistenza con loro, nell'onestà e nella cattiva sorte. Tutto questo ha favorito a comprendere davvero il mio corso interiore. I pensieri che leggerete nelle poesie sono fondati sulla natura, materia e spirito, sugli amori, i sogni, le relazioni e tutto ciò che mi è stato donato per rendere migliore la vita. La felicità è una condizione naturale straordinaria. Ci dà benessere e sprigiona speranza. Voglio credere che tutto ciò che mi viene offerto, possa trasformarsi in doni da regalare agli altri. Nella speranza di conoscere se stessi."

In Triticum, l’autore compie un percorso metaforico attraverso la poesia. Un viaggio che lo porta a scandire le tre fasi principali del ciclo stagionale del grano. Dalla semina, tempo di promesse e di speranze affidate alla natura, al tempo della mietitura, atto nel quale i sentimenti umani riscoprono i valori e le passioni. Infine le spigolature, che recuperano quanto la coscienza offre da ogni riflessione. Triticum è dunque un contenitore di immagini e pensieri fissati lungo il tragitto della vita, in un percorso diacronico e simbolico con uno dei più antichi frutti della terra.