Marsilio: Macro

Il volume è il catalogo della mostra di Roma (Macro Museo d'Arte Contemporanea Roma, 1 giugno - 11 ottobre 2010). My Dark Places è la mostra personale dell'artista portoghese João Louro (Lisbona, 1963) a cura di Luca Massimo Barbero, parte del progetto Macro Summer. I lavori inediti, prodotti dal Museo appositamente per la mostra e parte della serie Blind Images, trovano la loro prima pubblicazione nel catalogo Marsilio, con fotografie a colori side specific delle opere, impaginate per la maggior parte al vivo. Un nucleo di opere strettamente basate sui concetti apparentemente antitetici di "paura" e "piacere" il cui minimalismo formale e la purezza cromatica dei grandi monocromi hanno il proprio contrappunto nelle frasi riportate nella parte inferiore dell'opera, simili a didascalie o sottotitoli; un punto di contatto in cui visione e linguaggio entrano in cortocircuito e creano originali percorsi espressivi, che trovano la loro più corretta dimensione di racconto nel catalogo Marsilio, grazie anche al testo di Luca Massimo Barbero e ad un apparato iconografico inedito.

Il volume è il catalogo della mostra di Roma (Macro Museo d'Arte Contemporanea Roma, 1 giugno - 11 ottobre 2010). Micro, Aureo, Adela è il titolo del progetto commissionato dal Macro a Jorge Peris (Alzira, Valencia, 1969). L'opera, realizzata appositamente per gli spazi del Museo è frutto della presenza in loco dell'artista che ha sviluppato un ecosistema estremo che richiama l'ambiente di una salina. L'artista spagnolo genera un'opera viva, in cui una leggera coltre di sale fa da sfondo alla formazione di una stalattite. Il sale, minerale fondamentale per la vita, materiale chimico e bene comune per il consumo umano, muove tutta l'attività organica trasformandosi in un veicolo per un viaggio nel passato: la sala espositiva diviene così un laboratorio immaginario il cui processo evolutivo viene messo a nudo: il catalogo Marsilio raccoglie la documentazione del progetto, e racconta il processo chimico come simbolo del divenire e del ritornare, attraverso una raccolta di fotografie-documentario scattate in loco seguendo il lento progredire dell'opera-laboratorio.

Il volume è il catalogo della mostra di Roma (Macro Museo d'Arte Contemporanea Roma, 1 giugno - 11 ottobre 2010). Il giovane artista americano Aaron Young (San Francisco, California, 1972) con una mostra personale a cura di Costanza Paissan, come gli altri artisti del il Macro Summer, ha realizzato un intervento appositamente per il museo accompagnato dal catalogo Marsilio che ne documenta l'assoluta unicità espositiva. Young dà vita nello spazio espositivo a un ambiente dal sapore urbano, in cui convivono liberamente diversi luoghi e linguaggi espressivi. Un gioco ironico, spontaneo e disinvolto, basato sul dialogo tra la cultura della strada e la creazione di manufatti artistici, capaci di presentarsi come forme autonome di espressione estetica, come immagini di inaspettata bellezza, che per la prima volta sono pubblicate nel catalogo Marsilio.

The Man of the Season (In Loving Memory of Loving Memories), Flat Happening, Nuovo Paesaggio Italiano, Kipplelake, Genealogia di Damnatio Memoriae 1965-1981, DYnamic MAXimum tensION. Sono questi, volutamente in ordine sparso, i titoli delle opere presentate all'interno del progetto Roommates-Coinquilini, nel corso del suo primo anno di vita. Opere lontane tra loro per ragioni espressive, tecniche, dimensioni concettuali e spaziali, frutto delle ricerche diverse, singolari, autonome dei giovani artisti che hanno partecipato a questa avventura. Sta proprio qui, nella tensione tra le differenze, nella convivenza difforme e plurale tra le idee e le opere, tra le suggestioni curatoriali e le elaborazioni artistiche, il cuore ricco e pulsante di Roommates.

