Eus - Ediz. Umanistiche Sc.: Via col cinema

Noi artisti, per poter arrivare al pubblico dobbiamo amare molto il nostro lavoro, che sebbene meraviglioso, a volte è estremamente pieno di sacrifici, come ad esempio quello di dover sacrificare la propria vita privata, la famiglia e gli affetti e per me in particolare ha pesato la lontananza da mio figlio. Fra i giornalisti e scrittori e esperti di cinema, l'autore Claudio Manari che ritengo una persona dotata di grande umanità, si è preso la briga di volere a tutti i costi scrivere un libro su di me e sulla mia carriera. Sono particolarmente commossa da questo gesto e devo dire, che mi congratulo con me stessa per avere accettato la sua proposta e di avere collaborato con lui in tutto, raccontandogli ogni evento della mia vita e della mia carriera. (Marisa Solinas)

Svankmajer, con le sue opere, è poco conosciuto in Italia, anche se a livello internazionale è considerato come "gigante del cinema contemporaneo" (Positif, rivista francese). Il suo lavoro è fonte d'ispirazione di grandi maestri del cinema contemporaneo come Tim Burton o il "pythoniano" Terry Gilliam (il quale mette tra i dieci film d'animazione migliori di sempre proprio Dimensions of Dialogue di Svankmajer). Il mio interesse verso Svankmajer nasce proprio dall'amore verso le derive surrealiste che questi due registi hanno nei loro film, o negli sketch per quanto riguarda il periodo di Gilliam con il Flying Circus dei Monty Python.

Il cinema, strumento privilegiato dell'entertainment da oltre un secolo, nasce come mezzo tecnico, cioè come cinématographe, uno strumento in grado di proiettare delle immagini in movimento. Soltanto con il passare degli anni la componente tecnologia si fonde con una componente artistica, per dare alla luce un prodotto dalla potente e indefinita magia alchemica, che riesce a incantare lo spettatore, a trasmettergli emozioni, a farlo sognare: il cinema è evasione totale dalla realtà quotidiana, e si trasforma così in un rivoluzionario mezzo di espressione soprannominato anche come la settima arte.

La fantascienza post-apocalittica è un genere in cui l'ambientazione è collocata in un mondo o civiltà già devastato da una catastrofe; le azioni sono spesso collocate in uno spazio temporale successivo alla distruzione e si focalizzano sui viaggi o sulla psicologia dei sopravvissuti. Un contesto di questo tipo porta l'umanità, o ciò che ne è rimasto, a non avere un passato da ricordare e tutto quello che è il ricordo diviene così mito o leggenda. Il mondo intorno a noi cambia, si evolve, e noi continuiamo a tenere gli occhi chiusi andando per la nostra strada, senza capire che così facendo siamo destinati all'estinzione. La razza umana vivrà in un pianeta desolato in cui non saremo noi a comandare, un pianeta in cui ripartire da zero, sperando di avere la fortuna di incontrare lungo il nostro cammino un viaggiatore errante, un eroe solitario che si faccia carico di questo enorme fardello e riconduca l'umanità verso un futuro nuovo, non per forza migliore, purché sia diverso da quello che stiamo scrivendo giorno dopo giorno. Un uomo come Max, l'eroe creato da George Miller, che sia pazzo (Mad) al punto giusto.