Mondadori Electa: Cataloghi di mostre

Un panorama ricco e variegato che parte dal furniture design ed arriva ad abbracciare nuove forma di comunicazione: dal fashion design al design del gioiello, dalla grafica alla multimedialità, dai complementi d'arredo all'oggettistica. I pezzi esposti spaziano da autoproduzioni a produzioni in grande serie, da oggetti artistici ad altri prettamente industriali. Dopo due cicli dedicati al nuovo design italiano, il focus dedicato al New Far East Design, iniziato con China New Design, rappresenta la prima di una serie di finestre utili per indagare ed analizzare lo sfaccettato panorama del nuovo design internazionale. La mostra propone una selezione dei più interessanti lavori dei designer coreani contemporanei.

Moc Book racconta un mondo permeato d'arte, passione, esperienza e ricerca in grado di riunire in maniera coraggiosa e originale, il meglio dell'arte europea del Novecento, della creatività attuale, del gusto per il bello e molti dei personaggi di spicco nel panorama artistico italiano tra cui: Giulio Gipponi, Giorgio Restelli, Roberto Ricci, Dino Romano, Angelo Travaglino e Renato Capelli. Moc è una galleria d'arte fuori dal comune, uno spazio espositivo, un luogo di incontri, dove l'arte si respira a 360 gradi. Sulle sue pareti nere si trovano affiancati alcuni tra i più illustri maestri del Novecento: da Vasarely a Mathieu, da Vedova a Matta, da Hartung a Ferroni. L'elenco è davvero lungo, e sarebbe doveroso citare ogni artista che ha lasciato il segno in questa Wunderkammer chiamata Mocarte Lodi. Sicuramente un'attenzione particolare va data alla ricerca che Giulio Gipponi, direttore artistico della galleria, ha intrapreso sin dall'inizio per far sì che questo luogo fosse l'unico in grado di accogliere le opere di mostri sacri della contemporaneità come Bacon, Burri, Chighine, Moreni e Francese senza mai un sentore di distonia. Franco Francese per l'appunto è il fiore all'occhiello di questa originale e moderna galleria d'arte.

Una selezione di opere in ceramica di Ignazio Moncada: vasi, piatti, sculture che testimoniano la vivace e sfaccettata produzione dell'artista, caratterizzata dalla vitalità del colore e dall'attenzione al segno. Moncada è un artista estremamente prolifico che, animato dalla pulsione alla sperimentazione su diversi materiali, plasma opere molteplici sia intervenendo su semplici supporti, come assi di legno recuperate, sia creando strutture monumentali come il Muro di ceramica policroma di 6 x 3 metri, realizzato a Gibellina nel 1979, e la panchina in ceramica lunga 42 metri, realizzata per Albissola Marina nel 2007. Moncada ha inoltre inventato la Pont-Art, tendenza che nasce sui ponteggi di case in costruzione, che prevede interventi pittorici sulle coperture delle superfici plastiche attorno ai muri delle case.

Quali sono i primi passi che all'indomani dell'Unità compie lo Stato italiano? Come si giunge ad unificare le antiche misure, la moneta, il fisco, i codici e le leggi? Com'è risolta la questione del debito pubblico? Nell'affrontare questi passaggi i governi dell'Italia unita formarono quelle strutture amministrative che, trasformandosi nel tempo, sono state uno dei più importanti fattori della storia nazionale. Realizzato in occasione della mostra aperta all'Archivio Centrale dello Stato per celebrale il Centocinquantenario, il volume racconta senza retorica quei momenti in cui la "Macchina dello Stato", dall'età del positivismo fino alla Costituzione repubblicana, cambia il proprio modo d'essere per assumere nuove competenze in nuovi settori della vita economica e sociale. Corredato da un ricco apparato illustrativo, lo completano i saggi di Giuseppe Galasso, Guido Melis e Romano Ugolini, e le schede di approfondimento sulla forma di governo, la statistica, la fotografia, l'iconografia e i periodici.

Per i suoi cinquant'anni di attività non ha voluto fare una mostra diligente e celebrativa, con un ufficiale "catalogo generale delle opere" ma poiché è una figura ostinatamente attiva, non noioso collezionista di se stesso, ma maestro della sorpresa figurale per l'occasione ha approntato un lavoro denso e compatto e tutto riferito alle culture cosiddette "basse" e ai repertori figurativi popolari, etnici se non addirittura folklorici. Grafico per professione ma sperimentatore d'indole, si è cimentato nella sua lunga carriera in progetti nazionali e internazionali, non tradendo mai la formazione d'origine - dalla romanità archeologica di Aosta, alle tradizioni culturali e popolari della Valle - ma arricchendo di stimoli e suggestioni anche d'oltralpe il proprio bagaglio di grafico ma anche pittorico e di design.

Dal '62 svolge attività di artista, di graphic design e industriai design. Agli inizi degli Anni Sessanta la prima esperienza collettiva, l'incontro con i gruppi Motus e Azimuth, l'assunzione delle modalità della "Nuova Concezione Artistica" e l'impatto con i giovani Enne con cui fonda un sodalizio che li vedrà uniti fino al '64 nell'area delle Nuove Tendenze europee con i grandi protagonisti dell'Arte Programmata. In quello scorcio epocale una prima digressione spinge l'autore al mondo della musica con la fondazione del Gruppo NPS. Negli ultimi anni l'autore si apre all'utilizzo delle nanotecnologie, impiega processi e macchine computazionali. Un'esposizione riassuntiva del 2010 sancisce il ritorno al mondo dell'Arte. Un ultimo processo di attualizzazione si sta attuando in questo periodo: Chiggio fonda con Alviani, Massironi e Landi un "operatore" denominato Alchimas. Definito da una formula matematica esso opera nelle geometrie eclettiche mettendo in essere modelli matematici, che si arricchiscono di tutta la complessità del modo del pensiero estetico racchiuso all'interno del fare astratto.

Con questa pubblicazione - attraverso la voce dello stesso Beuys e con la solidale collaborazione di illustri personaggi che hanno condiviso il pensiero umanitario dell'emblematico maestro tedesco - rivive la famosa Living Sculpture beuysiana.