Mario Ballocco è personaggio cruciale nell'arte e nella cultura italiana del Novecento, sperimentatore originale e precursore in molti campi: pittore astrattista di grande coerenza, fornisce un contributo fondamentale alla diffusione del design e alle indagini sul colore e la percezione visiva. L'Odissea dell'Homo sapiens è un suo ciclo inedito di disegni: un racconto allegorico tra il satirico e il grottesco, d'intonazione universale ma carico di riferimenti al presente. Una sorta di "commedia umana" di sorprendente attualità, con punte d'amaro sarcasmo e un'analisi sottile e spietata delle dinamiche antropologiche e sociali alla base del nostro vivere: l'innamoramento, l'impegno culturale e politico, la sottomissione, l'incomunicabilità, la paura, l'opportunismo.

Il volume è il catalogo della mostra di Roma (Macro Museo d'Arte Contemporanea Roma, 1 giugno - 11 ottobre 2010). Grazie a un progetto concepito da Gilberto Zorio appositamente per gli spazi del Macro, una delle sale del Museo si trasforma in una sua grande opera dedicata al coinvolgimento del pubblico. Come spesso accade nel suo lavoro, l'artista ha pensato a una installazione che, attraverso segni e tracce di materiali differenti, mutevoli e instabili, coinvolge l'identità dello spazio in una continua modificazione. Il risultato è un luogo carico di simboli atavici e mistero, elementi che da sempre fanno parte della sua ricerca: come la stella a cinque punte, immagine cosmica in questa occasione proposta dall'artista come grande segno orizzontale, che nell'alternarsi continuo e repentino di luce e buio trasforma totalmente la percezione visiva dello spazio e dei simboli, a partire dall'esperienza dello spettatore.

Il volume è il catalogo della mostra di Roma (Macro Museo d'Arte Contemporanea Roma, 1 giugno - 11 ottobre 2010). L'artista americano Jacob Hashimoto (Greeley, Colorado, 1973) ha concepito per una nuova sala espositiva del Macro una grande installazione. Come una nuvola composta da circa 7000 aquiloni, l'opera Silence Still Governs Our Consciousness occupa la sala quasi fosse una tettoia o un baldacchino, un elemento sospeso da cui si sviluppano delle grandi masse che creano nello spettatore la sensazione di essere "circondato da una foresta di fili e aquiloni". Sintesi tra natura e progettazione tecnologica, l'installazione rappresenta un paesaggio fluido e organico, un luogo meditativo che evoca nuove possibili letture dello spazio, del vuoto, della forma e del tempo. Il tutto, come per gli altri progetti Macro Summer, viene tradotto dal catalogo Marsilio in una pubblicazione, che, con fotografie a colori pubblicate a piena pagina, ci accompagna dentro al progetto side-spefic, e ci racconta l'opera nella sua unicità e nel suo legame con lo spazio.

L'arte è uno strano cocktail di due ingredienti essenziali della nostra condizione. Disperazione e Divertimento. Se le dosi sono giuste, ci ritroveremo a desiderare qualcosa di cui non conosciamo neppure il nome, e che immaginiamo essere molto lontano, molto oltre." Queste parole, tratte dal saggio di Francesco Bonami, curatore della mostra "Plus Ultra. Opere dalla collezione Sandretto Re Rebaudengo", descrivono tutta la complessità di un evento espositivo eccezionale, che raccoglie negli spazi di Macro Testaccio lavori di artisti italiani e internazionali provenienti dalla collezione Sandretto Re Rebaudengo. Mostra che segna il rapporto di collaborazione tra il Macro e la Fondazione torinese, "Plus Ultra" rappresenta per i visitatori e per i lettori di questo catalogo l'occasione per viaggiare oltre i confini dell'arte di oggi, alla scoperta delle geografie e delle storie di un mondo in continua espansione.