Il Castello: Disegno e tecniche pittoriche

Una guida completa per disegnare nature morte. Le istruzioni passo per passo condurranno alla scoperta delle tecniche di disegno e composizione necessarie per cominciare a cimentarsi con matite, carboncino e inchiostro; una guida completa agli strumenti e ai materiali da disegno adatti per affrontare soggetti di nature morte, con suggerimenti su come scegliere i soggetti, creare vari effetti di luci e ombre e decidere quali elementi mantenere e quali togliere; una galleria di opere di altri artisti darà l'ispirazione su come affrontare un soggetto, e una raccolta di fotografie libere da copyright offre gli spunti per iniziare subito a sperimentare le tecniche.

Questa enciclopedia pratica mette a disposizione dell'artista un notevole numero d'idee e di tecniche per realizzare personaggi fantasy, per imparare a disegnare le pose d'azione, a padroneggiare il linguaggio del corpo e l'espressività del volto. Tutto il libro è incentrato sull'ideazione di personaggi fantasy talmente realistici da sembrare vivi. Ogni personaggio è corredato di schizzi, schemi di costruzione e illustrazioni complete. Potete iniziare copiando gli esempi. Questo libro è una guida di riferimento per gli artisti che lavorano con i media tradizionali o con quelli digitali.

Questa guida semplice e pratica aiuterà a scoprire l'arte delle matite colorate e a sviluppare le proprie abilità nel disegno. Le istruzioni passo passo spiegano le varie tecniche di sfumatura, tratteggio e composizione, ampliando così le proprie abilità e presentando una vasta gamma di nuovi effetti; il manuale comprende una guida esaustiva al colore e alla composizione, oltre che ai materiali agli accessorl e alle tecniche necessarie per riprodurre un'ampia gamma di soggetti, dalle nature morte, agli schizzi all'aperto fino ai ritratti; chiudono il libro una galleria di opere di altri artisti, da cui si potrà trarre ispirazione, e una raccolta di immagini non protette da copyright.

Questo libro aiuterà nell'apprendimento del disegno a fumetti: vengono proposte principalmente le tecniche (matita e inchiostrazione) sia nel disegno comico che realistico, con tanti consigli e trucchi che solo un esperto fumettista può dare.

I toni danno profondità a un disegno: attraverso la creazione e la variazione di luci e ombre, potete dare vita al vostro soggetto. In questo libro l'autore e artista Ken Goldman analizza l'importanza di includere una gamma di toni nei disegni e illustra varie tecniche per rendere la solidità con l'uso efficace dell'ombreggiatura e del contrasto. Attraverso i progetti passo per passo, Ken vi aiuterà a sviluppare le vostre abilità con lo studio della composizione, la creazione dello spazio negativo, gli esperimenti sugli effetti dell'illuminazione e molto altro.

Questo testo approfondisce una vasta gamma di concetti - tra cui il riscaldamento, la costruzione di una composizione, il riconoscimento dei toni, l'applicazione della prospettiva, l'uso del computer come strumento, la manipolazione delle fonti luminose e l'uso di modelli fotografici - con una terminologia chiara e accessibile.

L'artista e autrice Diane Cardaci condivide tecniche e metodi per rendere gli elementi tattili degli oggetti più comuni. Per prima cosa troverete tutte le informazioni di base di cui avete bisogno per cominciare il viaggio: dalla scelta dei materiali all'impugnatura della matita fino ai tratti di base con la matita e alle tecniche fondamentali. Scoprirete, poi, diversi progetti passo passo che vi mostreranno semplici metodi per disegnare una vasta gamma di texture - come quelle di metallo, legno, vetro, pelliccia, piume, scaglie, foglie, frutti, tessuti, acqua e molte altre - con effetti sorprendentemente realistici.

L'artista e autore William F. Powell scompone i concetti fondamentali di composizione in lezioni chiare e schemi che artisti di tutti i livelli possono seguire. Analizzando concetti dalla "Regola dei Terzi" al "Giusto Mezzo", l'autore copre una vasta gamma di utili linee guida per attirare lo sguardo dell'osservatore verso il disegno e guidarlo al suo interno. Attraverso progetti passo passo ed esempi di composizioni riuscite e non (per mostrarvi cosa non fare), questo libro spiega chiaramente come ottenere un bilanciamento dei pesi, un uso efficace delle diagonali e un corretto posizionamento dei punti focali: variabili che portano alla creazione di composizioni dinamiche.

I mostri, i demoni e gli zombie sono creature che presentano particolari difficoltà espressive per chi desidera ritrarli su carta o a computer. Questo libro spiega le tecniche di base per riuscire a creare le terrificanti creature del purgatorio. La parte vitale del libro è una raccolta di creature in grado di fare raggelare il sangue a chiunque, dagli spettri agli zombie, ognuno corredato della propria descrizione, schizzi costruttivi, ingrandimenti di alcuni particolari e dettagliate istruzioni su come realizzarne una copia. Vi sono anche delle interessanti dimostrazioni passo passo sull'intero processo creativo di un'illustrazione in stile macabro.

Questi libri esaminano i differenti approcci di due artisti diversi che affrontano il medesimo soggetto. La composizione, la gamma dei valori tonali e la qualità del tratto sono solo alcuni dei fattori che incidono sul risultato finale e sull'atmosfera di un disegno/dipinto. Viene inoltre mostrato come, modificando questi fattori, si possa alterare efficacemente l'aspetto finale dell'opera. Esaminando i disegni inclusi è possibile scoprire metodi e tecniche più congeniali. All'interno del libro, vi sono varie dimostrazioni per le quali vengono messi due artisti a confronto.

Il libro spiega le infinite risorse delle matite colorate idrosolubili e degli altri mezzi, ad esempio gli acquarelli. Esso guida il lettore ad usare e a combinare questi materiali di disegno e di pittura, ed espone una grande quantità di tecniche, come lo spruzzare l'acqua sul dipinto o il disegnare direttamente sulla carta umida.

Questo libro costituisce una fonte esauriente sugli strumenti e le tecniche necessari per produrre illustrazioni fantasy sia con i metodi tradizionali sia con quelli digitali: il volume infatti insegna ad applicare le regole tradizionali dell'anatomia, della prospettiva e della composizione e a dipingere la propria opera usando le matite, i colori o i pixel. Si potranno così creare ambientazioni veramente magiche con personaggi straordinari, dagli orchi e troll spaventosi ai folletti maligni e alle fate.